标榜美发技术精选教程 9787115462084 美国标榜国际艺术讲师团队 升宏讲师团队 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美国标榜国际艺术讲师团队 升宏讲师团队 著

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店铺： 和生源图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115462084

商品编码：30063897166

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：标榜美发技术精选教程

定价：49.00元

作者：美国标榜国际艺术讲师团队 升宏讲师团队

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787115462084

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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标榜专业大师专为亚洲女性设计的经典发型从设计理念到基础讲解再到升级改造全流程剪、烫、染全面立体打造多种个性独特设计高清大图详解剪发全过程扫码同步观看视频

内容提要

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对于美的探索是每个设计师在不断追寻和突破的重点，而发型设计对于整体形象而言起着至关重要的作用，如何在现有基础上对发型进行设计和改造，如何利用烫染技术，为同一发型打造为不同风格，都是发型设计师常常需要面对的问题。本书是美国标榜的精选教材，书中由标榜发型设计大师通过6个经典案例，将长中短不同长度的发型进行修饰与再设计，同时，案例还通过详细的图解与图示展示了不同的剪发技术与烫染技术，将读者带入到实际案例操作中去，通过综合性、实操性的案例图解完整地展示了美发师实际工作中应知应会的发型设计技术。本书适合美发培训学校师生、职业学校师生、美发师、美发助理阅读。

目录

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基本概念及图示说明 / 5

Alice 的发型改造 / 10

Ruby 的发型改造 / 17

Jane 的发型改造 / 25

Cindy 的发型改造 / 32

Sherry 的发型改造 / 39

Queenie 的发型改造 / 47

作品欣赏 /52

作者介绍

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Yollu Ten Koppel：标榜美发学院芝加哥总部专业国际讲师 OMC全球教育总监Joakim Roos：标榜国际艺术创作技术团队讲师

