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阿夏编 著

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店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 陕西师范大学出版社

ISBN：9787561324226

商品编码：30096149034

包装：平装

出版时间：2002-06-01

基本信息

书名：黑镜头精选珍藏本:现场

定价：48.00元

作者：阿夏编

出版社：陕西师范大学出版社

出版日期：2002-06-01

ISBN：9787561324226

字数：

页码：285

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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与传统的文字描述不同，新闻摄影以毫不掩饰的镜头，诉说着这个世纪惊心动魄的真实，在充斥着暴力、仇杀、苦难、贪婪和倒错的人性中，二十世纪在充满正义、和平与发展梦想的同时，不断经历着强烈的震撼。
也许，正是有了强大震撼力的新闻照片，才有了被震撼的人们，也才有了为消除罪恶而进行的行动。新闻摄影正是这样书写着历史，同时又改变着历史。

内容提要

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一部135毫米的莱卡相机，曾拍摄了二战、朝鲜战争和越南战争的烽火硝烟，与它的主人一样，被枪弹击中，在战场上结束了生命，但留下的照片，还在促使世界发生着深刻的变化。
对我们大多数人而言，我们已习惯于祚报刊上泛泛地了解世界。这样的习惯证明我们是幸福的，因为我们身处的环境拥有和平。当我们每天在晚间新闻中匆匆浏览遥远的动荡和战事时，我们几乎不会去做任何思考，更不会去领悟世界的状态和人类的命运。然而，有另外一群人却必须去直接面对这些。他们在血与火的战场上奔波，不仅仅是为了填充新闻时间或版面，更多地是为了成为我们正在经历的历史的证人。
本书详细地记录着这个世纪的难忘的瞬间。它来自不同的方面：可能是战争，可能是一场运动，可能是一次异想天开的科学实验，可能是大自然……

