基础摄影---艺术设计名家特色精品课程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘智海 著

图书标签:

• 摄影
• 基础
• 艺术设计
• 名家
• 精品课程
• 构图
• 光影
• 技巧
• 入门
• 数码摄影

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532283286

商品编码：30096021816

包装：平装

出版时间：2013-04-01

基本信息

书名：基础摄影---艺术设计名家特色精品课程

定价：38.00元

作者：刘智海

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2013-04-01

ISBN：9787532283286

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

---

点击购买以下《艺术设计名家特色精品课程》系列丛书设计概论新编设计心理学世界现代设计史中国艺术设计史中国现代艺术设计简史艺术设计专业写作教程视觉传达设计原理编排设计教程包装设计教程（新一版）VI设计教程（新一版）摄像基础剧作基础摄影构图新闻报道摄影视听语言影视广告创意与制作西方美术史西方现代美术史素描基础色彩基础透视学艺用人体解剖学

内容提要

---

　　《基础摄影》作者刘智海强调影像教育者对被教育者的技术“普及”与思维“引导”。本教材以详细系统的摄影技术技巧和学生的课堂作业为主的实践教学，是让学生熟练掌握普通摄影工具的使用方法和技术功能，掌握摄影的各个机械技巧和人为技巧，引导学生对社会责任的主观判断和自身的创造性的影像创作。
　　《基础摄影》具有以下特点： 1.理念新颖，积极把握影视广告的发展动向，用*的观念引导教学实践。
　　2.图例精彩，精选了当今世界各国*的作品为教学范例。
　　3.教学方法可操作性强，帮助学生快地掌握基础摄影的技巧。

目录

---

前言

章 影像历史
节 小孔成像和摄影的成像原理
第二节 摄影技术的诞生和发展阶段

第二章 影像工具——照相机的构造原理
节 传统照相机与数字照相机的结构认识
第二节 照相机的种类和性能
第三节 照相机镜头的特性和作用
第四节 照相机的机身——快门与速度
第五节 照相机机身——取景器与调焦装置等
第六节 照相机的其他附件
第七节 照相机的正确使用和维护以及购买

第三章 影像载体——传统胶片与数字成像传感器
节 传统影像的载体——感光胶片
第二节 数字影像的载体——影像传感器
附录：五款千万像素135单镜头反光数字照相机

第四章 影像画质——曝光控制与影调调节
节 影像的正常曝光
第二节 影像曝光的主观控制
第三节 影像的色彩：滤色镜与白平衡
第四节 影像的画面：影调控制

第五章 影像技巧——摄影器材的技术表现
节 照相机的机械技巧
第二节 以光线为手段的影像制造
第三节 以影像的特殊器材为摄影手段

第六章 影像创造——画面的表现元素
节 画面构成是影像创造的视觉平衡
第二节 色彩情感是影像创造的人文表现
第三节 线条情感是影像创造的结构表现
第四节 趣味中心是影像创造的视觉导向

第七章 影像应用——摄影在各专业领域中的应用
节 故事性的蒙太奇影像
第二节 纪实性的报道摄影
第三节 商业性的广告摄影
第四节 展示性的时尚摄影
第五节 结构性的空间摄影
第六节 表现性的观念摄影

附录一 常用专业摄影术语简介
附录二 基础摄影教学安排

作者介绍

---

　　刘智海，中国美术学院传媒动画学院院长助理、影视系主任、副教授。浙江电影家协会理事、中国电影家协会会员、中国高等院校影视学会会员、华语青年电影研究中心主持。先后毕业于北京电影学院摄影专业（学士）、武汉大学数字媒体艺术方向（硕士）、中国美术学院影视创作与理论方向（硕士）。研究方向：广告电影创作与理论、独立电影创作与理论等。主要导演作品：剧情长片《黑人》、《孩子》：上海世博会宁波馆广告电影《乡村，让城市更向往》。

