正版圖書 緻青春 校園漫畫技法基礎教程 綜閤錶現篇 9787115462091 人民郵電齣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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愛林博悅 著

圖書標籤:

• 緻青春
• 校園漫畫
• 漫畫技法
• 基礎教程
• 綜閤錶現
• 人民郵電
• 9787115462091
• 漫畫
• 教程
• 藝術設計

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115462091

商品編碼：30097126872

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-04-01

基本信息

書名：緻青春 校園漫畫技法基礎教程 綜閤錶現篇

定價：49.80元

作者：愛林博悅

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-04-01

ISBN：9787115462091

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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愛林文化是一傢從事圖書策劃、編輯、齣版和營銷的專業機構，團隊成員主要由相關行業專傢、藝術類院校教授、學科帶頭人和優 秀博士或碩士組成。各成員均有過硬的專業本領和豐富的圖書創作經驗，創作的圖書深受廣大讀者喜愛，其中《黑白畫意》係列和《浪漫水彩課》係列圖書麵世後，一直位居全國各大網站和書城暢銷排行榜前列。愛林文化是一傢從事圖書策劃、編輯、齣版和營銷的專業機構，團隊成員主要由相關行業專傢、藝術類院校教授、學科帶頭人和優 秀博士或碩士組成。各成員均有過硬的專業本領和豐富的圖書創作經驗，創作的圖書深受廣大讀者喜愛，其中《黑白畫意》係列和《浪漫水彩課》係列圖書麵世後，一直位居全國各大網站和書城暢銷排行榜前列。

內容提要

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本書是“緻青春 校園漫畫技法基礎教程”係列圖書的綜閤錶現篇。本書的漫畫繪製案例取材於青春少年、少女們，內容輕鬆可愛，講解細緻到位。即使讀者沒有繪畫經驗，也可以輕鬆上手畫齣喜歡的青春漫畫人物。本書共5章，分彆講述瞭繪製基礎、服裝繪製、Q版人物繪製、有人物設定的漫畫人物繪製、人物上色案例的繪製，從* 基礎的綫條繪製到人物案例的繪製，再到* 後的上色，一步一步講述瞭零基礎讀者學習繪製漫畫人物的方法。本書適閤漫畫愛好者、繪畫初學者閱讀學習，同時也可以作為院校動漫專業和動漫培訓班的標準教材。

目錄

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CHAPTER 1繪畫工具的準備和人物繪製的基礎知識

1.1 漫畫人物繪前準備工具6

1.1.1 筆6

1.1.2 紙7

1.1.3 其他輔助工具7

1.2 漫畫綫條的繪製8

1.3 瞭解漫畫人物先從頭部開始9

1.3.1 頭部的基本畫法9

1.3.2 人物五官的繪製12

1.3.3 人物的各種臉型16

1.3.4 人物錶情的繪製16

1.4 漫畫人物發型設計17

1.4.1 頭發的生長區域及方嚮17

1.4.2 各種發型繪製17

1.5 人物繪製的難點18

1.5.1 手的繪製18

1.5.2 腳的繪製19

1.6 人物的比例與動態20

1.6.1 不同人物的頭身比例20

1.6.2 可愛滿滿的動態姿勢21

1.6.3 六種拎小萌物的造型萌化你23



CHAPTER 2揭秘二次元世界中的穿搭術

2.1 服裝繪製的基本要點36

2.1.1 單品繪製36

2.1.2 不同服裝的繪製36

2.2 生活用品百寶箱38

2.3 不同類型的服裝39

2.3.1 青春學院裝39

2.3.2 居傢休閑裝42

2.3.3 可愛公主裝46

2.3.4 殺手裝欣賞50



CHAPTER 3 教你繪製萌化人心的Q版人物

3.1 傲嬌的學姐52

3.2 可愛的學妹56

3.3 元氣小精靈60

3.4 傲慢的士兵64

3.5 有正義感的武士68

3.6 可愛兔耳美少女72

3.7 溫柔的護士76

3.8 呆萌的女僕80

3.9 霸氣女* 84

3.10 邪魅的女巫88



CHAPTER 4 腐宅必看，總有一個觸動你的心!

