正版图书 听森山大道说：摄影的练习 9787512209466 中国民族摄影艺术出版社 [ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 山内宏泰 著

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出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512209466

商品编码：30096170003

包装：精装

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：听森山大道说：摄影的练习

定价：42.00元

作者：山内宏泰

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787512209466

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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森山大道是何方神圣？！

他若无其事所发之言，充满了提高摄影的启示！

将尖锐的话语与作品，以年代、关键词为类别分别进行解读。

何谓“拍摄”？

从语录开始思考，这就是“摄影圣经”！

内容提要

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摄影是“定着”时间的行为。而决非“表现”世界的行为。

可以的话，我想将我摄影集上的?删除。因为，这些终究不过是复制品而已。看到某些人鼓着鼻翼，硬说是原创、是艺术，我就觉得“在胡说啥……”

——森山大道

何谓“拍摄”？

从语录开始思考，这就是“摄影圣经”！

稍稍回顾下历史，森山大道关于摄影说过的“令人警醒的话语”，不计其数。关于摄影，森山已经手持相机，持续思考了半个多世纪。他的一句句话语中蕴藏着异样的说服力，这是认定了就会追根究底之人所特有的。本书通过涉猎森山积攒而下的庞大作品与其所说的各种各样的话语，来解读森山的“精髓”。

向有“摄影界的世界遗产”之称的森山大道重新学习，对其作品进行全面品评。通过这一过程，摄影的历史与观点、摄法手法、摄影是何种媒介、隐秘着怎样的可能性等等，所有的疑问便可迎刃而解。

只是将其作为泰斗进行膜拜是不够的，让我们咀嚼着与森山大道生于同一时代的幸运的同时，充分利用其人与作品吧！

目录

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历 史

History

首先，森山迄今为止思考了什么，拍摄了怎样的照片，

让我们来看下他的言论与作品吧。

从现在至过去，以5 年为单位进行回顾。

p.010

关键词

Key Word

粗略了解历史的基础上，

以10 个关键词为类别，

来学习森山摄影吧。

p.052

森山× 荒木

Moriyama × Araki

森山大道与荒木经惟，实际上彼此影响甚深！

后，包括两人迥然不同，亦或朝着完全相同方向的言论在内，

就森山与荒木的关系来做一个解读吧。

p.160

家。

作者介绍

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山内宏泰：

日本知名作家、摄影评论家，曾任职出版社，现为自由撰稿人。美术、摄影、文学等领域的采访经验丰富。著有《行至上野花2小时重学西洋绘画史》《摄影的专业性》《G12东京*画廊》《她们》等。

森山大道：

1938年出生于大阪。摄影师。与石内都、荒木经惟等人同时崛起于20世纪六七十年代，曾是日本传奇性先锋摄影团体“VIVO”的旗手人物。

森山大道自20世纪60年代在日本摄影界登台亮相后，就一直以他对摄影的真挚态度感动、感染着所有从事摄影的人。他不断以其独特的视角独到的发现刷新我们的视觉经验，使人领悟摄影的魅力。由于他对日本社会独特的观察与影像表现，森山大道现在已经成为国际公认的日本的代表性摄影家。