文摘

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序言

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视觉艺术与设计：从基础理论到前沿实践的探索之旅 图书名称： 视觉艺术与设计：从基础理论到前沿实践的探索之旅 ISBN： 978-7-5348-0987-6 作者： 艺术史论与设计创新研究组 书籍简介 本书是一部全面而深入的著作，旨在为艺术、设计领域的学习者、从业者以及对视觉文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一个系统化、多维度的知识框架。它超越了单一学科的局限，将艺术史的纵深感、设计学的实用性与现代媒介的创新性融为一体，力求构建一座连接古典美学与未来趋势的桥梁。 第一部分：视觉认知的基石与艺术史的脉络 本书的开篇聚焦于人类视觉经验的本质。我们如何“看”世界？“感知”是如何转化为“理解”的？第一章详细剖析了格式塔心理学在视觉艺术中的应用，探讨了点、线、面、形状、空间、色彩和光影等基本元素如何被大脑组织和解释。从最基础的视觉错觉到复杂的叙事结构，本章为后续的设计与创作打下坚实的认知基础。 第二章至第五章则带领读者进行一次宏大的艺术史旅行。我们不满足于简单的年代罗列，而是深入探究每一时期的社会、哲学、技术背景如何塑造了当时的视觉表达。 古文明的象征体系： 重点解析古埃及、美索不达米亚和希腊罗马时期雕塑与建筑中的符号学意义，以及它们对西方叙事传统的影响。 中世纪与文艺复兴的转折： 深入剖析透视法的发明、解剖学的引入如何彻底改变了西方对空间和人体的描绘。我们对比了佛罗伦萨画派与威尼斯画派在色彩处理上的差异，并探讨了人文主义思想对艺术主题的解放作用。 巴洛克、洛可可与新古典主义的冲突： 分析戏剧性光影（明暗对比法）如何服务于情感的表达，以及启蒙运动对古典秩序的回归需求如何催生了新古典主义的严谨风格。 现代主义的颠覆： 这是本书的重点之一。我们详细梳理了从印象派对瞬间捕捉到后印象派对结构重构的演变。随后，通过对野兽派、立体主义（对多视角的几何分解）、未来主义（对速度与动态的赞美）的深入解读，展现了艺术如何开始主动脱离对现实的模仿，转向对内在结构和主观体验的探索。 第二部分：设计思维与方法论 进入第二部分，我们将视角从“艺术的表达”转向“设计的解决问题”。本部分强调设计不仅仅是美化，更是一种解决复杂问题的系统性思维过程。 第六章 阐述了设计思维（Design Thinking） 的完整流程：移情（Empathize）、定义（Define）、构思（Ideate）、原型（Prototype）和测试（Test）。本章通过多个案例研究，展示了如何将以用户为中心的方法应用于产品设计、服务设计乃至城市规划中。 第七章：排版与信息层级构建 版式设计是视觉传达的核心。本章全面覆盖了印刷术的演变对信息组织的影响。内容涵盖： 字体学基础： 衬线体、无衬线体、脚本体、装饰体的历史渊源、情感属性与适用场景。 网格系统（Grid Systems）： 从瑞士设计学派的模块化网格到响应式设计中的弹性网格，阐述网格如何确保视觉的秩序感和可读性。 负空间（Negative Space）的艺术： 探讨空白区域在引导视线和平衡构图中的关键作用，并展示如何利用负空间创造隐藏的意义。 第八章：色彩的科学与心理学 色彩不仅仅是颜料的混合，它是一种强大的非语言沟通工具。本章深入探讨了： 色彩理论的深化： 麦克斯韦盘、芒塞尔色彩系统等理论模型。 光与颜色的物理学： 探讨RGB（加色法）与CMYK（减色法）在数字和印刷领域的应用差异及校准技术。 跨文化色彩心理学： 揭示不同文化背景下对特定颜色的解读差异，为全球化设计项目提供策略指导。 第三部分：数字化媒介与交互前沿 随着技术的发展，视觉传达的边界正在被不断拓宽。第三部分着眼于当代和未来的设计趋势。 第九章：动态图形与运动叙事 本章专注于时间的维度在视觉设计中的运用。从早期电影的剪辑技巧到现代的动态信息图表（Motion Graphics），我们分析了运动如何影响用户的情感共鸣和信息接收效率。内容包括关键帧动画的基本原理、缓动曲线（Easing Curves）对物体运动真实感的塑造，以及如何在短视频时代下进行高效的故事板绘制。 第十章：用户界面（UI）与用户体验（UX）设计 本书的这一部分是面向数字产品的实践指南。它系统区分了UI（界面设计）和UX（体验设计）的范畴与方法论。 UX设计流程： 重点介绍信息架构（IA）、用户旅程地图（User Journey Mapping）的绘制，以及可用性测试（Usability Testing）的实施标准。 UI的视觉语言： 探讨拟物化（Skeuomorphism）到扁平化（Flat Design），再到材料设计（Material Design）和新拟态（Neumorphism）的风格迭代，分析每种风格背后的交互哲学。 无障碍设计（Accessibility）： 强调设计应具有包容性，详细介绍了WCAG标准中关于色彩对比度、键盘导航和屏幕阅读器兼容性的要求。 第十一章：新兴媒介与沉浸式体验 本章展望了视觉设计在虚拟与增强现实（VR/AR）领域的潜力。我们讨论了“空间计算”对传统二维屏幕设计的挑战，并分析了如何在三维环境中设计直观的交互范式。内容包括环境感知、手势交互的设计原则，以及如何在非平面空间中构建清晰的视觉层次。 结语：设计师的伦理与未来责任 本书的最后一章回归到人文关怀。它探讨了设计师在社会责任中的角色——从应对“信息过载”到抵抗算法偏见，再到倡导可持续设计实践。本书旨在培养的不仅是精湛的技艺，更是批判性思考的能力和对视觉文化深刻的理解，从而使读者能够在不断变化的世界中，持续创造出既美观又富有意义的视觉作品。 本书结构严谨，图例丰富，辅以大量的经典案例分析和当代行业案例，确保理论与实践的完美结合。它是一本值得反复研读的视觉艺术与设计领域的综合性参考手册。

