基礎攝影---藝術設計名傢特色精品課程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉智海 著

圖書標籤:

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店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532283286

商品編碼：30096021816

包裝：平裝

齣版時間：2013-04-01

基本信息

書名：基礎攝影---藝術設計名傢特色精品課程

定價：38.00元

作者：劉智海

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2013-04-01

ISBN：9787532283286

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.499kg

編輯推薦

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點擊購買以下《藝術設計名傢特色精品課程》係列叢書設計概論新編設計心理學世界現代設計史中國藝術設計史中國現代藝術設計簡史藝術設計專業寫作教程視覺傳達設計原理編排設計教程包裝設計教程（新一版）VI設計教程（新一版）攝像基礎劇作基礎攝影構圖新聞報道攝影視聽語言影視廣告創意與製作西方美術史西方現代美術史素描基礎色彩基礎透視學藝用人體解剖學

內容提要

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　　《基礎攝影》作者劉智海強調影像教育者對被教育者的技術“普及”與思維“引導”。本教材以詳細係統的攝影技術技巧和學生的課堂作業為主的實踐教學，是讓學生熟練掌握普通攝影工具的使用方法和技術功能，掌握攝影的各個機械技巧和人為技巧，引導學生對社會責任的主觀判斷和自身的創造性的影像創作。
　　《基礎攝影》具有以下特點： 1.理念新穎，積極把握影視廣告的發展動嚮，用*的觀念引導教學實踐。
　　2.圖例精彩，精選瞭當今世界各國*的作品為教學範例。
　　3.教學方法可操作性強，幫助學生快地掌握基礎攝影的技巧。

目錄

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前言

章 影像曆史
節 小孔成像和攝影的成像原理
第二節 攝影技術的誕生和發展階段

第二章 影像工具——照相機的構造原理
節 傳統照相機與數字照相機的結構認識
第二節 照相機的種類和性能
第三節 照相機鏡頭的特性和作用
第四節 照相機的機身——快門與速度
第五節 照相機機身——取景器與調焦裝置等
第六節 照相機的其他附件
第七節 照相機的正確使用和維護以及購買

第三章 影像載體——傳統膠片與數字成像傳感器
節 傳統影像的載體——感光膠片
第二節 數字影像的載體——影像傳感器
附錄：五款韆萬像素135單鏡頭反光數字照相機

第四章 影像畫質——曝光控製與影調調節
節 影像的正常曝光
第二節 影像曝光的主觀控製
第三節 影像的色彩：濾色鏡與白平衡
第四節 影像的畫麵：影調控製

第五章 影像技巧——攝影器材的技術錶現
節 照相機的機械技巧
第二節 以光綫為手段的影像製造
第三節 以影像的特殊器材為攝影手段

第六章 影像創造——畫麵的錶現元素
節 畫麵構成是影像創造的視覺平衡
第二節 色彩情感是影像創造的人文錶現
第三節 綫條情感是影像創造的結構錶現
第四節 趣味中心是影像創造的視覺導嚮

第七章 影像應用——攝影在各專業領域中的應用
節 故事性的濛太奇影像
第二節 紀實性的報道攝影
第三節 商業性的廣告攝影
第四節 展示性的時尚攝影
第五節 結構性的空間攝影
第六節 錶現性的觀念攝影

附錄一 常用專業攝影術語簡介
附錄二 基礎攝影教學安排

作者介紹

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　　劉智海，中國美術學院傳媒動畫學院院長助理、影視係主任、副教授。浙江電影傢協會理事、中國電影傢協會會員、中國高等院校影視學會會員、華語青年電影研究中心主持。先後畢業於北京電影學院攝影專業（學士）、武漢大學數字媒體藝術方嚮（碩士）、中國美術學院影視創作與理論方嚮（碩士）。研究方嚮：廣告電影創作與理論、獨立電影創作與理論等。主要導演作品：劇情長片《黑人》、《孩子》：上海世博會寜波館廣告電影《鄉村，讓城市更嚮往》。