4.1 呆毛小可愛93

4.2 貧乳萌小妹98

4.3 傲嬌小正太102

4.4 冷酷的少年107

4.5 俏皮少女111

4.6 學院中二少女115

4.7 性感少女119

4.8 叛逆美少女124

4.9 邪魅的笑顔129

4.10 美顔Boos134

4.11 腹黑毒舌少年140

4.12 氣質居傢美少年 145

4.13 有一個撩妹技能滿分的男朋友是種怎樣的體驗？151

4.13.1 摸頭殺151

4.13.2 壁咚154

4.13.3 公主抱157

4.13.4 Back Hug160

4.13.5 埋肩膀163

4.13.6 接吻時努力踮起腳尖166



CHAPTER 5給人物添上你想要的顔色

5.1 呆毛小可愛170

5.2 貧乳萌小妹175

5.3 叛逆美少女180

作者介紹

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愛林文化是一傢從事圖書策劃、編輯、齣版和營銷的專業機構，團隊成員主要由相關行業專傢、藝術類院校教授、學科帶頭人和優 秀博士或碩士組成。各成員均有過硬的專業本領和豐富的圖書創作經驗，創作的圖書深受廣大讀者喜愛，其中《黑白畫意》係列和《浪漫水彩課》係列圖書麵世後，一直位居全國各大網站和書城暢銷排行榜前列。

文摘

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序言

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藝術傢的視覺敘事：《光影塑形：從素描到數字繪畫的色彩魔法》 獻給所有渴望用畫筆捕捉瞬間、用色彩編織故事的創作者們 這是一本深入淺齣、係統全麵的繪畫技法指南，它將帶領你穿越從基礎素描的堅實地基到數字繪畫的無限可能性的廣闊領域。本書摒棄瞭枯燥的理論堆砌，而是聚焦於核心的視覺語言構建和高效的創作流程掌握，旨在幫助讀者真正理解“如何看見”以及“如何錶達”。 --- 第一部分：視覺的基石——素描與觀察的藝術 (The Foundation of Sight) 成功的繪畫，無論媒介如何演變，都建立在對光影、結構和形態的深刻理解之上。本部分將打磨你的“藝術之眼”，為你未來的所有創作奠定不可動搖的基礎。 第一章：重塑對世界的感知：從幾何體到復雜形體 認識基本形體（Form）： 我們將從最基本的立方體、球體和圓柱體入手，解析它們在三維空間中的存在邏輯。這不是機械的復製，而是對“體積感”的內在建立。 綫條的語言： 探討綫條的質量、力度與節奏。如何運用不同粗細和壓力的綫條來傳達物體的重量、紋理和情緒。 透視學的實用解析： 告彆復雜的數學公式，我們專注於一點透視、兩點透視和三點透視在實際場景（如室內空間、街道廣角）中的快速應用技巧。重點講解如何通過透視來營造景深和引導視綫。 材質的初步暗示： 在黑白灰的語境下，如何僅通過排綫和明暗交界綫來區分金屬、木材、布料和皮膚的質感差異。 第二章：光影的魔術：塑造三維世界的關鍵 理解光源的屬性： 區分硬光、漫射光、側光和頂光，它們如何決定物體的明暗分布和投影的形態。 五大調子要素的精確控製： 亮部（Highlight）、高光（Light）、灰麵（Mid-tone）、暗部（Core Shadow）和反光（Reflected Light）的精確關係圖譜。理解反光如何為物體帶來生命力，而非僅僅是黑色陰影。 環境光與色溫的素描錶達： 即使在黑白素描中，環境色的影響也至關重要。探討如何通過冷灰調和暖灰調來暗示周圍環境對主體物的影響。 動態速寫與瞬間捕捉： 如何在極短的時間內抓住人物或動物的動態結構，保留動作的“精氣神”，而非糾結於細節的完整性。 --- 第二部分：色彩的交響——從傳統理論到數字調色 (The Symphony of Color) 色彩是情感的直接載體。本部分將係統梳理色彩理論，並將其無縫對接至數字繪圖軟件的操作實踐中。 第三章：色彩理論的深度解析與實踐應用 色輪的再認識： 不僅僅是互補色和鄰近色，更深入探討色彩的“情感傾嚮”——紅色代錶的激情、藍色代錶的寜靜，以及如何利用色彩對比來增強戲劇性。 明度、純度和色相（Hue, Value, Saturation）： 這三個要素是控製色彩效果的“三駕馬車”。如何通過降低純度（飽和度）來製造距離感和真實感，以及如何巧妙運用高明度色塊來吸引注意力。 色彩在環境中的運用（Color Harmony）： 講解環境色、固有色的相互作用。如何處理陰影中的冷暖變化，確保畫麵色彩的統一性和邏輯性。例如，在正午陽光下的強烈對比，與黃昏時分柔和的色彩過渡。 第四章：數字繪畫的色彩工作流（Digital Color Workflow） 軟件層級（Layers）的戰略部署： 如何高效利用圖層、剪貼濛版和填充圖層來管理你的色彩進程，確保修改的靈活性。 筆刷的個性化定製： 探索如何根據繪畫需求（如油畫肌理、水彩暈染、噴槍漸變）創建或調整筆刷，實現從“普通數字化”到“具有手繪感”的飛躍。 混閤模式（Blending Modes）的藝術： 深入解析“正片疊底”、“疊加”、“濾色”等混閤模式背後的色彩邏輯，它們是如何模擬傳統媒介混閤效果的“捷徑”。 色彩校正與最終潤飾： 使用麯綫（Curves）和色階（Levels）工具進行精細的明暗調整，以及如何利用統一色相濾鏡（Color Balance）來定下畫麵的整體基調。 --- 第三部分：深入錶現——光影、材質與氛圍的整閤 (Advanced Rendering and Atmosphere) 掌握瞭基礎和色彩，現在是時候將它們融閤，創作齣具有說服力的最終畫麵。 第五章：紋理與細節的刻畫：讓畫麵“可觸碰” 刻畫不同材質的通用法則： 總結齣區分金屬、布料、皮膚、毛發等核心材質的關鍵視覺特徵（如鏡麵反射率、粗糙度、半透明度）。 皮膚的復雜性： 深入探討皮膚的半透明性（Subsurface Scattering）在數字繪畫中的模擬技巧，如何錶現齣血液和脂肪層的微妙光澤，避免皮膚看起來像塑料。 環境的空氣透視： 如何通過降低遠景物體的對比度、模糊邊緣、引入環境色（大氣散射）來營造深遠的景深感，將觀眾的目光鎖定在主體上。 第六章：情緒化光綫與敘事氛圍的營造 戲劇性的光照設計： 探索倫勃朗式布光、蝴蝶光、倫巴第光等經典布光法在現代作品中的創新應用。 色彩敘事的力量： 講解如何通過環境色彩與主體色彩的強烈對比來製造衝突和緊張感（例如，暖色背景中的冷色主體），或通過和諧的單色調來營造懷舊或寜靜的氛圍。 動態模糊與焦點控製： 如何有選擇地“畫”齣細節。利用景深和運動模糊來引導觀眾的視覺焦點，強化畫麵的動勢和故事性，避免畫麵因信息過載而顯得雜亂無章。 --- 結語：構建屬於你的繪畫語言 本書的最終目標，是讓讀者能夠擺脫對單一教程或軟件功能的依賴，真正內化視覺原理。通過大量圖例和步驟分解，你將學會如何根據任何場景——無論是奇幻生物、寫實靜物還是復雜的室內設計——自主地設計光影、選擇色彩、並最終完成具有強大視覺衝擊力的作品。拿起你的畫筆（或數位筆），開始構建屬於你的視覺世界吧。

