Z2-美食摄影（全新升级版）-[美]海伦妮·迪雅尔丹 人民邮电出版社 9787115418 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 海伦妮·迪雅尔丹 著

图书标签:

• 美食摄影
• 摄影技巧
• 菜品拍摄
• 摄影教程
• 美食
• 摄影
• 人邮
• 海伦妮·迪雅尔丹
• 升级版
• 技巧分享

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115418135

商品编码：30097051888

包装：平装

出版时间：2016-04-01

图书基本信息
图书名称	美食摄影（全新升级版）	作者	海伦妮·迪雅尔丹
定价	69.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115418135	出版日期	2016-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

《美食摄影（全新升级版）》由知名美食摄影师倾情打造，精选美食摄影中的诸多关键技巧，将拍摄过程化整为零、化繁为简。除了讲解用光、构图、镜头运用等知识，还对美食摄影所特有的布局、道具、色彩搭配、角度选取、拍摄时机等方面进行了有针对性的介绍。作者将多年积累的经验和拍摄心得贯穿本书始末，指导读者轻松拍出令人垂涎欲滴的美食摄影作品。《美食摄影（全新升级版）》适合从事美食（餐饮）摄影的摄影师阅读，同时也适合对拍摄美食及静物感兴趣的摄影爱好者参考阅读。