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《凝视彼岸：光影流转中的人文深度探索》 一部关于观看、被观看以及影像构建现实的深刻思辨之作。 本书并非聚焦于某一特定领域的摄影作品集，也绝非一部技术手册，而是一场穿行于人类感知边界、审视光影背后复杂权力结构的思辨之旅。它深入探究了“观看”这一行为本身所蕴含的哲学、社会学和心理学维度，旨在揭示我们如何通过镜头来理解、扭曲乃至重塑我们所处的世界。 第一部分：视线的权力谱系与景观的重构 本书的第一部分，我们首先要解构的是“视线”在现代社会中的权力运作机制。我们探讨了从早期全景监狱理论到当代数字监控网络中，凝视如何从一种个人行为演变为一种社会控制工具。 一、图像霸权与祛魅的凝视 这一章节批判性地审视了主流媒体和视觉文化中，那些被反复复制、驯化了的图像范式。我们追溯了权力如何利用美学和“真实性”的假象，构建起一套难以撼动的视觉霸权。重点分析了“被摄者”在面对镜头时，其主体性的消解过程，以及如何从这种被动接受中，寻找一种反抗性的观看姿态。我们引入了批判理论中的“凝视理论”（The Gaze Theory），并将其置于后殖民语境下，探讨全球南方影像如何持续承受来自北方中心的审视与定义。 二、风景的建构：从自然到人造奇观 我们将目光投向那些被认为是“客观存在”的景观——从壮丽的山川到高度工业化的城市界面。本书主张，任何我们所见的“风景”，都是经过文化、经济和意识形态过滤后的产物。我们细致剖析了旅游业、城市规划以及地图学如何共同参与到对地理空间的编码与符号化过程中。案例研究集中在那些曾经被视为“原始”或“异域”的场景，在被西方摄影术捕捉并大规模传播后，其原初的社会意义如何被抽离，取而代之的是一套更符合西方消费美学的叙事框架。这不是关于拍得美的照片，而是关于谁有权定义“美”以及“值得被记录”的标准。 三、身体的碎片化与身份的再编码 本部分深入到对人体影像的考察。我们拒绝了对身体的简单记录，而是将其视为社会契约、性别政治和阶级划分的战场。我们探讨了时尚摄影、医学影像和档案记录中，身体是如何被切割、分类和标签化的。尤其关注了非主流身份群体，在主流影像体系中，他们形象是如何被刻板化，以及艺术家和活动家如何通过重制自身的影像，进行身份的积极重构和“可见性”的争取。这部分强调了对“完美”和“自然”等概念的解构，揭示其背后的商业逻辑和对个体自由的限制。 --- 第二部分：时间的错位与记忆的非线性叙事 本书的第二部分转向时间维度，探讨影像如何操纵时间的流动性，以及它在构建集体与个人记忆中的矛盾作用。 四、档案的幽灵：被冻结的现在进行时 我们审视了公共和私人档案库的本质——它们是权力的存储器，也是被遗忘的温床。本书认为，档案并非过去的客观残留物，而是当下选择性记忆的具象化。我们分析了那些被排除在官方记录之外的“缺失的档案”，它们如何以幽灵般的方式，持续影响着当前的社会现实。例如，在探讨历史灾难的影像记录时，我们关注的不是灾难发生时的震撼画面，而是那些在后期整理中被系统性删除或淡化的受害者证词和过程细节。 五、慢动作与停滞：对现代性速度的反叛 在信息爆炸、瞬息万变的当代社会，速度成为衡量效率的唯一标准。本章聚焦于那些刻意放缓或拉长观看体验的影像实践。我们分析了“慢镜头”在艺术语境中如何成为一种对抗时间消费主义的抵抗策略。通过对极度细节的捕捉和对日常瞬间的延长，这些影像迫使观看者脱离线性时间流，进入一种冥想式的、更具内省性的状态。这不是对“瞬间决定性”的追求，而是对“持续存在”的哲学确认。 六、记忆的折叠：非线性叙事中的情感拓扑学 本部分探讨了如何利用影像的非线性特质来表达复杂的人类情感和记忆的破碎性。记忆本身就是一种重构，而影像实践正是对这种重构的模仿。我们分析了蒙太奇的深层功能，如何通过意想不到的并置来创造新的意义场域，而非简单地串联事件。这部分特别关注了梦境、失忆和创伤后对时间感知的影响，展示了影像如何构建出一种更贴近真实人类经验的、充满裂隙与跳跃的叙事结构。 --- 第三部分：媒介的物质性与观看的伦理边界 最后一部分将视野转向媒介本身及其与观看者之间的伦理关系。 七、物质的回归：显影液、颗粒与媒介的在场感 在数字图像泛滥的时代，本书呼吁对影像的“物质性”进行再认识。我们探讨了胶片、底片和手工冲印过程所蕴含的不可替代的物理痕迹。这些物理痕迹，如颗粒的随机性、化学反应的不可控性，恰恰是对数字完美主义的一种有力挑战。它们提醒观看者，影像背后存在着一个真实发生、物质介入的过程，从而强化了作品的“在场感”与历史重量。 八、透明度的悖论：伦理的审视与距离的消弭 本书以一个深刻的伦理困境收尾：在追求完全透明、无码、即时呈现“真相”的呼声中，我们是否正在侵蚀了被摄者的尊严和观看者的审美距离？我们批判了过度曝光带来的“观看疲劳”，以及在信息过载中，事物真实含义的稀释。伦理的边界并非一个固定的界限，而是一个需要观看者与创作者持续协商的动态空间。我们探讨了何时“记录”会滑向“剥削”，以及如何通过审慎的构图和叙事选择，建立一种基于尊重而非猎奇的观看契约。 《凝视彼岸》是一本邀请读者走出舒适区，重新审视每一次按下快门（或点击保存）背后所承担的文化重量与历史责任的深度阅读体验。它探讨的不是某一种特定的“镜头”，而是镜头背后，我们如何学会更负责任、更具洞察力地“观看”这个日益被影像充斥的世界。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对纪实摄影有着一种近乎痴迷的热爱，总觉得相机捕捉到的瞬间，比任何文字描绘都更能触动人心。最近读到一本摄影集，虽然不是我最常接触的那个特定摄影师系列，但其“现场”的主题瞬间就抓住了我。书中的图片，不是那种摆拍精致、光影完美的艺术照，而是更加 raw，更加直接。我记得其中一张照片，一个街头艺人，面容布满风霜，双手粗糙有力地拨动着一把陈旧的吉他，背景是熙熙攘攘的人群，每个人脸上都带着属于自己故事的表情。那一刻，我仿佛能听到吉他弦发出的低沉共鸣，感受到空气中弥漫的尘土和汗水的气息，甚至能想象出艺人眼中闪烁着一丝不易察觉的忧伤和对生活的热爱。这种力量，是镜头语言最迷人的地方，它不需要多余的修饰，只是赤裸裸地呈现，却能引发观者内心深处最真实的情感共鸣。这本摄影集不仅仅是图片的堆砌，更像是一扇扇窗户，让我得以窥视那些被日常掩埋的、真实而鲜活的生命瞬间。它让我重新审视那些平凡的场景，发现其中蕴含的深刻意义，也让我更加珍惜生活中那些稍纵即逝的、充满力量的“现场”时刻。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅一本关于“现场”的摄影集，真的让我对摄影的理解又深了一个层次。这本书不落俗套，没有刻意去追求极致的画面美感，而是将镜头对准了那些最原始、最未经雕琢的生活片段。我特别喜欢其中关于一些公共场所的记录，比如一个拥挤的火车站，人们拖着沉重的行李，脸上带着旅途的疲惫，却也难掩归家的喜悦。又比如一个热闹的街头市集，小贩们热情地吆喝着，讨价还价声此起彼伏，孩子们好奇地打量着琳琅满目的商品。这些画面，没有华丽的辞藻，没有刻意的渲染，却充满了生命的张力和最真挚的情感。摄影师用他敏锐的观察力，捕捉到了这些转瞬即逝的瞬间，将它们凝固成永恒。我常常在翻阅的时候，会不自觉地放慢节奏，去仔细品味每一张照片背后的故事。这种感觉，就像是在和过去对话，感受那些陌生又熟悉的生活气息。这本书让我明白，最动人的摄影作品，往往就存在于我们身边最寻常不过的生活之中，关键在于你是否有发现美的眼睛和捕捉美的能力。