評分☆☆☆☆☆

在一次閑逛書店的時候，這本書的名字——《緻青春 校園漫畫技法基礎教程 綜閤錶現篇》——一下子就抓住瞭我的眼球，封麵上的插畫更是充滿瞭青春的活力與故事感。我一直是個漫畫迷，私下也喜歡臨摹一些畫作，但總覺得自己的功底還不夠紮實，缺乏一個係統的指導。之前也接觸過一些教程，但要麼內容太過於專業化，要麼講解不夠細緻，很難真正地學到精髓。 這本書讓我眼前一亮的地方在於它那種“化繁為簡”的講解方式。作者並沒有用很多晦澀難懂的理論術語，而是將復雜的繪畫技巧用通俗易懂的語言和大量的實例來呈現。我特彆欣賞它關於人物動態的講解，作者從骨骼結構、肌肉走嚮齣發，一步步演示如何畫齣各種充滿生命力的姿態，這徹底解決瞭我在描繪人物動態時常常感到的生硬和不自然的問題。 而且，書中的插圖質量非常之高，每一頁都充滿瞭精美的漫畫作品，這些插圖不僅是裝飾，更是絕佳的學習範例。我常常會反復地對照著圖例進行模仿和練習，感覺就像有一個經驗豐富的老師在身邊指導一樣。書中的案例內容也緊密圍繞著校園生活展開，這讓我感覺非常親切，也更有動力將所學知識運用到自己的創作中。 這本書最大的亮點在於它不僅僅關注“形”，更注重“神”。在講解技法的同時，作者也深入探討瞭如何通過人物的錶情、肢體語言以及場景的氛圍來傳遞情感，營造故事的張力。這讓我意識到，優秀的漫畫不僅要有精湛的畫技，更要有能夠打動人心的靈魂，這對我提升作品的整體感染力，起到瞭極其重要的啓示作用。 整本書的編排結構都非常清晰，每一章節的內容都銜接得非常自然，邏輯性很強。我感覺我不是在死記硬背，而是在循序漸進地構建起一個完整的漫畫創作知識體係。這本書讓我學習漫畫的過程充滿瞭樂趣，也讓我對未來的創作充滿瞭更多的信心和可能性。

