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余星瑶，钱亚光著 著

图书标签:

• 摄影
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• 光线
• 后期
• 修图
• 肖像

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122229564

商品编码：30096389256

包装：平装

出版时间：2015-05-01

基本信息

书名：数码人像摄影轻松入门

定价：59.80元

作者：余星瑶,钱亚光著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2015-05-01

ISBN：9787122229564

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书从初级摄影爱好者的实际需求和学习特点出发，向读者介绍了人像摄影器材，如相机、镜头、闪光灯、反光板的准备和运用技巧，并结合直观且有代表性的照片全面讲解了人像摄影的对焦方式、测光模式、曝光控制、景深控制、白平衡、构图形式、用光、布光、摆姿等技巧，以及美女、儿童、合影等常见人像摄影题材的实拍技巧，*后针对人像照片介绍了后期处理的常用方法。

内容提要

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人像是摄影爱好者为热衷的摄影题材之一。人像摄影常用哪种测光模式，拍摄美女为什么有时要使用曝光补偿，哪种视角可以将人脸拍得更瘦一些，哪种构图可以让模特的身材看上去更修长，模特常用的美姿有哪些？相信许多刚踏入人像摄影领域的摄影爱好者都对人像摄影有这样、那样的疑问。本书从初级摄影爱好者的实际需求和学习特点出发，向读者介绍了人像摄影器材，如相机、镜头、闪光灯、反光板的准备和运用技巧，并结合直观且有代表性的照片全面讲解了人像摄影的对焦方式、测光模式、曝光控制、景深控制、白平衡、构图形式、用光、布光、摆姿等技巧，以及美女、儿童、合影等常见人像摄影题材的实拍技巧，后介绍了人像照片后期处理的常用方法。
全书内容丰富、图片精美、实用性强，易于读者理解并学以致用，能够帮助各位读者快速掌握人像摄影的各项关键技术，逐渐成长为一个人像摄影的行家里手。