作者简介

精彩内容敬请期待

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

精彩内容敬请期待

文摘

精彩内容敬请期待

序言

精彩内容敬请期待

城市漫游者：探索光影与风味交织的味蕾之旅 作者：艾米莉亚·福斯特 / 译者：李文杰 出版社：文汇出版社 ISBN：9787549578012 --- 内容简介 《城市漫游者：探索光影与风味交织的味蕾之旅》并非一本关于如何精准布光或后期调色的技术手册，而是一部充满人文关怀与生活哲学的散文游记，记录了作者艾米莉亚·福斯特在世界各地城市中穿梭，以“感知”为核心，捕捉那些转瞬即逝的都市脉搏与隐藏在寻常巷陌间的饮食记忆。 本书聚焦于“体验”而非“呈现”。作者拒绝了商业摄影中常见的、过度美化食物的刻板模式，转而采用一种更加内省和沉浸式的方法来记录她的旅程。她相信，食物的真正价值，存在于它被制作、分享和消费的那个具体情境之中。 全书分为六个主要篇章，分别对应六个具有鲜明地域文化特色的城市：摩洛哥的马拉喀什、日本的京都、意大利的西西里岛、美国的波特兰、土耳其的伊斯坦布尔，以及最后的阿根廷的布宜诺斯艾利斯。 第一章：迷失在香料迷宫——马拉喀什的黄昏叙事 在马拉喀什的德吉玛广场（Jemaa el-Fnaa），艾米莉亚没有去拍摄那些摆放在摊位上、等待被镜头“驯服”的塔吉锅全景。相反，她将镜头对准了火焰上方弥漫的蒸汽，对准了摊主在昏暗灯光下飞快揉捏面团的手部特写，以及食客们因为初尝到薄荷茶的强烈甜味时，眼中瞬间闪过的那一丝惊讶与满足。 这一章探讨了“即兴”在食物场景中的重要性。作者记录了她如何通过气味和声音来定位最佳的拍摄对象，如何利用夜晚的自然光——来自油灯和临时搭建的灯泡——来营造一种原始的、富有戏剧性的氛围。文字中充满了对异域文化中“分享”这一行为的深刻见解，强调了食物作为社交媒介的不可替代性。 第二章：禅意的留白——京都的季节与器物哲学 京都的篇章是关于“静止之美”的探索。艾米莉亚在京都的日子，大多是在传统的町屋中度过，她试图理解怀石料理背后所蕴含的“物哀”美学。她花费大量时间研究陶器、漆器和竹器的纹理，以及它们与食物色彩的微妙对话。 本书在这一部分深入分析了“负空间”在叙事中的力量。作者用极简的构图，突出了器皿的缺口、竹筷上不经意留下的酱油渍，以及茶道中水滴落入碗中的那一瞬间。这里的重点不再是食物本身有多么诱人，而是食物所处的环境如何反映了日本人对时间流逝的敬畏之心。她甚至记录了观察一位老匠人如何手工打磨一个茶碗长达数小时的过程，以此来诠释“慢工出细活”背后的精神价值。 第三章：阳光的重量——西西里岛的海洋遗赠 西西里的故事是关于“色彩饱和度”与“地域性”。作者在西西里岛捕捉了炎炎烈日下，柠檬皮的油亮光泽、金枪鱼罐头中反射出的深蓝光晕，以及圣洁的奶油甜点上撒下的、带着颗粒感的糖霜。 艾米莉亚分享了她如何与当地渔民和农妇交流，了解他们如何看待并使用这些来自土地和海洋的馈赠。她特别关注了那些“不完美”的元素：被海水打湿的粗糙麻袋、被阳光晒裂的番茄表皮、以及海风带来的盐雾。这些元素共同构建了一种原始、未经修饰的真实感，让人感受到地中海阳光的重量和海水的咸涩。 第四章：不驯的活力——波特兰的独立精神与街头文化 转向美国波特兰，艾米莉亚的视角变得更加动态和叛逆。她不再关注精致的摆盘，而是聚焦于那些由独立烘焙师、精酿啤酒厂和创意素食餐厅所代表的“创造力爆发”。 本章侧重于“运动的瞬间”和“非传统光线”的运用。她记录了咖啡师拉花时牛奶泡沫的漩涡、一个正在被切开的汉堡中馅料爆出的汁液、以及人们在户外市集上围着餐车热烈讨论时的面部表情。文字中充满了对“打破规则”的热情赞美，食物在这里成为一种表达个性和反思主流文化的载体。 第五章：历史的沉淀——伊斯坦布尔的跨界融合 伊斯坦布尔是东西方文明的交汇点，这里的食物也充满了复杂和层次感。作者深入伊斯坦布尔的香料市场和老城区的小店，关注那些承载了数百年历史的传统食谱。 艾米莉亚着重描写了如何捕捉“层次感”——土耳其软糖（Lokum）的多层质地、铺在烤肉下方的皮塔饼吸收油脂的过程、以及多层茶杯中茶汤颜色的渐变。她探讨了如何在画面中平衡“古老”与“现代”的元素，例如一个充满历史感的铜壶中盛放着现代改良的咖啡。 终章：告别与重塑——布宜诺斯艾利斯的集体记忆 在布宜诺斯艾利斯，艾米莉亚开始反思她整个旅程的意义。阿根廷的烤肉文化（Asado）是这一章的核心。她记录的不是烤架上完美的牛排，而是烤肉师（Asador）在火焰前专注工作的背影，是家族成员围坐在长桌旁，分享彼此生活的故事。 最终章强调了“人”是所有美食体验的核心。作者放弃了对食物的纯粹记录，转而专注于捕捉人与人之间通过食物建立起来的情感纽带。她思考，好的“美食记录”不应该是对食物的孤立展示，而应该是对“生命本身”的赞美。 --- 风格与特点 《城市漫游者》以细腻的散文笔触和深刻的社会观察，为读者提供了一场远离传统美食摄影套路的精神洗礼。全书的语言风格朴实、富有诗意，充满了对地方风俗的好奇心和尊重。它不教导读者如何拍摄“完美食物”，而是鼓励读者去“感受世界”，去理解食物背后的文化脉络、历史沉淀和人情冷暖。这本书适合所有对旅行文学、人文观察以及深度体验生活感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名餐厅的经营者，深知精美的图片对于吸引顾客、提升品牌形象的重要性。我一直在寻找一本能够系统性地指导我如何提升餐厅菜品拍摄质量的书籍，以期通过更具吸引力的图片来吸引更多的食客。这本书的“全新升级版”让我觉得它可能包含了最新的技术和理念。我非常关注书中关于“场景布置”和“氛围营造”的内容，如何根据不同菜肴的特点，搭配出最能突出其美味和特色的场景，比如背景的选择、光线的运用，以及餐具和装饰品的搭配，这些细节都至关重要。我希望能从中学习到如何运用视觉元素来激发顾客的食欲，让他们在看到图片的第一时间就产生“一定要来尝尝”的冲动。此外，我也希望书中能提供一些关于“快速拍摄”和“批量处理”的技巧，毕竟在餐厅运营中，效率也是一个非常重要的考量因素。这本书会不会提供一些实操性强的案例分析，让我能更直观地理解书中的理论知识，并将其运用到实际工作中。