文摘

---

序言

---

好的，这是一本关于摄影艺术的书籍简介，内容侧重于艺术性、历史回顾与现代实践的结合，不涉及您提到的具体书名及其内容。 --- 镜头之外的叙事：光影的哲学与视觉的进化 这是一本深入探讨摄影艺术核心理念、历史脉络及其在当代语境下无限可能性的专业著作。它不仅仅是一本技术指南，更是一场对“观看”与“表达”之间深刻关系的哲学思辨。 在数字技术浪潮席卷一切的今天，我们手中的设备比以往任何时候都更容易捕捉瞬间，但真正能称之为“作品”的影像，往往需要超越技术本身，抵达思想与情感的深处。本书旨在引导读者跨越单纯的记录层面，进入摄影作为一种独立艺术形式的广阔疆域。 第一部分：观看的觉醒——摄影的本质与历史的沉思 本书的开篇，我们首先要解构摄影这一媒介的本质属性。它既是客观现实的忠实再现，又是主观意志的强烈投射。我们探讨如何从海量的图像中，辨识出那些真正具有生命力的作品。 1. 光影的史诗：从达盖尔到数字时代的演变 摄影术的诞生并非偶然，它是工业革命与浪漫主义思潮碰撞的必然产物。我们追溯早期湿版、干板时代的艰辛探索，解析这些早期实践者如何将化学反应转化为永恒的定格。重点考察了十九世纪末“绘画主义”对摄影艺术身份的争取，以及其后“决定性瞬间”理论如何重塑了新闻与纪实摄影的面貌。 我们将聚焦于几位对现代视觉语言产生颠覆性影响的大师： 阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz） 如何以其精湛的铂金印相技术，将摄影提升至与绘画并驾齐驱的艺术殿堂，强调“直印”（Straight Photography）的纯粹性。 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams） 的“区域曝光系统”不仅仅是技术规范，更是其构建宏大、近乎神圣的西部景观的哲学基础。我们分析其如何通过精确控制影调，表达人与自然的敬畏关系。 亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson） 的街头哲学，探究“决定性瞬间”背后的东方禅意与几何秩序感。 这些历史的回响，构成了我们理解当代摄影的语汇库。 2. 构图的法则与打破：从黄金比例到非对称的张力 本书将深入剖析视觉秩序的建立。我们不仅仅停留在“三分法”的初级应用，而是深入探究如何利用引导线、形状对比、空间透视，构建出具有叙事张力的画面。更重要的是，我们将讨论在何种情境下，完全背离既有规范反而能创造出更具冲击力的视觉语言。例如，后现代摄影中对碎裂、重叠和非线性叙事的探索。 第二部分：媒介的延伸——风格的构建与叙事的深潜 摄影创作远不止于按下快门，它是一个系统的、多层次的构建过程，涉及对主题的深刻理解、对媒介特性的灵活运用以及对后期处理的哲学态度。 3. 色彩的心理学与黑白的永恒性 色彩是情绪的直接载体。本书将详细解析不同色温、饱和度对观者心理状态的影响。从“柯达的黄色”到“徕卡的红色”，颜色如何被摄影师用作叙事工具。同时，我们对黑白摄影的回归，并非是对现代技术的抗拒，而是对光影本身结构、肌理和纯粹形式的终极致敬。我们考察德雷斯登、欧文·布鲁克等大师如何通过对灰阶的极致掌控，营造出超越色彩的深度。 4. 人文的肖像：挖掘身份的层次 肖像摄影是人与人之间最微妙的对话。本书将探讨如何超越表面的相似性，捕捉被摄者内在的矛盾、脆弱与力量。无论是田园牧歌式的纪实肖像，还是高度概念化的工作室创作，成功的肖像都源于摄影师与主体之间建立的信任关系，以及对“真实”定义的不断拷问。我们分析了辛迪·沙曼（Cindy Sherman）对身份建构的颠覆，以及尤金·史密斯（W. Eugene Smith）在战地纪实中对个体痛苦的凝视。 5. 空间与时间的并置：建筑与风景的解读 在处理环境类题材时，摄影师必须成为建筑师和地质学家。我们探讨如何通过广角镜头捕捉建筑的宏伟尺度感，以及如何利用长曝光将流逝的时间凝固在风景之中。本书关注那些将自然景观视为精神容器的摄影家，以及他们如何运用天气、光照和季节变化，赋予看似静止的画面以生命周期。 第三部分：当代的挑战与未来的视野 步入二十一世纪，摄影的边界被持续拓宽。本书的最后部分将聚焦于当前摄影实践中重要的议题。 6. 概念的重量：观念摄影的兴起 在后现代的语境下，图像的“真实性”受到了根本性的质疑。观念摄影将焦点从“拍什么”转向“为什么拍”以及“如何展示”。我们分析了那些利用拼贴、挪用、装置和大型系列作品来解构媒体、政治和文化神话的艺术家。这里的重点是理解作品背后的理论框架，以及图像如何作为一种批判性的工具。 7. 工作室的重塑：从暗房到数字工作流程的哲学统一 数字时代带来的便捷性是一把双刃剑。本书倡导一种负责任的后期处理态度，即将其视为现代“暗房”的延伸，而非简单的修饰工具。关键在于，数字工作流程应服务于最初的创作意图，而非制造虚幻的完美。我们将讨论如何利用色彩管理、锐化与降噪的平衡，以及蒙太奇技术，来构建一个完整且统一的视觉叙事。 8. 图像的社会学：策展、出版与传播伦理 最终，一本摄影作品只有被观看、被讨论，才算完成其社会使命。