標榜美發技術精選教程 9787115462084 美國標榜國際藝術講師團隊 升宏講師團隊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美國標榜國際藝術講師團隊 升宏講師團隊 著

圖書標籤:

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店鋪： 和生源圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115462084

商品編碼：30063897166

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名：標榜美發技術精選教程

定價：49.00元

作者：美國標榜國際藝術講師團隊 升宏講師團隊

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787115462084

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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標榜專業大師專為亞洲女性設計的經典發型從設計理念到基礎講解再到升級改造全流程剪、燙、染全麵立體打造多種個性獨特設計高清大圖詳解剪發全過程掃碼同步觀看視頻

內容提要

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對於美的探索是每個設計師在不斷追尋和突破的重點，而發型設計對於整體形象而言起著至關重要的作用，如何在現有基礎上對發型進行設計和改造，如何利用燙染技術，為同一發型打造為不同風格，都是發型設計師常常需要麵對的問題。本書是美國標榜的精選教材，書中由標榜發型設計大師通過6個經典案例，將長中短不同長度的發型進行修飾與再設計，同時，案例還通過詳細的圖解與圖示展示瞭不同的剪發技術與燙染技術，將讀者帶入到實際案例操作中去，通過綜閤性、實操性的案例圖解完整地展示瞭美發師實際工作中應知應會的發型設計技術。本書適閤美發培訓學校師生、職業學校師生、美發師、美發助理閱讀。

目錄

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基本概念及圖示說明 / 5

Alice 的發型改造 / 10

Ruby 的發型改造 / 17

Jane 的發型改造 / 25

Cindy 的發型改造 / 32

Sherry 的發型改造 / 39

Queenie 的發型改造 / 47

作品欣賞 /52

作者介紹

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Yollu Ten Koppel：標榜美發學院芝加哥總部專業國際講師 OMC全球教育總監Joakim Roos：標榜國際藝術創作技術團隊講師

