色铅笔技法从入门到精通 出版社:北京工艺美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北京工艺美术出版社 著

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出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514013726

商品编码：30096220362

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名:色铅笔技法从入门到精通

定价：78.00元

售价：35.1元,便宜42.9元,折扣45

作者:出版社:北京工艺美术出版社

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787514013726

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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水彩速写与风景描绘：捕捉瞬间光影的艺术 作者： [此处可想象一位擅长水彩风景的画家姓名] 出版社： [此处可想象一家与水彩艺术相关的出版社名称] 图书简介： 本书深入探讨了水彩这一迷人媒介在快速写生与描绘自然风景中的独特表现力。我们着重于如何运用水彩的透明性、流动性和不确定性，捕捉稍纵即逝的光影变化、空气的质感以及环境的氛围。这不是一本枯燥的技法罗列，而是一场关于如何“看见”风景，并用最简洁、最生动的笔触将其定格的实践之旅。 第一部分：水彩的语言——材料与基础的重塑 水彩的魅力，始于对工具的理解与驾驭。本书摒弃了对传统素描基础的冗长铺陈，而是直接切入水彩的本质——水与色的关系。 1. 媒介的本性：水与纸的协奏曲 我们将详细解析不同类型水彩纸（冷压、热压、粗纹）对画面肌理的影响。重点教授“湿画法”的核心原理，即如何通过控制纸面水分的饱和度，实现颜料的自然晕染和融合，创造出云雾缭绕或水波荡漾的视觉效果。我们探讨“控水”的艺术，理解水渍（Bloom）和干燥过程中的颜料沉淀是如何成为风景的有机组成部分，而非失误。 2. 色彩的呼吸：透明性与层次的建立 与油画和丙烯的厚重感截然不同，水彩的生命在于“透明”。本书引导读者放弃“调和”的传统思维，转而学习“叠加”的技巧。我们会介绍如何使用稀释的纯色，通过多层罩染（Glazing）来构建色彩的深度和复杂性，尤其是在描绘天空、水面和远山时，如何保持色彩的鲜亮与空气感。此外，我们将专门辟章讲解“湿中湿”技法在表现清晨薄雾或雨后湿润空气中的应用。 3. 笔触的韵律：效率与表现力的平衡 在速写环境中，笔触的选择至关重要。我们关注的不是精细描摹，而是高效传达信息。本书训练读者使用大号圆头笔和方头笔，仅用几种核心笔触（如扫、点、拖、溅洒）来概括树木的形态、岩石的粗粝感或草地的动态。重点训练“一笔到位”的能力，减少修改，让笔触保留其原始的活力。 第二部分：风景的结构——从观察到构图的瞬间决策 风景速写是对观察力的极限挑战。在光线和环境快速变化的情况下，画家必须迅速提炼信息，建立视觉重点。 1. 提炼：寻找风景的“主旋律” 本书的核心理念是“做减法”。面对复杂的自然场景，读者将被训练识别出画面中最重要的元素——光线的方向、主要的形状关系以及最突出的色彩倾向。我们将通过大量的范例分析，演示如何舍弃细节，用最少的线条和色块来确立物体的“骨架”。 2. 空间感与大气透视的营造 水彩是表现空间层次感的绝佳媒介。我们将系统讲解如何运用色彩的“冷暖”和“明度”变化来构建景深：近景饱和、暖调、细节清晰；远景则趋向灰度增加、冷色调、轮廓模糊。这不是单纯的理论，而是通过实际操作，让读者理解如何让画面“呼吸”出深度感。 3. 构图的动态平衡：引导视线 速写构图需要快速决策。我们探讨了如何利用自然界中的线条（如河流的S形、山脉的对角线）来构建引导线，将观众的视线自然地引入画面深处。同时，我们将分析“留白”在水彩风景中的作用，如何将未着色的纸面作为高光或天空的组成部分，保持画面的轻盈感。 第三部分：场景的精进——特定元素的刻画与应对 本书将风景分解为几个关键元素，提供针对性的速写策略。 1. 动态的天空：云彩的速写 天空占据了风景画的很大比重，也是水彩最能展现其特性的部分。我们将教授如何快速区分积云、卷云和层云的形态特征，并利用“湿中湿”的晕染效果，在纸面半干时快速注入底色，利用水分自然形成的边缘来塑造云朵的体积感和光照下的阴影。 2. 坚实的土地：岩石与建筑的形体 描绘岩石或人造建筑时，需要强调结构感。我们会指导读者使用干燥笔触（Dry Brush）或刮擦技法，表现岩石的粗糙纹理和裂缝。对于建筑，重点在于快速捕捉透视关系和阴影的几何形态，而不是描绘窗棂的每一个细节。 3. 生命的律动：树木与植被的描绘 树木是最难捕捉的元素，因为它们时刻都在变化。本书提供了一套“符号化”的速写方法：用色块建立主干和光影，再用点彩或小笔触的快速堆叠来暗示叶片的聚集，而非逐片描绘。特别是针对不同季节的树木，如冬季的枯枝结构与夏季的茂密感，提供不同的笔触策略。 4. 灵动的反光：水体的表现 无论是平静的湖面还是流动的溪流，水都需要精确地捕捉“反射”而非“实体”。我们将着重分析水面对天空、树木和周围环境的镜像效果，以及如何利用水平方向的笔触和高光点的保留，来营造水面的波动感和透明度。 实践与反思：融入日常的艺术 本书的最终目标是培养读者在任何环境下都能拿起画笔进行创作的能力。结尾部分将引导读者进行“主题速写”练习，例如“一小时内的日落速写”、“雨中街道的色彩捕捉”等，强调过程的乐趣和对环境的敏锐度，让水彩成为一种记录生活、沉淀心灵的有效工具。通过大量的案例分析和清晰的步骤指导，读者将能够迅速掌握水彩风景速写的精髓，让自己的画作充满光线、空气和瞬间的生命力。