目录

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1 人像摄影常用器材011
1.1 相机012
1.1.1 数码相机的种类012
1.1.2 数码单反相机的画幅013
1.1.3 图像传感器的像素密度和尺寸016
1.2 镜头019
1.2.1 中长焦镜头019
1.2.2 广角镜头022
1.2.3 定焦与变焦023
1.2.4 光圈大小024
1.3 闪光灯025
1.4 反光板026
1.5 保持手持拍摄的稳定性027
1.5.1 正确的持机方式027
1.5.2 立姿拍摄028
1.5.3 半拍摄029
1.5.4 寻找支撑物029
1.5.5 用好防抖功能030
1.5.6 拍摄时常见错误姿势031
2 人像摄影的曝光033
2.1 对焦034
2.1.1 自动对焦034
2.1.2 手动对焦037
2.1.3 区域对焦038
2.1.4 人像拍摄中的对焦技巧039
2.2 测光041
2.2.1 测光原理042
2.2.2 直方图与曝光补偿044
2.2.3 人像摄影的测光模式047
2.3 曝光控制052
2.3.1 程序自动曝光模式(P)054
2.3.2 光圈优先模式(A或Av)　055
2.3.3 快门优先模式(S或Tv)056
2.3.4 手动曝光模式(M)057
2.4 景深控制058
2.4.1 景深控制三要素058
2.4.2 人像摄影的景深控制058
2.5 白平衡　060
2.5.1 正确的白平衡060
2.5.2 用白平衡进行人像创意摄影061
2.6 感光度061
2.6.1 感光度与光圈、快门速度的关系061
2.6.2 感光度对人像摄影的影响061
2.7 文件格式与图像质量063
2.7.1 JPG格式的特点063
2.7.2 RAW格式的特点064
2.7.3 文件格式的运用064
3 人像摄影构图067
3.1 人像摄影构图三要素068
3.1.1 画幅形式068
3.1.2 画面中的主体070
3.1.3 画面中的留白部分070
3.2 人像摄影构图的基本原理071
3.2.1 对比071
3.2.2 均衡074
3.3 人像摄影构图的主要形式078
3.3.1 三分法构图078
3.3.2 黄金分割法构图079
3.3.3 三角形构图080
3.3.4 对角线构图081
3.3.5 L形构图082
3.3.6 S形构图083
3.3.7 对称式构图084
3.3.8 框架式构图084
3.4 人像摄影构图时的常见错误085
3.4.1 画面中主体过小085
3.4.2 把主体放在画面中央085
3.4.3 杂物破坏主体形象086
3.4.4 陪衬比主体更抢眼086
4 人像摄影的用光087
4.1 软光与硬光　088
4.1.1 软光090
4.1.2 硬光091
4.2 光源的方向092
4.2.1 顺光092
4.2.2 侧顺光093
4.2.3 侧光094
4.2.4 逆光095
4.2.5 侧逆光096
4.2.6 顶光097
4.2.7 底光　098
4.3 人像摄影的影调与色调099
4.3.1 影调与色调对视觉的影响099
4.3.2 人像摄影的影调构成100
4.3.3 人像摄影的色调设计103
4.4 在户外拍摄人像106
4.4.1 在晴朗阳光下拍摄人像106
4.4.2 在柔和阳光下拍摄人像108
4.4.3 在阴天里拍摄人像109
4.4.4 拍摄处于阴影中的人像110
4.4.5 在清晨或黄昏拍摄户外人像111
4.4.6 夜景下拍摄户外人像112
4.5 用反光板为人像添彩113
4.5.1 反光板的作用113
4.5.2 反光板的摆位114
4.5.3 反光板的表面颜色115
4.5.4 反光板的尺寸118
4.5.5 反光板的支撑119
4.6 室内人像摄影用光120
4.6.1 室内人像摄影用光要考虑的主要因素120
4.6.2 室内人像摄影用光类型123
4.6.3 单光源布光127
4.6.4 双光源布光128
5 人像摄影摆姿131
5.1 基本原则132
5.1.1 头肩错落有致133
5.1.2 面部自然转动或倾斜134
5.1.3 双脚一前一后135
5.1.4 针对不同拍摄对象的摆姿原则136
5.2 人物面向角度的选择138
5.2.1 根据脸形轮廓选择角度138
5.2.2 根据脸部特征选择角度139
5.3 头部的摆姿技巧140
5.3.1 八分之七视图140
5.3.2 四分之三视图141
5.3.3 三分之二视图141
5.3.4 侧面视图142
5.4 身体的摆姿技巧143
5.4.1 四分之三身长肖像143
5.4.2 全身像144
5.5 手的摆姿技巧145
5.5.1 自然放松145
5.5.2 男女有别147
5.6 面部细节的调整148
5.6.1 面部特征分析148
5.6.2 眼睛的调整151
5.6.3 嘴部的调整153
5.6.4 鼻子的调整155
5.6.5 下巴的调整156
6 常见人像题材拍摄技巧159
6.1 美女160
6.1.1 在合适的光线和环境下拍摄160
6.1.2 寻找佳的构图与扬长避短161
6.1.3 测光与曝光模式的选择162
6.1.4 突出主体163
6.1.5 捕捉动人的面部表情167
6.1.6 用好勾人的眼神光168
6.1.7 拍摄角度的选择169
6.2 儿童172
6.2.1 成长的不同时期172
6.2.2 寻找理想的照片背景176
6.2.3 取景时留出余量177
6.2.4 对准孩子的脸178
6.2.5 捕捉自然的姿势和表情179
6.2.6 鲜艳的色彩与独特的视角181
6.2.7 用孩子的眼睛看世界182
6.2.8 提高抓拍的成功率183
6.3 合影184
6.3.1 双人合影185
6.3.2 三人合影186
6.3.3 四人合影187
6.3.4 五人和五人以上的合影188
6.3.5 大合影190
7 人像照片后期处理入门192
7.1 RAW文件的处理194
7.1.1 准确调整曝光195
7.1.2 调整对比度197
7.1.3 增强色彩199
7.1.4 锐化201
7.1.5 处理噪点203
7.1.6 消除紫边204
7.2 进一步整体调整和增强205
7.2.1 改善背景205
7.2.2 去除照片中的噪点207
7.3 奇妙的数字美容术209
7.3.1 让肤色更诱人209
7.3.2 去除瑕疵211
7.3.3 抹平皱纹212
7.3.4 去除油光213
7.3.5 改善眼部214
7.3.6 洁白牙齿215
7.3.7 消除红眼216