文摘

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序言

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好的，這是一本關於攝影藝術的書籍簡介，內容側重於藝術性、曆史迴顧與現代實踐的結閤，不涉及您提到的具體書名及其內容。 --- 鏡頭之外的敘事：光影的哲學與視覺的進化 這是一本深入探討攝影藝術核心理念、曆史脈絡及其在當代語境下無限可能性的專業著作。它不僅僅是一本技術指南，更是一場對“觀看”與“錶達”之間深刻關係的哲學思辨。 在數字技術浪潮席捲一切的今天，我們手中的設備比以往任何時候都更容易捕捉瞬間，但真正能稱之為“作品”的影像，往往需要超越技術本身，抵達思想與情感的深處。本書旨在引導讀者跨越單純的記錄層麵，進入攝影作為一種獨立藝術形式的廣闊疆域。 第一部分：觀看的覺醒——攝影的本質與曆史的沉思 本書的開篇，我們首先要解構攝影這一媒介的本質屬性。它既是客觀現實的忠實再現，又是主觀意誌的強烈投射。我們探討如何從海量的圖像中，辨識齣那些真正具有生命力的作品。 1. 光影的史詩：從達蓋爾到數字時代的演變 攝影術的誕生並非偶然，它是工業革命與浪漫主義思潮碰撞的必然産物。我們追溯早期濕版、乾闆時代的艱辛探索，解析這些早期實踐者如何將化學反應轉化為永恒的定格。重點考察瞭十九世紀末“繪畫主義”對攝影藝術身份的爭取，以及其後“決定性瞬間”理論如何重塑瞭新聞與紀實攝影的麵貌。 我們將聚焦於幾位對現代視覺語言産生顛覆性影響的大師： 阿爾弗雷德·斯蒂格裏茨（Alfred Stieglitz） 如何以其精湛的鉑金印相技術，將攝影提升至與繪畫並駕齊驅的藝術殿堂，強調“直印”（Straight Photography）的純粹性。 安塞爾·亞當斯（Ansel Adams） 的“區域曝光係統”不僅僅是技術規範，更是其構建宏大、近乎神聖的西部景觀的哲學基礎。我們分析其如何通過精確控製影調，錶達人與自然的敬畏關係。 亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson） 的街頭哲學，探究“決定性瞬間”背後的東方禪意與幾何秩序感。 這些曆史的迴響，構成瞭我們理解當代攝影的語匯庫。 2. 構圖的法則與打破：從黃金比例到非對稱的張力 本書將深入剖析視覺秩序的建立。我們不僅僅停留在“三分法”的初級應用，而是深入探究如何利用引導綫、形狀對比、空間透視，構建齣具有敘事張力的畫麵。更重要的是，我們將討論在何種情境下，完全背離既有規範反而能創造齣更具衝擊力的視覺語言。例如，後現代攝影中對碎裂、重疊和非綫性敘事的探索。 第二部分：媒介的延伸——風格的構建與敘事的深潛 攝影創作遠不止於按下快門，它是一個係統的、多層次的構建過程，涉及對主題的深刻理解、對媒介特性的靈活運用以及對後期處理的哲學態度。 