评分☆☆☆☆☆

对于一个热爱观察生活细节的人来说，这本摄影集简直就是一场视觉盛宴。它没有聚焦于宏大的叙事，而是将目光投向了那些最平凡、最日常的“现场”。我尤其被其中一组关于某个社区日常生活的照片所打动。照片里，老人们在公园里下棋，年轻人在街角聊天，孩子们在巷子里追逐打闹，一切都显得那么自然而又生动。摄影师仿佛是一个隐形的观察者，默默地记录着这些生活中的点滴，却能够从中捕捉到最打动人心的瞬间。我看到了一个母亲温柔地抚摸着孩子的头发，一个老人脸上满足的笑容，一群朋友围在一起哈哈大笑的场景。这些画面，没有刻意的安排，没有矫揉造作，却充满了真实的情感和人性的光辉。我常常会一边翻阅，一边想象着照片中人物的故事，仿佛自己也置身于那个场景之中。这本书让我重新认识了“现场”的力量，它不仅仅是物理空间的存在，更是情感、故事和生命的汇聚。它提醒我，生活本身就是最精彩的艺术，而摄影，则是定格这份精彩的绝佳方式。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本名为《黑镜头精选珍藏本:现场》的书，这书名本身就有一种引人入胜的魔力，让人忍不住想一探究竟。拿到手后，我迫不及待地翻开，立刻就被书中那些充满生命力的画面所吸引。它所呈现的“现场”，不是经过精心策划的舞台，而是充满偶然性和真实感的日常生活片段。我记得其中有几张关于节日庆典的抓拍，场面异常热烈，人们脸上洋溢着幸福和激动，空气中仿佛都弥漫着欢声笑语。还有一些关于日常生活劳作的场景，虽然画面可能有些粗糙，但却能感受到劳动者脸上那种朴实而坚韧的光芒。这本书最让我着迷的地方在于，它让我看到了摄影师捕捉那些稍纵即逝的瞬间的非凡能力。每一个镜头，都仿佛凝固了时间，将那一刻的情绪、氛围以及背后蕴含的故事，毫不保留地呈现在观者面前。我能从中感受到摄影师对生活的热爱和对真实的追求，也让我对“现场”这个概念有了更深刻的理解。它不仅仅是地理位置上的“现场”，更是情感、故事和时代精神的集中体现。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够穿越时空，将过往定格在纸张上的作品充满敬意。这本摄影集，以其独特的“现场”视角，成功地做到了这一点。我被那些黑白影像深深吸引，它们仿佛承载着历史的重量，讲述着一个个不为人知的故事。印象最深刻的是一组关于某个老旧市集的老照片，画面中熙攘的人群，叫卖的小贩，孩子们嬉戏的身影，每一个细节都充满了生活气息。我仿佛能闻到空气中混合的各种味道——食物的香气，泥土的芬芳，还有人群特有的气息。照片中的人物，眼神或淳朴，或狡黠，或疲惫，都真实地反映了那个时代的社会风貌和人们的生活状态。摄影师精准地捕捉到了那些决定性的瞬间，让观者能够身临其境地感受到那个年代的脉搏。我反复翻阅这些照片，试图从构图、光影、人物表情中解读出更多信息。这种沉浸式的阅读体验，让我对历史有了更深切的理解，也让我意识到，每一个时代，都有其独特的魅力和不为人知的悲欢离合。这本书就像一个时光胶囊，让我有机会触碰到那些已经远去的岁月，感受生命的厚重与真实。