作者介绍

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文摘

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序言

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影像的诗意与技术：经典摄影理论与实践精选 一部面向所有热忱影像创作者的深度指南，涵盖从基础光影到高级构图、从胶片时代美学到数字时代工作流的全面体系。 本书并非关于特定主题的快速入门手册，而是旨在构建读者坚实的摄影知识体系与独特的审美视角。我们相信，真正的影像创作能力，源于对光线本质的理解、对视觉语言的精通，以及对媒介特性的尊重。 --- 第一章：光的语言——超越曝光的深度解析 本章将彻底解构光线在摄影中的核心作用，远超简单的“曝光三要素”。我们将深入探讨光的性质、质量与方向如何塑造影像的情感基调与物理质感。 1.1 光的物理学与美学：色温、显色指数（CRI）与光线投射的几何学 我们不仅会讲解色温（开尔文值）的实际应用，更会深入剖析高CRI光源对色彩还原的决定性影响。通过大量的案例分析，读者将学会如何通过调整光线的硬度（柔光箱、反光伞的选择）和角度（伦勃朗光、蝴蝶光、侧光）来雕刻被摄对象的三维形态。内容覆盖从自然光中的“黄金时段”到棚内复杂的多灯布光布局。 1.2 动态范围的边界与拓展 理解并驾驭相机的动态范围（DR）是专业摄影的基石。本章详述传感器捕获光线的能力限制，并引入如何通过曝光策略（如包围曝光、焦点堆栈）和后期处理中的高动态范围（HDR）技术，来恢复或扩展人眼所见的视觉信息，确保高光不过曝、暗部有细节。 --- 第二章：视觉叙事与构图的永恒法则 摄影是视觉的对话，而构图则是这对话的语法。本章聚焦于如何运用经典的美学原理，引导观众的目光，讲述一个清晰、有力的故事。 2.1 构图的“动”与“静”：从黄金比例到动态平衡 传统的三分法、居中法、对称性法则固然重要，但本章重点探讨如何打破规则以增强视觉张力。我们将分析“引导线”如何创造深度和运动感，以及如何利用“负空间”（留白）来突出主体，营造呼吸感。特别引入“形式分析”，教导读者识别并运用线条、形状、纹理在画面中的互动关系。 2.2 景深、焦距与视角的力量：空间感的重塑 景深不再仅仅是光圈的函数。本章深入探讨不同焦距镜头（广角、标准、长焦）对空间透视的压缩与夸张效果。例如，如何利用长焦镜头使背景元素紧密堆叠，制造出强烈的视觉冲击力；或如何运用大光圈虚化背景，实现明确的主体分离。此外，对不同“视角”（低角度、俯视、视平线）进行系统性探讨，展现视角如何改变观众对主体的情感代入。 --- 第三章：媒介的演变——从化学到数字的工艺精进 理解你所使用的工具，是提升技艺的关键。本章将回顾摄影媒介的演变，并提供针对现代数字工作流的深度优化方案。 3.1 胶片美学与数字模拟：颗粒、反差曲线与色彩空间 对胶片时代的经典感光材料（如柯达肖像胶片、反转片）的色偏、颗粒结构和特有反差曲线进行详尽分析。虽然主要面向数码，但理解这些模拟特性，是精确控制数码照片色彩倾向和质感的第一步。本章指导读者如何在后期软件中，利用LUTs（查找表）和曲线工具，重现或创造出具有时代感的影像风格。 3.2 RAW文件的深度挖掘与色彩管理 理解RAW文件的本质是“数字底片”，而非JPEG。我们将教授如何正确设置白平衡、降噪与锐化在RAW处理流程中的优先级。随后，深入探讨色彩管理系统（CMS）：从显示器校准、色彩空间选择（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）到最终输出的颜色一致性保证，确保作品从屏幕到打印的色彩准确性。 --- 第四章：高阶技术：聚焦清晰度与信息捕捉 本章面向追求极致清晰度和细节的摄影师，涵盖复杂的对焦技术与利用现代设备实现的信息最大化。 4.1 现代自动对焦系统的精通 现代相机凭借先进的算法，提供了前所未有的对焦能力。本章超越简单的“中心点对焦”，详细讲解区域对焦、眼部/面部追踪算法的激活与优化，以及在不同运动场景下（如体育、微距）切换对焦模式的最佳实践。 4.2 锐度与分辨率的系统化提升 锐度并非单一因素决定。本章综合分析镜头解析力、传感器分辨率、衍射效应以及相机震动对最终锐度的影响。我们提供了一套“像素级”优化流程，包括使用微动对焦（Focus Stacking）技术以应对大景深需求，并讲解如何科学评估和应对不同光圈下的镜头衍射现象，以确保每一张照片都达到最高的细节呈现标准。 --- 结语：摄影作为一种持续的探索 摄影艺术的生命力在于永不停止的好奇心。本书提供的理论框架和技术工具，旨在解放创作者的双手，使其能够更专注于表达内心所见。掌握技术是为了超越技术，让光线、时间与你共同编织出独一无二的影像故事。

评分☆☆☆☆☆

购买《数码人像摄影轻松入门》这本书，真的是一个非常明智的选择。我一直对拍摄人物的“神韵”非常感兴趣，也知道这其中涉及很多微妙的因素。这本书在这方面给了我很多宝贵的启示。它不仅仅是告诉我们“怎么拍”，更重要的是“为什么这么拍”。比如，在讲解如何捕捉人物的笑容时，书中并没有简单地说“逗她笑就行了”，而是深入分析了不同类型笑容所传达的情感，以及如何在快门按下的一瞬间，抓住那种自然流露的喜悦。在谈论人物的姿态时，书中也给出了非常多富有想象力的引导方式，不是那种生硬的摆拍，而是鼓励我们在拍摄过程中与被摄者互动，创造轻松愉快的氛围。我印象最深刻的是关于“背景的选择”这一部分，书中强调了背景对人像的重要性，以及如何通过虚化背景、利用背景元素来衬托人物，甚至是讲故事。这些细致入微的讲解，让我看到了摄影师的用心和功力，也让我明白了，一张优秀的人像照片，是摄影师与被摄者共同创作的结果。