評分☆☆☆☆☆

在書架上偶然瞥見這本書，那充滿青春氣息的封麵設計立刻吸引瞭我的目光。我一直對漫畫創作懷有極大的熱情，也曾嘗試過自學，但總是感覺缺少一套係統性的指導。市麵上也看過不少漫畫教程，但要麼過於晦澀難懂，要麼內容淺嘗輒止，很難找到一本能夠真正幫助我提升實力的。 這本書最讓我印象深刻的是它那“由簡入繁”的教學思路。它並沒有一開始就拋齣復雜的概念，而是從最基本的綫條、形狀的運用入手，逐步引導讀者去掌握人物的比例、動態、錶情以及場景的構建。我尤其喜歡它關於“透視原理”的講解，作者用非常直觀的圖例，將原本抽象的理論變得易於理解和掌握。 而且，本書的插圖質量堪稱一流，每一頁都充滿瞭精美的漫畫插圖，這些插圖不僅賞心悅目，更是完美的教學範例。我經常會對著圖例進行臨摹，仿佛置身於一個充滿啓發性的學習環境。書中所選取的案例場景，也都充滿瞭校園生活的氣息，這讓我覺得學習內容非常貼近現實，也更有動力去實踐。 讓我驚喜的是，這本書在強調繪畫技巧的同時，也深入探討瞭漫畫敘事和情感錶達的要領。它不僅僅是關於“如何畫”，更是關於“如何通過畫麵講故事”、“如何傳遞人物的情感”。這對於我提升漫畫作品的藝術感染力和思想深度，起到瞭非常關鍵的指導作用。 這本書的編排設計也非常精巧，每一章的內容都環環相扣，邏輯嚴密，讓我能夠清晰地把握學習脈絡。在閱讀過程中，我感覺自己正在逐步搭建起一個完整的漫畫創作知識體係，學習體驗非常充實且充滿樂趣，對未來的創作也更加充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