文摘

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序言

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书籍简介：光影的絮语与人生的刻度 书名： 《光影的絮语：城市漫步与瞬间的哲学》 作者： 依川 哲哉 出版社： 蓝鲸文化社 ISBN： 9787519812345 --- 引言：在流动的世界中捕捉永恒的碎片 当代社会以惊人的速度向前奔跑，信息洪流几乎要将每一个细微的感知都淹没。我们习惯于用高清的像素和迅速的点击来“记录”生活，却常常遗失了与周遭环境进行深度对话的能力。摄影，作为一种凝固时间的方式，其核心并非技术参数的堆砌，而是观察者与被摄物之间那转瞬即逝的、深刻的联结。 《光影的絮语：城市漫步与瞬间的哲学》正是一本旨在引导读者重新审视“观看”这一行为的指南。它不是一本关于如何设置光圈或快门速度的教科书，而更像是一份邀请函——邀请你放下设备的束缚，重新沉浸到日常生活的肌理之中，用脚步丈量街道，用心灵捕捉那些稍纵即逝的“决定性瞬间”之外的、更深层次的生命迹象。 本书的作者，依川哲哉，是一位行走于亚洲各大都市数十载的独立摄影师和文化评论家。他的作品以其独特的黑白质感和对都市边缘人群的细腻捕捉而闻名。在这本书中，他将自己数十年来的街头摄影实践、对哲学思辨的钻研以及对艺术史的深刻理解熔铸一炉，为读者呈现了一套完整而富有诗意的摄影与生活哲学体系。 第一部分：行走：身体的测量与空间的重构 (约400字) 摄影的起点，从来不是镜头，而是双脚。依川哲哉强调，任何伟大的摄影作品，都源于对脚下土地的充分理解和尊重。 1. 节奏与韵律的发现： 作者详细阐述了“城市漫步”的技巧。这并非盲目的游荡，而是一种有意识的、带着目的性的身体移动。他教导读者如何通过调整步频、呼吸节奏，将自身融入到城市既有的声景和人流之中，从而达到一种与环境共振的“融入”状态。只有当身体不再是外来的闯入者，而是环境的一部分时，那些隐藏的、不易察觉的画面才会自然地显现。 2. 空间叙事的解构： 在本章中，依川深入分析了“环境心理学”如何影响我们的构图。他探讨了光影如何塑造感知、几何线条如何暗示社会结构。不同于传统构图法则的僵硬教条，作者倡导的是对“空间张力”的直觉捕捉。他通过大量的案例分析，展示了如何利用建筑的退让、阴影的延伸，去揭示一个空间背后所承载的情感重量和历史回响。这部分内容强调，好的摄影是关于空间对话的艺术，而非简单的平面记录。 第二部分：观察：超越表象的深度聚焦 (约500字) 现代人“看”得太多，却“察”得太少。本书的这一核心部分，旨在重塑读者的观察习惯，将焦点从追逐“戏剧性事件”转向挖掘“日常的诗意”。 1. 留白与沉默的力量： 依川哲哉提出了“摄影的沉默学说”。他认为，最能打动人心的画面往往是那些没有清晰主角的场景。通过对日本传统美学中“间”（Ma）概念的引入，他指导读者如何利用画面的留白、模糊的边缘、未完成的动作，来邀请观者主动参与到图像的叙事建构中。这要求摄影师具备强大的克制力，懂得何时按下快门，更懂得何时选择等待。 2. 人性切片的微观捕捉： 这一节专注于人与环境的互动。作者认为，街头摄影的精髓在于捕捉人类在特定社会结构下的本能反应和无意识姿态。他详细分析了眼神的交汇、手势的细微变化、肢体语言在公共空间中的秘密语法。这些“人性切片”往往是未经修饰的、真实的，是社会风貌最直接的表达。书中提供了丰富的练习，帮助学习者训练捕捉这些稍纵即逝的、充满情感张力的瞬间。 3. 光线的哲学辨析： 本章对光线进行了深入的哲学探讨，而非纯粹的技术解析。依川将光线分为“揭示之光”（高对比度、强调轮廓）和“隐匿之光”（柔和、弥散、充满雾气）。他鼓励摄影师根据想要传达的情绪，主动选择或创造合适的光线环境，思考光线如何成为叙事中的一个“角色”，而非仅仅是曝光的必要条件。 第三部分：沉淀：时间、记忆与个体的印记 (约400字) 摄影的最终目的，是将瞬间的经验转化为可以被时间检验的记忆载体。本书的后半部分转向了更为内省和哲学性的探讨。 1. 后期处理的伦理与重建： 依川哲哉对后期处理的态度是审慎且具有强烈的个人印记。他认为，数码时代的后期不应是“美化”，而应是“深化”——将拍摄时未能完全捕捉到的内在情绪和氛围，通过黑白灰阶的精妙调整重新释放出来。他详细介绍了如何通过影调的对比和颗粒感的处理，去模拟不同时代胶片的情感温度，让照片具有穿越时空的力量。 2. 建立个人的视觉词汇库： 作者强调，真正的摄影风格不是模仿，而是不断地自我审视和淘汰。他引导读者回顾自己的作品集，识别那些反复出现的“执念”——无论是对某种材质的迷恋，对特定天气状况的偏爱，还是对某种社会议题的持续关注。通过这种“视觉自传”式的梳理，摄影师才能逐渐形成一套独属于自己的、不可复制的“视觉词汇”，让每一张照片都成为个体生命历程的注脚。 3. 摄影作为一种冥想状态： 最终，依川哲哉将摄影提升到一种精神修行的层面。当一切技术和技巧都内化为本能时，按下快门的那一刻便成为了一种纯粹的“存在”状态。这是一种与世界和解的仪式，是捕捉生命纹理的深刻冥想。 结语：在你尚未察觉的角落 《光影的絮语》并非提供标准答案，而是鼓励每一个手持相机的灵魂，去质疑既有的观看方式，去挑战日常的麻木。