评分☆☆☆☆☆

这本《Z2-美食摄影（全新升级版）》刚到手，迫不及待地翻开了。封面设计很吸引人，图片色泽饱满，构图也显得很有品味，瞬间就勾起了我研究美食摄影的兴趣。我之前尝试过几次用手机拍摄食物，但总是觉得照片不够“诱人”，颜色偏暗，光影效果也很生硬，吃起来的感觉跟照片里的完全不一样。我希望这本书能给我一些实用的指导，让我能拍出那种让人一看就流口水的美食照片。我特别关注的是那些关于如何运用自然光和人造光的部分，因为我知道光线是决定一张美食照片成败的关键。书中会不会讲解不同光线下的拍摄技巧，比如顺光、侧光、逆光分别适合拍摄哪些类型的食物？另外，对于色彩的搭配和调整，我也有很多疑问，如何让食物的颜色更加鲜艳且真实，避免出现过于失真或者“假”的感觉，这方面的内容也很期待。希望作者能分享一些她的独家秘诀，让我这个摄影新手也能快速上手，拍出令人惊艳的食物作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的美食爱好者，也是一位喜欢通过影像来表达情感的业余摄影师。在过去的几年里，我尝试过各种各样的拍摄器材和技术，但始终觉得在美食摄影方面，我还需要更专业的指导。这本书的封面设计就给我留下了深刻的印象，那饱满的色彩和诱人的画面，让我立刻感受到了它的专业性和艺术性。我特别想了解书中关于“故事感”的营造，如何通过一张照片来讲述食物背后的故事，比如它的来源、制作过程中的情感投入，或者与特定场合的联结。此外，我想知道书中是否会探讨一些关于“情感触动”的摄影理念，如何让观众在看到照片时，能够产生共鸣，感受到食物带来的温暖、幸福或者惊喜。我还会关注书中对于“趋势”的探讨，在快速变化的摄影领域，有哪些新的拍摄手法和风格正在兴起，这本书的“升级版”是否能提供这方面的前瞻性信息，让我跟上时代的步伐。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，尤其是在体验了“慢生活”之后，我发现自己越来越喜欢记录生活中的美好瞬间，而美食自然是其中不可或缺的一部分。我一直以来都渴望能掌握一些专业的美食摄影技巧，让我在分享美食的同时，也能用视觉语言来传达食物带来的愉悦和满足感。这本书的“全新升级版”字样让我觉得内容一定更加丰富和具有时效性。我特别好奇书中是否会涉及构图方面的内容，比如黄金分割、三分法等经典构图法则在美食摄影中的具体应用，又或者是有没有一些更具创意和个性的构图方式。此外，拍摄角度的选择也至关重要，俯拍、平拍、仰拍，不同的角度能呈现出食物不同的质感和立体感，这一点我非常希望能在书中找到详细的讲解。当然，后期处理也是不可忽视的一环，如何通过后期软件将前期拍摄的照片进行优化，达到更佳的视觉效果，这方面的内容我也非常期待，希望这本书能提供一些简单易学的后期技巧。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对生活品质有较高追求的人，平时很喜欢钻研烹饪，也常常自己动手制作各种精致的菜肴。每次完成一道心仪的菜肴，我总想把它完美地记录下来，分享给我的家人朋友，也留作纪念。但问题一直在于，我总是觉得自己的照片拍不出食物的灵魂，总觉得差点什么。听说这本书是美食摄影领域的经典之作，并且是“全新升级版”，这让我非常期待。我特别希望书中能够详细介绍如何选择合适的餐具、背景和道具，因为我知道这些配饰在美食摄影中起着画龙点睛的作用，它们能极大地提升照片的整体氛围和质感。另外，对于食材本身的质感表现，比如如何拍出肉类鲜嫩多汁的口感，蔬菜清脆欲滴的生机，或者甜点细腻诱人的质地，这都是我非常想学习的。这本书会不会有针对不同类型食物的拍摄指南？比如，拍摄甜点和拍摄家常菜肴，是不是需要完全不同的方法和思路？