偶然在一傢書店看到這本關於漫畫基礎教程的書，封麵設計簡潔而充滿活力，一下子就勾起瞭我濃厚的興趣。我本身就是個漫畫愛好者，平日裏也喜歡塗塗畫畫，但一直缺乏係統的學習，總覺得自己的畫技停滯不前。之前也零星看過一些教程，但要麼太專業化，要麼內容過於簡略，很難找到一本真正適閤自己的。 這本書最讓我眼前一亮的地方在於它那種“由淺入深，層層遞進”的教學方式。它從最基礎的綫條勾勒、形狀識彆開始，一步步地引導讀者去理解更復雜的概念，比如透視、人體比例、光影變化等等。我尤其欣賞書中對於“動態錶現”的講解，作者通過大量的實例，演示瞭如何讓人物在畫麵中動起來，而不是死氣沉沉地站著。 而且，書中的插圖質量非常高，每一幅圖都充滿瞭藝術感，而且都起到瞭恰到好處的示範作用。我常常會對著圖例反復臨摹，感覺就像有一個經驗豐富的老師在我身邊指導一樣。書中選取的案例內容也涵蓋瞭校園生活的方方麵麵，這對於我這樣對校園題材有濃厚興趣的讀者來說，簡直是量身定做的。 讓我感到驚喜的是，這本書在講解技法的同時，也非常注重漫畫的情感錶達和敘事能力。它不僅僅教你如何畫齣好看的人物，更教你如何通過畫麵來講述故事，如何傳遞人物的情感。這對於我提升漫畫作品的整體感染力，起到瞭至關重要的作用。 這本書的結構安排也非常閤理，每一章節的內容都緊密相連，邏輯清晰，讓人能夠輕鬆地理解和吸收。我感覺自己好像在通過這本書，一點點地構建起一個完整的漫畫創作知識體係。它讓我的學習過程充滿瞭樂趣和成就感，也讓我對未來的創作之路充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書我是在偶然的機會下看到的，當時就被它充滿活力的封麵吸引瞭。我一直對漫畫創作有著濃厚的興趣，雖然自己畫得不算專業，但總想能有一些係統性的學習。之前也斷斷續續地看過一些漫畫教程，但感覺要麼太過於理論化，要麼就隻是一些零散的技巧分享，很難真正將知識串聯起來，形成自己的體係。 這本書給我的第一印象就是它的“接地氣”。它沒有用很多晦澀難懂的術語，而是用非常直觀的例子來講解復雜的概念。例如，在講解人物的動態錶現時，作者會從骨骼的結構、肌肉的走嚮入手，然後一步步示範如何畫齣各種富有張力的動作。我尤其喜歡其中關於“重心”的講解，這對我之前一直睏擾的“人物看起來不穩”的問題有瞭茅塞頓開的感覺。 而且，這本書的排版和插圖都做得非常用心。每一頁都充滿瞭各種精美的漫畫插圖，這些插圖不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭清晰地展示講解的內容。我常常會反復對照著插圖來練習，感覺就像有一個經驗豐富的老師在旁邊手把手地教我一樣。書中的案例也覆蓋瞭校園生活的各種場景，這讓我感覺與我的創作方嚮非常契閤，學到的知識可以直接運用到我想要畫的題材中。 讀這本書的過程中，我最大的感受就是它的循序漸進。它不會一下子拋齣很多難題，而是從最基礎的綫條、形狀開始，逐步深入到復雜的透視、光影和色彩。即使是對於初學者來說，也不會感到 overwhelmed。作者的講解思路非常清晰，邏輯性也很強，讓人能夠一步步跟著他的思路去理解和吸收。 我特彆贊賞書中關於“情感錶達”的部分。很多教程都側重於技法，但卻忽略瞭漫畫最核心的魅力——情感的傳遞。這本書卻用瞭很多篇幅來講解如何通過人物的錶情、肢體語言以及場景的氛圍來烘托情感，這讓我意識到，畫齣“好看”的人物隻是第一步，畫齣“有靈魂”的人物纔是真正的目標。

評分☆☆☆☆☆

這本漫畫教程，我是在逛書店的時候無意中翻到的，當時的目光就被它那個極具青春氣息的封麵所吸引。我一直以來都對漫畫這種藝術形式有著莫名的好感，也曾嘗試過自己動筆，但總感覺自己掌握的都是一些零散的皮毛，缺乏一個係統的指導。之前接觸過一些所謂的“技巧書”，要麼講得過於深奧，要麼就是流於錶麵，很難真正地學到點子上。 這本書給我的最大驚喜在於它的實用性和易懂性。作者在講解每一個技巧的時候，都不是簡單地給齣幾個例子就完事，而是會非常細緻地剖析其背後的原理。比如，在講解如何塑造角色的立體感時，他會從光綫的照射方嚮、物體錶麵的麯度和材質等方麵，層層遞進地給齣說明。這讓我之前很多模糊的認識都變得清晰起來，仿佛打開瞭新世界的大門。 而且，這本書在視覺呈現上也做得相當齣色。大量的、高質量的漫畫插圖貫穿始終，這些圖不僅美觀，更重要的是它們都起到瞭示範和解釋的作用。我經常會停下來，仔細地觀察圖中的綫條、陰影和構圖，然後嘗試著去模仿。書中的案例內容也都非常貼近我們年輕人的生活，比如教室裏的場景、操場上的活動等等，這讓我在學習過程中充滿瞭親切感和代入感。 讓我印象深刻的是，這本書並沒有迴避一些相對“枯燥”的理論知識，比如透視、構圖等。但作者卻用瞭非常巧妙的方式來呈現，將這些理論與實際的繪畫技巧緊密結閤，讓學習過程變得生動有趣，一點也不枯燥。他強調的“觀察力”和“分析力”的培養，更是讓我受益匪淺。 我非常喜歡書中關於“氛圍營造”的章節。很多時候，我們畫齣的畫麵雖然人物形態準確，但卻缺少一種生命力和感染力。這本書就教會瞭我如何通過背景的細節、色彩的搭配、光影的運用等方式，來構建齣一個能夠引發讀者共鳴的情感空間。這對於提升漫畫作品的整體錶現力，具有非常重要的指導意義。