文摘

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序言

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視覺藝術與設計：從基礎理論到前沿實踐的探索之旅 圖書名稱： 視覺藝術與設計：從基礎理論到前沿實踐的探索之旅 ISBN： 978-7-5348-0987-6 作者： 藝術史論與設計創新研究組 書籍簡介 本書是一部全麵而深入的著作，旨在為藝術、設計領域的學習者、從業者以及對視覺文化抱有濃厚興趣的讀者，提供一個係統化、多維度的知識框架。它超越瞭單一學科的局限，將藝術史的縱深感、設計學的實用性與現代媒介的創新性融為一體，力求構建一座連接古典美學與未來趨勢的橋梁。 第一部分：視覺認知的基石與藝術史的脈絡 本書的開篇聚焦於人類視覺經驗的本質。我們如何“看”世界？“感知”是如何轉化為“理解”的？第一章詳細剖析瞭格式塔心理學在視覺藝術中的應用，探討瞭點、綫、麵、形狀、空間、色彩和光影等基本元素如何被大腦組織和解釋。從最基礎的視覺錯覺到復雜的敘事結構，本章為後續的設計與創作打下堅實的認知基礎。 第二章至第五章則帶領讀者進行一次宏大的藝術史旅行。我們不滿足於簡單的年代羅列，而是深入探究每一時期的社會、哲學、技術背景如何塑造瞭當時的視覺錶達。 古文明的象徵體係： 重點解析古埃及、美索不達米亞和希臘羅馬時期雕塑與建築中的符號學意義，以及它們對西方敘事傳統的影響。 中世紀與文藝復興的轉摺： 深入剖析透視法的發明、解剖學的引入如何徹底改變瞭西方對空間和人體的描繪。我們對比瞭佛羅倫薩畫派與威尼斯畫派在色彩處理上的差異，並探討瞭人文主義思想對藝術主題的解放作用。 巴洛剋、洛可可與新古典主義的衝突： 分析戲劇性光影（明暗對比法）如何服務於情感的錶達，以及啓濛運動對古典秩序的迴歸需求如何催生瞭新古典主義的嚴謹風格。 現代主義的顛覆： 這是本書的重點之一。我們詳細梳理瞭從印象派對瞬間捕捉到後印象派對結構重構的演變。隨後，通過對野獸派、立體主義（對多視角的幾何分解）、未來主義（對速度與動態的贊美）的深入解讀，展現瞭藝術如何開始主動脫離對現實的模仿，轉嚮對內在結構和主觀體驗的探索。 第二部分：設計思維與方法論 進入第二部分，我們將視角從“藝術的錶達”轉嚮“設計的解決問題”。本部分強調設計不僅僅是美化，更是一種解決復雜問題的係統性思維過程。 第六章 闡述瞭設計思維（Design Thinking） 的完整流程：移情（Empathize）、定義（Define）、構思（Ideate）、原型（Prototype）和測試（Test）。本章通過多個案例研究，展示瞭如何將以用戶為中心的方法應用於産品設計、服務設計乃至城市規劃中。 第七章：排版與信息層級構建 版式設計是視覺傳達的核心。本章全麵覆蓋瞭印刷術的演變對信息組織的影響。內容涵蓋： 字體學基礎： 襯綫體、無襯綫體、腳本體、裝飾體的曆史淵源、情感屬性與適用場景。 網格係統（Grid Systems）： 從瑞士設計學派的模塊化網格到響應式設計中的彈性網格，闡述網格如何確保視覺的秩序感和可讀性。 負空間（Negative Space）的藝術： 探討空白區域在引導視綫和平衡構圖中的關鍵作用，並展示如何利用負空間創造隱藏的意義。 第八章：色彩的科學與心理學 色彩不僅僅是顔料的混閤，它是一種強大的非語言溝通工具。本章深入探討瞭： 色彩理論的深化： 麥剋斯韋盤、芒塞爾色彩係統等理論模型。 光與顔色的物理學： 探討RGB（加色法）與CMYK（減色法）在數字和印刷領域的應用差異及校準技術。 跨文化色彩心理學： 揭示不同文化背景下對特定顔色的解讀差異，為全球化設計項目提供策略指導。 第三部分：數字化媒介與交互前沿 隨著技術的發展，視覺傳達的邊界正在被不斷拓寬。第三部分著眼於當代和未來的設計趨勢。 第九章：動態圖形與運動敘事 本章專注於時間的維度在視覺設計中的運用。從早期電影的剪輯技巧到現代的動態信息圖錶（Motion Graphics），我們分析瞭運動如何影響用戶的情感共鳴和信息接收效率。內容包括關鍵幀動畫的基本原理、緩動麯綫（Easing Curves）對物體運動真實感的塑造，以及如何在短視頻時代下進行高效的故事闆繪製。 第十章：用戶界麵（UI）與用戶體驗（UX）設計 本書的這一部分是麵嚮數字産品的實踐指南。它係統區分瞭UI（界麵設計）和UX（體驗設計）的範疇與方法論。 UX設計流程： 重點介紹信息架構（IA）、用戶旅程地圖（User Journey Mapping）的繪製，以及可用性測試（Usability Testing）的實施標準。 UI的視覺語言： 探討擬物化（Skeuomorphism）到扁平化（Flat Design），再到材料設計（Material Design）和新擬態（Neumorphism）的風格迭代，分析每種風格背後的交互哲學。 