本书的收官部分讨论了如何有效地组织系列作品，如何撰写有说服力的作品陈述（Artist Statement），以及在社交媒体时代，如何维护图像的原创性与传播的伦理界限。 本书适合所有对摄影艺术抱有严肃探索精神的实践者、艺术史研究者，以及任何希望提升自身视觉素养，渴望用镜头讲述更深刻故事的人士。它提供了一个跨越历史、连接理论与实践的综合视角，旨在启发读者找到属于自己的、不可替代的视觉声音。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本书会像很多市面上的摄影教程一样，充斥着各种晦涩难懂的技术术语，教你如何调整曝光、白平衡等等。《基础摄影——艺术设计名家特色精品课程》却完全颠覆了我的想象。它更像是一本充满智慧的访谈录，通过艺术设计领域大师们的亲身经历和创作心得，来引导读者理解摄影的本质。我最喜欢的一章是关于“情感的传递”，几位名家分享了他们如何通过捕捉人物的眼神、肢体语言，以及环境的氛围，来构建出富有感染力的作品。书中展示的那些看似简单却极具力量的照片，背后却蕴含着创作者对生活深刻的洞察和情感的投入。读完这一章，我仿佛被注入了一股新的能量，开始尝试在日常生活中去观察那些被忽略的细节，去感受那些微妙的情绪，并试图用我的镜头去捕捉它们。这本书让我明白，好的摄影作品，从来不是靠堆砌技巧，而是源于一颗真诚而敏锐的心。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得摄影是一项需要天赋的事情，非科班出身的我，即使买了再好的相机，拍出来的照片也总是差强人意。《基础摄影——艺术设计名家特色精品课程》这本书，彻底打消了我的疑虑。它并没有教你如何成为一个技术狂人，而是通过一个个鲜活的案例，告诉你如何像一位艺术家一样去思考和创作。我非常喜欢书中关于“视觉叙事”的探讨，名家们是如何通过一系列的照片，讲述一个完整的故事，引发观者的共鸣。这让我意识到，摄影不仅仅是拍摄一张静态的图片，更是一种沟通的方式。书中还对不同风格的摄影作品进行了赏析，从纪实到抽象，从风光到人像，都进行了深入的剖析，让我对摄影的可能性有了更广阔的认识。我甚至开始尝试将摄影与其他艺术形式结合，比如将照片作为插画的元素，或者将摄影作品改编成动画，这些想法的萌发，都离不开这本书的启发。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对美学有着执着追求的设计师，我对一切能够提升视觉表达能力的事物都抱有浓厚的兴趣。《基础摄影——艺术设计名家特色精品课程》这本书，可以说是为我打开了一扇新的大门。它并没有止步于摄影的基础技术层面，而是将摄影置于更广阔的艺术设计语境中进行审视。书中对“形式美”的解读，让我开始更加关注线条、形状、质感在画面中的作用，以及它们如何相互呼应，营造出和谐统一的视觉效果。更有趣的是，书中还探讨了摄影与空间、光影、色彩之间的互动关系，这对于我日后的产品设计、室内设计乃至品牌视觉形象的构建，都提供了宝贵的参考。我尤其欣赏书中对“原创性”的强调，几位名家分享了他们如何在遵循基本规律的同时，打破常规，创造出独具个人风格的作品，这对我来说是极大的鼓舞。这本书的阅读体验，与其说是学习，不如说是一种精神的洗礼，让我对“艺术”有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《基础摄影——艺术设计名家特色精品课程》简直是为我这种摄影小白量身定制的！我一直对摄影充满热情，但总觉得自己拍出来的照片缺乏灵魂，总是差那么一点意思。这本书从最基础的光线、构图、景别讲起，非常系统。特别是关于光线的讲解，图文并茂，让我第一次真正理解了顺光、逆光、侧光对照片氛围的影响，不再是凭感觉瞎拍了。书中还穿插了很多艺术设计名家的案例分析，他们是如何运用这些基础知识来创造出令人惊叹的作品的，这给我带来了巨大的启发。我跟着书里的步骤尝试了几次，感觉照片的层次感和空间感都有了明显的提升。以前总觉得摄影是技术活，看了这本书才明白，它更是艺术的表达。书中对色彩理论的解析也让我豁然开朗，学会了如何通过色彩来引导观者的情绪，让照片更有故事感。总的来说，这本书的讲解非常到位，既有理论深度，又有实践指导，让我感觉自己离拍出好照片又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在艺术设计领域摸爬滚打了多年的从业者，我一直深感摄影作为视觉语言的基石，其重要性不言而喻。《基础摄影——艺术设计名家特色精品课程》这本书，与其说是一本摄影教材，不如说是一本关于“看见”的哲学书。它没有枯燥的参数列表，而是深入浅出地探讨了摄影师如何通过镜头去捕捉和表达。我尤其欣赏书中对“意境”的塑造的阐述，名家们是如何通过对焦点的选择、景深的控制、以及快门速度的运用，将瞬间的情感和思想凝固在画面之中。书中的案例分析，往往能从一个意想不到的角度切入，揭示出那些看似平淡场景下蕴含的诗意。例如，某位大师对枯叶的特写，通过极致的细节和光影对比，竟然能传递出生命的顽强与岁月的沉淀。这让我重新审视了自己对“美”的认知，不再局限于表面的光鲜，而是开始追寻更深层次的内涵。这本书的价值，在于它能够唤醒读者内在的艺术感知力，让你在按下快门的那一刻，不仅仅是在记录，而是在创作。