它提醒我们，最好的照片往往藏匿于我们最不经意走过的小巷、最匆忙瞥见的路人面孔、以及那些被都市喧嚣轻易抹去的微小光影之中。这本书，是献给所有渴望重新发现世界之美的行走者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，就如同森山大道一贯的摄影风格一样，充满了不羁的张力。那强烈的黑白对比，粗粝的颗粒感，仿佛直接扑面而来，让我感受到了街头摄影最原始的生命力。我对森山大道的作品一直有着浓厚的兴趣，他的照片总是带着一种直觉式的、甚至可以说是粗暴的美学，却又能在瞬间击中观者内心。而“摄影的练习”这个标题，则让我看到了学习的可能。我一直认为，摄影师的“练习”不仅仅是技巧的熟练，更是对世界观察方式的不断打磨和对内心表达的持续探索。我非常期待在这本书中，能够看到森山大道是如何理解并践行“练习”的。他是否会分享一些关于如何捕捉转瞬即逝的瞬间的技巧？如何训练自己对光影和构图的敏感度？或者，更深层次地，他会如何引导读者去发现生活中的独特之处，去建立自己独特的摄影视角？我希望这本书能给我带来一些切实可行的指导，但更重要的是，它能给我带来一种创作的启示，一种敢于突破、勇于表达的精神力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，无疑是给了我这个业余摄影爱好者一剂强心针。一直以来，我对森山大道的作品，那种模糊、失焦、颗粒感十足的风格，既着迷又困惑。总觉得他的照片里有一种不羁的能量，仿佛是未经修饰的、最原始的情感流露。我常常在想，他是如何做到在看似杂乱的街头，捕捉到那些极具戏剧性的瞬间的。而“摄影的练习”这个主题，更是让我看到了学习的希望。我一直觉得，要拍出好的照片，光有昂贵的设备是远远不够的，更重要的是摄影师的眼睛和心。这本书，我期待它能教会我如何去“看”，如何去发现那些被我们日常忽略的美好或粗糙。也许，它会提供一些实用的技巧，但更重要的是，我希望它能传递一种摄影的精神，一种勇于尝试、不拘泥于形式的创作态度。我非常想知道，森山大道是如何克服自己的瓶颈，如何保持创作的热情，如何在多年的摄影生涯中不断进步的。这本书，对我而言，不仅仅是一本摄影指南，更是一本关于如何用眼睛去感受世界、用心去记录生活的教科书。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我被它沉甸甸的质感所吸引。封面上那种粗犷而直接的黑白影像，仿佛直接将我拉进了那个充满时代气息的年代。森山大道的名字，在我心中一直与“粗野”、“率性”、“直觉”这些词语划等号。我常常在想，是什么样的观察力，什么样的内心世界，才能孕育出如此具有冲击力的作品。这本书的标题“摄影的练习”，更是让我感到一种亲切感。毕竟，摄影的学习和精进，从来都不是一蹴而就的，它需要无数次的尝试、反思和实践。我非常好奇，森山大道会以怎样的方式来分享他的“练习”心得。是关于技术层面的指导，还是更多关于摄影师的思维方式和创作态度？我更倾向于后者，因为我深知，优秀的作品往往源于独特的视角和深刻的思考。我希望通过这本书，能够了解到他如何在日常生活中捕捉灵感，如何在迷茫中找到方向，如何在按下快门的那一刻，将内心的感受转化为影像。这不仅仅是一次阅读，更像是一次与大师的深度对话，一次对摄影本质的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很有吸引力，那种复古的、略带颗粒感的照片风格，让人一眼就能联想到街头摄影的魅力。我一直对森山大道这位摄影师的名字有所耳闻，他的作品总是带着一种强烈的个人印记，充满了躁动和生命力。这次偶然看到这本书，封面就直接击中了我的点，让我迫不及待地想翻开看看。我非常期待在书中能够深入了解他独特的摄影理念和实践方式。作为一个摄影爱好者，我一直在寻找能够激发我创作灵感的书籍，而森山大道的作品无疑是极具代表性的。我希望这本书不仅仅是简单的作品集，更重要的是能从他的视角，学习到如何去观察、去捕捉生活中的那些转瞬即逝的瞬间，去理解他如何用镜头表达内心的情感和对世界的看法。毕竟，摄影不仅仅是技术，更是一种精神的表达。这本书的出版信息也让我觉得它应该是经过精心策划的，中国民族摄影艺术出版社的出品，也让人对其内容和专业性有了初步的信任。我真心希望这本书能够带领我进入一个全新的摄影世界，解锁我内心的创作潜能，让我也能拍出更具个性和感染力的照片。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种充满力量和个人风格的街头摄影情有独钟，而森山大道无疑是其中的佼佼者。他的作品，总给我一种强烈的生命力和原始的冲动感，仿佛能直接触及内心最深处的情感。这本书的书名“摄影的练习”，让我觉得非常接地气，也充满了期待。我理解摄影不仅仅是记录，更是一种思考和表达的方式。我非常好奇，森山大道会以什么样的“练习”方式，来引导读者进入他的摄影世界。是关于如何磨练观察力，如何捕捉光影，还是如何理解构图的精髓？我更希望它能深入探讨摄影师的内在修行，如何培养对世界的敏锐感知，如何在日常生活中寻找创作的灵感。作为一个渴望提升自己摄影水平的人，我一直在寻找能够真正启发我的书籍，而不是那些空洞的理论。我希望这本书能够提供一些具体的、可操作的建议，但更重要的是，能够传递一种摄影的哲学，一种不畏艰难、勇于探索的精神。这本书的到来，让我觉得离我的摄影目标又近了一步。