评分☆☆☆☆☆

《数码人像摄影轻松入门》这本书给我带来的惊喜远不止于此。我本来以为它只会讲一些基础的摄影技巧，但没想到在人像的后期处理方面也进行了详细的介绍。这对于我来说，简直是锦上添花。很多人可能会觉得，照片拍好了就行了，后期处理太麻烦，而且感觉很“假”。但这本书恰恰改变了我的看法。它并不是教你如何“P图”，而是教你如何通过后期软件，更好地优化照片，让它更接近你想要表达的效果。比如，如何调整照片的曝光和色彩，让人物肤色看起来更健康自然；如何运用简单的修饰工具，去除一些不必要的瑕疵，同时又不失人物的真实感；如何通过裁剪和调整对比度，突出画面的重点，等等。书中还给出了一些非常实用的后期处理工作流程，让我在面对大量的照片时，也能高效地进行后期，节省了不少时间。而且，这本书的后期教程也是以“轻松入门”为导向，不会让你感到头晕脑胀，非常适合像我这样初学者。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码人像摄影轻松入门》的书名听起来就让人跃跃欲试，尤其是对于我这种一直对摄影充满兴趣，却苦于无从下手的朋友来说。我一直觉得，拍出一张好看的人像照，不仅仅是按下快门那么简单，背后一定蕴含着不少技巧和心得。比如，如何捕捉人物最自然、最动人的瞬间？光线如何运用才能恰到好处地突出人物的面部轮廓和立体感？构图上又有哪些黄金法则能够让画面更具故事性和美感？我脑海里总是有太多这样的疑问，所以看到这本书的名字，就感觉像找到了救星一样。我特别期待书中能详细讲解不同光线条件下的拍摄方法，无论是自然光还是人造光，都能给出清晰的指导。另外，如何引导被摄者放松下来，摆出自然不做作的姿势，也是我非常想学习的。我希望这本书能从基础开始，一步步地带领我这个摄影小白，了解数码相机的各项功能，掌握基本的拍摄参数设置，然后慢慢过渡到更复杂的用光和构图技巧。如果书中还能附带一些不同场景下的人像摄影实例分析，那简直就太完美了，这样我就可以对照着学习，更快地掌握书中的知识。

评分☆☆☆☆☆

翻阅了《数码人像摄影轻松入门》这本书，我最大的感受就是，它真的做到了“轻松入门”。我之前也尝试过看一些摄影教程，但往往晦涩难懂，要么就是过于专业，让我望而却步。但这本书不一样，它的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在旁边手把手教你一样。对于那些对相机操作还不太熟悉的朋友来说，这本书绝对是福音。它会从最基础的相机设置讲起，比如光圈、快门、ISO这些看似复杂的东西，在书中都得到了非常清晰易懂的解释，并且会结合实际的拍摄场景，告诉你什么时候应该如何调整这些参数。我尤其喜欢书中关于“眼神”的处理的章节，很多时候一张人像照的灵魂就在于眼神，如何捕捉到那瞬间的灵动，书中给出了一些非常实用的建议，让我受益匪浅。此外，书中关于构图的部分也很有启发性，不仅仅是告诉我们三分法、黄金分割，还讲解了如何利用引导线、对称等手法来增强画面的视觉冲击力。总而言之，这本书的内容非常扎实，而且理论与实践相结合，让我在学习的过程中充满了乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

拿到《数码人像摄影轻松入门》这本书后，我迫不及待地翻阅了起来，原本以为只是简单的技巧堆砌，却意外地发现它有着更深层次的思考。书中对于“如何与被摄者沟通”的环节，让我耳目一新。以往我只觉得拍摄就是技术层面的事情，但这本书却强调了人与人之间的连接。它教我们如何在拍摄前与被摄者建立信任，了解他们的性格和喜好，然后在拍摄过程中通过真诚的交流，捕捉他们最真实的情感流露。书中还提到了“情绪的引导”，这让我意识到，摄影师不仅仅是技术的执行者，更是情感的捕捉者和表达者。例如，如何通过提问、分享小故事，或者仅仅是做一个耐心的倾听者，来激发被摄者内心深处的情感，并将其转化为画面上的张力，这些都是非常值得学习的。另外，关于“细节的捕捉”，书中也给予了足够的重视，比如人物的眼神、手部姿态、发丝的飘动等等，这些看似微不足道的细节，往往能成为照片的“点睛之笔”，让整张照片瞬间“活”起来。总的来说，这本书不只是一本技术手册，更是一本关于如何用镜头去“看见”和“连接”的哲学书。