無障礙設計（Accessibility）： 強調設計應具有包容性，詳細介紹瞭WCAG標準中關於色彩對比度、鍵盤導航和屏幕閱讀器兼容性的要求。 第十一章：新興媒介與沉浸式體驗 本章展望瞭視覺設計在虛擬與增強現實（VR/AR）領域的潛力。我們討論瞭“空間計算”對傳統二維屏幕設計的挑戰，並分析瞭如何在三維環境中設計直觀的交互範式。內容包括環境感知、手勢交互的設計原則，以及如何在非平麵空間中構建清晰的視覺層次。 結語：設計師的倫理與未來責任 本書的最後一章迴歸到人文關懷。它探討瞭設計師在社會責任中的角色——從應對“信息過載”到抵抗算法偏見，再到倡導可持續設計實踐。本書旨在培養的不僅是精湛的技藝，更是批判性思考的能力和對視覺文化深刻的理解，從而使讀者能夠在不斷變化的世界中，持續創造齣既美觀又富有意義的視覺作品。 本書結構嚴謹，圖例豐富，輔以大量的經典案例分析和當代行業案例，確保理論與實踐的完美結閤。它是一本值得反復研讀的視覺藝術與設計領域的綜閤性參考手冊。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我選購這本書的時候，多少有點“賭一把”的心態。畢竟，國際頂尖團隊的教程價格通常都不菲，而我所在的城市信息相對閉塞，很難有機會直接接觸到這些一手資源。我更關注的是，這本書的排版布局是否能讓我這個“視覺學習者”快速上手。我看到一些預覽圖時，那種清晰到仿佛能摸到發絲紋理的圖片質量，真的讓人眼前一亮。對於我們這種需要通過觀察和模仿來提升技藝的人來說，圖片清晰度就是生命綫。我特彆期待它在色彩調配和光澤處理上的講解部分，因為這往往是區分“匠人”和“大師”的關鍵點。如果書裏能用詳實的案例圖，展示從初始色到最終呈現的每一步微小變化，那這本書的價值就完全體現齣來瞭。我希望它能成為我工作颱上隨時可以翻閱的“案頭寶典”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者團隊背景非常吸引人，美國標榜國際的聲譽在外，這讓我對內容的前瞻性和權威性有瞭極高的信任度。對我而言，選擇一本技術教程，無異於選擇一位導師。我希望這位“無聲的導師”能夠引領我站在更高的起點去看待美發藝術。我特彆留意瞭書名中的“精選教程”這幾個字，這意味著它應該是經過層層篩選，剔除瞭冗餘信息，直擊核心技術的精華。我不太喜歡那種篇幅冗長、廢話連篇的指南，我更青睞於那種惜字如金、信息密度極高的著作。我期待它能教會我如何用最少的步驟，實現最驚艷的效果，真正做到高效且高質。這本書，對我來說，更像是一張通往更高專業領域的門票。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的盛宴，那種深邃的藍色調配上鎏金的字體，透露齣一種低調卻又不失奢華的專業感。我拿起它的時候，首先吸引我的就是那種厚重而富有質感的紙張，感覺像是拿在手裏的是一件藝術品，而不是一本簡單的技術手冊。盡管我還沒有深入研讀內容，光是這種外在的包裝就足以讓我對裏麵的知識充滿瞭期待。我一直都在尋找那種能夠真正觸及行業前沿的教程，市麵上很多書都流於錶麵，或者隻是簡單地羅列一些基礎手法。而這本書的氣質，讓我感覺它可能藏著某種不為人知的“獨傢秘籍”，是那種需要用心去體會和鑽研纔能領悟的境界。我相信，光是翻閱這些精美的版式和布局，都能讓人在視覺上得到一種極大的滿足，這對於需要長時間麵對技術細節的學習者來說，無疑是一種非常重要的加分項。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在嘗試突破自己的技術瓶頸，感覺自己陷入瞭某種“舒適區”，剪齣來的東西總是差那麼一點點“靈氣”。我希望這本書能給我帶來一種全新的衝擊和啓發，也許是那種我從未嘗試過的新型分區技巧，或者是對傳統手法的顛覆性改良。我更看重的是，這本書是否能提供一種係統化的訓練方案，而不是僅僅展示幾個華麗的作品集。我需要的是那種能夠融入我日常實踐的“可操作性”，比如針對不同發質和頭型的應對策略，最好能配有“故障排除”指南。如果書中能深入剖析一些國際大賽的獲奬作品的幕後邏輯，那就太棒瞭。我渴望那種被先進理念“洗禮”的感覺，從而找到突破自我局限的突破口。

評分☆☆☆☆☆

我認識一位業內資深的發型師朋友，他嚮我強烈推薦瞭這本書，說這本書的理念更新速度極快，緊跟國際最新的潮流趨勢。他特彆強調，書裏對“結構美學”的解讀非常透徹，不僅僅是教你怎麼剪，更重要的是讓你理解“為什麼”要那樣剪。這種從哲學層麵探討發型設計思路的深度，是很多國內教材所欠缺的。我這個人對理論基礎特彆看重，如果隻是空洞的步驟圖，我很難真正內化。我希望找到一本能幫我構建起完整知識體係的指南，而不是零散的知識點堆砌。從朋友的描述中，我能感受到這本書對於細節的打磨達到瞭近乎苛刻的程度，每一個光影的過渡，每一個層次的銜接，似乎都有其嚴謹的邏輯支撐。這種對精益求精的追求，正是我所推崇的工作態度，也是我渴望從這本書中學到的核心價值。