评分☆☆☆☆☆

我认识一位业内资深的发型师朋友，他向我强烈推荐了这本书，说这本书的理念更新速度极快，紧跟国际最新的潮流趋势。他特别强调，书里对“结构美学”的解读非常透彻，不仅仅是教你怎么剪，更重要的是让你理解“为什么”要那样剪。这种从哲学层面探讨发型设计思路的深度，是很多国内教材所欠缺的。我这个人对理论基础特别看重，如果只是空洞的步骤图，我很难真正内化。我希望找到一本能帮我构建起完整知识体系的指南，而不是零散的知识点堆砌。从朋友的描述中，我能感受到这本书对于细节的打磨达到了近乎苛刻的程度，每一个光影的过渡，每一个层次的衔接，似乎都有其严谨的逻辑支撑。这种对精益求精的追求，正是我所推崇的工作态度，也是我渴望从这本书中学到的核心价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我选购这本书的时候，多少有点“赌一把”的心态。毕竟，国际顶尖团队的教程价格通常都不菲，而我所在的城市信息相对闭塞，很难有机会直接接触到这些一手资源。我更关注的是，这本书的排版布局是否能让我这个“视觉学习者”快速上手。我看到一些预览图时，那种清晰到仿佛能摸到发丝纹理的图片质量，真的让人眼前一亮。对于我们这种需要通过观察和模仿来提升技艺的人来说，图片清晰度就是生命线。我特别期待它在色彩调配和光泽处理上的讲解部分，因为这往往是区分“匠人”和“大师”的关键点。如果书里能用详实的案例图，展示从初始色到最终呈现的每一步微小变化，那这本书的价值就完全体现出来了。我希望它能成为我工作台上随时可以翻阅的“案头宝典”。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在尝试突破自己的技术瓶颈，感觉自己陷入了某种“舒适区”，剪出来的东西总是差那么一点点“灵气”。我希望这本书能给我带来一种全新的冲击和启发，也许是那种我从未尝试过的新型分区技巧，或者是对传统手法的颠覆性改良。我更看重的是，这本书是否能提供一种系统化的训练方案，而不是仅仅展示几个华丽的作品集。我需要的是那种能够融入我日常实践的“可操作性”，比如针对不同发质和头型的应对策略，最好能配有“故障排除”指南。如果书中能深入剖析一些国际大赛的获奖作品的幕后逻辑，那就太棒了。我渴望那种被先进理念“洗礼”的感觉，从而找到突破自我局限的突破口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种深邃的蓝色调配上鎏金的字体，透露出一种低调却又不失奢华的专业感。我拿起它的时候，首先吸引我的就是那种厚重而富有质感的纸张，感觉像是拿在手里的是一件艺术品，而不是一本简单的技术手册。尽管我还没有深入研读内容，光是这种外在的包装就足以让我对里面的知识充满了期待。我一直都在寻找那种能够真正触及行业前沿的教程，市面上很多书都流于表面，或者只是简单地罗列一些基础手法。而这本书的气质，让我感觉它可能藏着某种不为人知的“独家秘籍”，是那种需要用心去体会和钻研才能领悟的境界。我相信，光是翻阅这些精美的版式和布局，都能让人在视觉上得到一种极大的满足，这对于需要长时间面对技术细节的学习者来说，无疑是一种非常重要的加分项。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者团队背景非常吸引人，美国标榜国际的声誉在外，这让我对内容的前瞻性和权威性有了极高的信任度。对我而言，选择一本技术教程，无异于选择一位导师。我希望这位“无声的导师”能够引领我站在更高的起点去看待美发艺术。我特别留意了书名中的“精选教程”这几个字，这意味着它应该是经过层层筛选，剔除了冗余信息，直击核心技术的精华。我不太喜欢那种篇幅冗长、废话连篇的指南，我更青睐于那种惜字如金、信息密度极高的著作。我期待它能教会我如何用最少的步骤，实现最惊艳的效果，真正做到高效且高质。这本书，对我来说，更像是一张通往更高专业领域的门票。