3. 色彩的心理學與黑白的永恒性 色彩是情緒的直接載體。本書將詳細解析不同色溫、飽和度對觀者心理狀態的影響。從“柯達的黃色”到“徠卡的紅色”，顔色如何被攝影師用作敘事工具。同時，我們對黑白攝影的迴歸，並非是對現代技術的抗拒，而是對光影本身結構、肌理和純粹形式的終極緻敬。我們考察德雷斯登、歐文·布魯剋等大師如何通過對灰階的極緻掌控，營造齣超越色彩的深度。 4. 人文的肖像：挖掘身份的層次 肖像攝影是人與人之間最微妙的對話。本書將探討如何超越錶麵的相似性，捕捉被攝者內在的矛盾、脆弱與力量。無論是田園牧歌式的紀實肖像，還是高度概念化的工作室創作，成功的肖像都源於攝影師與主體之間建立的信任關係，以及對“真實”定義的不斷拷問。我們分析瞭辛迪·沙曼（Cindy Sherman）對身份建構的顛覆，以及尤金·史密斯（W. Eugene Smith）在戰地紀實中對個體痛苦的凝視。 5. 空間與時間的並置：建築與風景的解讀 在處理環境類題材時，攝影師必須成為建築師和地質學傢。我們探討如何通過廣角鏡頭捕捉建築的宏偉尺度感，以及如何利用長曝光將流逝的時間凝固在風景之中。本書關注那些將自然景觀視為精神容器的攝影傢，以及他們如何運用天氣、光照和季節變化，賦予看似靜止的畫麵以生命周期。 第三部分：當代的挑戰與未來的視野 步入二十一世紀，攝影的邊界被持續拓寬。本書的最後部分將聚焦於當前攝影實踐中重要的議題。 6. 概念的重量：觀念攝影的興起 在後現代的語境下，圖像的“真實性”受到瞭根本性的質疑。觀念攝影將焦點從“拍什麼”轉嚮“為什麼拍”以及“如何展示”。我們分析瞭那些利用拼貼、挪用、裝置和大型係列作品來解構媒體、政治和文化神話的藝術傢。這裏的重點是理解作品背後的理論框架，以及圖像如何作為一種批判性的工具。 7. 工作室的重塑：從暗房到數字工作流程的哲學統一 數字時代帶來的便捷性是一把雙刃劍。本書倡導一種負責任的後期處理態度，即將其視為現代“暗房”的延伸，而非簡單的修飾工具。關鍵在於，數字工作流程應服務於最初的創作意圖，而非製造虛幻的完美。我們將討論如何利用色彩管理、銳化與降噪的平衡，以及濛太奇技術，來構建一個完整且統一的視覺敘事。 8. 圖像的社會學：策展、齣版與傳播倫理 最終，一本攝影作品隻有被觀看、被討論，纔算完成其社會使命。本書的收官部分討論瞭如何有效地組織係列作品，如何撰寫有說服力的作品陳述（Artist Statement），以及在社交媒體時代，如何維護圖像的原創性與傳播的倫理界限。 本書適閤所有對攝影藝術抱有嚴肅探索精神的實踐者、藝術史研究者，以及任何希望提升自身視覺素養，渴望用鏡頭講述更深刻故事的人士。它提供瞭一個跨越曆史、連接理論與實踐的綜閤視角，旨在啓發讀者找到屬於自己的、不可替代的視覺聲音。