评分☆☆☆☆☆

初次拿起这本书，就被它简洁明了的封面吸引了。翻开第一页，一股油墨的清香扑鼻而来，仿佛置身于一个充满艺术气息的小天地。我一直对手工绘画有着浓厚的兴趣，尤其是色铅笔那种细腻、丰富的色彩表现力，总能让我心生向往。虽然之前也尝试过一些基础的绘画练习，但总觉得自己的作品少了些灵魂，色彩的运用也显得生硬和单调。我渴望找到一本能够系统地指导我，从最基础的笔触、线条，到色彩的搭配、光影的塑造，一步步提升绘画技巧的书籍。这本书的名字《色铅笔技法从入门到精通》恰恰击中了我的心坎，它预示着一条清晰的学习路径，让我看到了突破瓶颈的希望。北京工艺美术出版社的名字也让我对其专业性和权威性有了信心，毕竟在这个领域，专业的出版社往往能带来更具深度和价值的内容。我期待着这本书能为我打开一扇通往色铅笔艺术世界的新大门，让我能够用手中的画笔，描绘出心中缤纷的色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对生活的热爱和对美的感知。在学习的过程中，我惊叹于色铅笔能够表现出的微妙色彩变化，那种层层叠加、晕染开来的效果，简直是视觉的盛宴。书中对于不同材质的描绘，比如丝绸的光泽、玻璃的透明、木头的纹理，都进行了细致入微的讲解，让我学会如何观察物体，捕捉细节，并将这些细节巧妙地呈现在纸面上。我特别喜欢其中关于“氛围感”的营造，它教会我如何通过色彩的冷暖、明暗对比，以及笔触的轻重缓急，来传达画面的情绪和意境。以前画静物，总觉得缺少了点什么，现在我明白了，那是因为我忽略了光线在物体上的舞动，忽略了色彩在空气中微妙的交融。这本书让我重新审视了身边的世界，那些曾经被我忽略的细微之处，如今都变成了我创作的灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一名对色彩有着极度敏感和好奇的人，也曾尝试过用各种方式去捕捉和表达它们。色铅笔因其易于控制和丰富的色彩表现力，一直是我心目中的理想绘画工具。然而，很多时候，我面对画纸，却不知道如何将脑海中五彩斑斓的世界完美地呈现在上面。《色铅笔技法从入门到精通》这本书，简直是为我量身定做。它不仅仅是一本技法教程，更像是一本艺术启蒙书。书中对于色彩的运用，从基础的色彩构成，到复杂的色彩搭配，再到如何利用色彩来营造情绪和氛围，都有着独到而深刻的见解。我尤其欣赏它关于“光影律动”的讲解，它让我明白，光线并非简单地照亮物体，而是与物体表面产生微妙的互动，形成丰富的色彩层次和空间感。这本书让我看到了色铅笔绘画的无限潜力，也让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一定色铅笔绘画基础的学习者，我总是在寻找能够让我突破瓶颈、更上一层楼的进阶教程。市面上很多关于色铅笔的书籍，要么过于浅显，要么内容陈旧。而《色铅笔技法从入门到精通》却给我带来了惊喜。它并没有简单地罗列各种技法，而是将理论与实践紧密结合，深入浅出地剖析了色铅笔的特性，以及如何巧妙地运用这些特性来达到更高级的艺术效果。书中对于色彩学的讲解尤为精彩，它不仅教会我如何调和出丰富多样的色彩，更让我理解了色彩在画面中的情感表达作用，以及如何运用色彩来塑造空间感和立体感。我尤其欣赏书中对于“写实”与“写意”之间平衡的探讨，它鼓励我在追求逼真性的同时，也要保留艺术家的个性和创造力。这本书让我看到了色铅笔绘画的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过几种不同的绘画媒介，但最终还是被色铅笔那种温润、细腻的质感所吸引。然而，真正的掌握一门技艺并非易事，尤其是在色彩的运用和光影的处理上，我常常感到力不从心。这本书的出现，简直就像及时雨。它循序渐进的讲解方式，让我这个完全的初学者也能轻松上手。从最基础的握笔姿势、线条的勾勒，到如何运用不同硬度的铅笔来表现不同的质感，每一个步骤都清晰明了。书中那些精美的范例，色彩饱和度适中，细节丰富，让我仿佛能触摸到画面中的物体。我特别喜欢书中关于“肌理表现”的章节，它教我如何通过细密的交叉笔触，来模拟出皮肤、毛发等细腻的纹理，让我的画作看起来更加生动逼真。这本书让我对自己的绘画能力充满了信心。