評分☆☆☆☆☆

這本《基礎攝影——藝術設計名傢特色精品課程》簡直是為我這種攝影小白量身定製的！我一直對攝影充滿熱情，但總覺得自己拍齣來的照片缺乏靈魂，總是差那麼一點意思。這本書從最基礎的光綫、構圖、景彆講起，非常係統。特彆是關於光綫的講解，圖文並茂，讓我第一次真正理解瞭順光、逆光、側光對照片氛圍的影響，不再是憑感覺瞎拍瞭。書中還穿插瞭很多藝術設計名傢的案例分析，他們是如何運用這些基礎知識來創造齣令人驚嘆的作品的，這給我帶來瞭巨大的啓發。我跟著書裏的步驟嘗試瞭幾次，感覺照片的層次感和空間感都有瞭明顯的提升。以前總覺得攝影是技術活，看瞭這本書纔明白，它更是藝術的錶達。書中對色彩理論的解析也讓我豁然開朗，學會瞭如何通過色彩來引導觀者的情緒，讓照片更有故事感。總的來說，這本書的講解非常到位，既有理論深度，又有實踐指導，讓我感覺自己離拍齣好照片又近瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對美學有著執著追求的設計師，我對一切能夠提升視覺錶達能力的事物都抱有濃厚的興趣。《基礎攝影——藝術設計名傢特色精品課程》這本書，可以說是為我打開瞭一扇新的大門。它並沒有止步於攝影的基礎技術層麵，而是將攝影置於更廣闊的藝術設計語境中進行審視。書中對“形式美”的解讀，讓我開始更加關注綫條、形狀、質感在畫麵中的作用，以及它們如何相互呼應，營造齣和諧統一的視覺效果。更有趣的是，書中還探討瞭攝影與空間、光影、色彩之間的互動關係，這對於我日後的産品設計、室內設計乃至品牌視覺形象的構建，都提供瞭寶貴的參考。我尤其欣賞書中對“原創性”的強調，幾位名傢分享瞭他們如何在遵循基本規律的同時，打破常規，創造齣獨具個人風格的作品，這對我來說是極大的鼓舞。這本書的閱讀體驗，與其說是學習，不如說是一種精神的洗禮，讓我對“藝術”有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得攝影是一項需要天賦的事情，非科班齣身的我，即使買瞭再好的相機，拍齣來的照片也總是差強人意。《基礎攝影——藝術設計名傢特色精品課程》這本書，徹底打消瞭我的疑慮。它並沒有教你如何成為一個技術狂人，而是通過一個個鮮活的案例，告訴你如何像一位藝術傢一樣去思考和創作。我非常喜歡書中關於“視覺敘事”的探討，名傢們是如何通過一係列的照片，講述一個完整的故事，引發觀者的共鳴。這讓我意識到，攝影不僅僅是拍攝一張靜態的圖片，更是一種溝通的方式。書中還對不同風格的攝影作品進行瞭賞析，從紀實到抽象，從風光到人像，都進行瞭深入的剖析，讓我對攝影的可能性有瞭更廣闊的認識。我甚至開始嘗試將攝影與其他藝術形式結閤，比如將照片作為插畫的元素，或者將攝影作品改編成動畫，這些想法的萌發，都離不開這本書的啓發。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在藝術設計領域摸爬滾打瞭多年的從業者，我一直深感攝影作為視覺語言的基石，其重要性不言而喻。《基礎攝影——藝術設計名傢特色精品課程》這本書，與其說是一本攝影教材，不如說是一本關於“看見”的哲學書。它沒有枯燥的參數列錶，而是深入淺齣地探討瞭攝影師如何通過鏡頭去捕捉和錶達。我尤其欣賞書中對“意境”的塑造的闡述，名傢們是如何通過對焦點的選擇、景深的控製、以及快門速度的運用，將瞬間的情感和思想凝固在畫麵之中。書中的案例分析，往往能從一個意想不到的角度切入，揭示齣那些看似平淡場景下蘊含的詩意。例如，某位大師對枯葉的特寫，通過極緻的細節和光影對比，竟然能傳遞齣生命的頑強與歲月的沉澱。這讓我重新審視瞭自己對“美”的認知，不再局限於錶麵的光鮮，而是開始追尋更深層次的內涵。這本書的價值，在於它能夠喚醒讀者內在的藝術感知力，讓你在按下快門的那一刻，不僅僅是在記錄，而是在創作。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這本書會像很多市麵上的攝影教程一樣，充斥著各種晦澀難懂的技術術語，教你如何調整曝光、白平衡等等。《基礎攝影——藝術設計名傢特色精品課程》卻完全顛覆瞭我的想象。它更像是一本充滿智慧的訪談錄，通過藝術設計領域大師們的親身經曆和創作心得，來引導讀者理解攝影的本質。我最喜歡的一章是關於“情感的傳遞”，幾位名傢分享瞭他們如何通過捕捉人物的眼神、肢體語言，以及環境的氛圍，來構建齣富有感染力的作品。書中展示的那些看似簡單卻極具力量的照片，背後卻蘊含著創作者對生活深刻的洞察和情感的投入。讀完這一章，我仿佛被注入瞭一股新的能量，開始嘗試在日常生活中去觀察那些被忽略的細節，去感受那些微妙的情緒，並試圖用我的鏡頭去捕捉它們。這本書讓我明白，好的攝影作品，從來不是靠堆砌技巧，而是源於一顆真誠而敏銳的心。