世界奢华珠宝(精)/高峰傲**荟萃丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马家叙 编

图书标签:

• 珠宝
• 奢华
• 设计
• 时尚
• 艺术
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• 高峰出版社
• 荟萃丛书
• 宝石
• 工艺

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 上海科技

ISBN：9787547821817

商品编码：30064703061

开本：32

出版时间：2014-08-01

基本信息

• 商品名称：世界奢华珠宝(精)/高峰傲**荟萃丛书
• 作者：马家叙
• 定价：68
• 出版社：上海科技
• ISBN号：9787547821817

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-08-01
• 印刷时间：2014-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：303
• 字数：200千字

编辑推荐语

马家叙主编的《世界奢华珠宝》介绍了世界上*富盛名的25种经典珠宝品牌，详细介绍了每个珠宝品牌的创始经历、品牌故事、设计理念和经典作品等，并配有大量精美图片展现奢华珠宝品牌带给消费者的无限愉悦。 凭借超群的创意理念和无与伦比的创新能力，珠宝业的未来将仍然会一片大好而永不过时。相信通过阅读这本书，您定将能领略到一种全新、独特而又充满丰富色彩的珠宝产业特征，请慢慢享受吧。

内容提要

随着经济的快速增长，中国已成为****品消 费大国，所以人们开始关注和了解 世界**品牌背后的悠久历史和深厚文化底蕴。马家 叙主编的《世界奢华珠宝》详细介绍了***富盛名 的卡地 亚、梵克雅宝、爱马仕、蒂芙尼等25种经典珠宝品牌 的创始经历、品牌故事、设计 理念和经典作品，并配有大量精美图片以展现奢华珠 宝品牌带给消费者的无限愉悦。
    读者阅读本书，不仅能身临其境地领略璀璨珠宝的别 致设计和夺目光彩，还能品味这 些奢华珠宝品牌创始初期的艰难历程及其**特色的 文化底蕴。
     全书内容翔实，图文并茂，许多资料由品牌公司 **提供出版，相信本书的出版， 一定能成为广大珠宝**品牌爱好者和收藏者的饕餮 大餐。
    

作者简介

马家叙女士是亚洲*成功的媒体专业人士之一，在过去30多年间她始终走在行业的前端，在亚洲出版业享誉盛名，包括为《ELLE》杂志开创中国版及担任首任总编辑，无论在哪个方面都叱咤风云，如鱼得水，获得业内的广泛赞誉。

目录

珠宝情缘
宝诗龙BOUCHERON
法国珠宝传奇
宝格丽BVLGARI
尊贵古典的意大利品牌
卡地亚CARTIER
皇帝的珠宝商、珠宝商的皇帝
香奈儿CHANEL
贵族典范，永恒经典
萧邦CHOPARD
朴实典雅的奢华
克里斯汀·迪奥CHRISTIAN DIOR
华贵优质的法国式优雅
玳美雅DAMIANI
联系过去与未来的情感宝藏
大卫·约曼DAVID YURMAN
舒适中流露优雅
戴比尔斯DE BEERS
钻石恒久远，一颗永流传
德·克里斯可诺DE GRISOGONO
大胆与华丽交融的新兴品牌
法贝热FABERGE
沙皇彩蛋
萨尔瓦多·菲拉格慕SALVATORE FERRAGAMO
以鞋业为代表的意大利尊贵品牌
永恒印记FOREVERMARK
***的美钻
乔治·杰生GEORG JENSEN
纯粹优雅的北欧风格
格拉夫GRAFF DIAMONDS
*艳丽珍贵的珠宝奇石
古驰GUCCI
现代奢华的**之作
海瑞·温斯顿HARRY WINSTON
精致奢华的珠宝巨匠
爱马仕HERMES
**高雅的法国**品牌
景福KING FOOK
香港知名珠宝
LINKS OF LONDON
浓郁英伦风情珠宝
路易·威登LOUIS VUITTON
精致、品质、舒适的“旅行哲学”
PASPALEY
珍珠的女王，女王的珍珠
伯爵PIAGET
**尊贵的品牌精神
蒂芙尼TIFFANY&CO.;
时尚与浪漫共存
梵克雅宝VAN CLEEF AND ARPELS
**珠宝王国*为明亮的明珠
品牌联系

好的，这里为您提供一本关于欧洲中世纪艺术与建筑的图书简介，内容详实，不涉及任何珠宝或您提及的特定书籍内容。 --- 书籍简介：光影与信仰的殿堂——欧洲中世纪的艺术与建筑 探索跨越千年的辉煌遗产，解码隐藏在石头与色彩背后的信仰与权力 本书导语： 中世纪，一个常被误解为“黑暗时代”的漫长历史时期（约公元500年至1500年），却是欧洲艺术与建筑史上一次深刻而富有创造力的转型期。从罗马帝国衰落的废墟之上，新的精神力量——基督教——塑造了人们的世界观，并以前所未有的规模和技艺，将其物质化为不朽的建筑奇迹和充满象征意义的艺术作品。 《光影与信仰的殿堂》不是一部简单的编年史，而是一次深入中世纪欧洲社会肌理的文化考察。我们力图揭示，在这千年之间，艺术家和工匠们如何在技术限制中寻求突破，如何在严苛的教义约束下释放想象力，最终铸就了横跨罗马式（Romanesque）的厚重坚固与哥特式（Gothic）的轻盈向上两大艺术高峰。 第一部分：信仰的基石——罗马式建筑的磅礴与内敛 (约公元1000-1150年) 罗马式艺术，是中世纪早期对古典遗产的首次大规模重建与重塑。它根植于修道院文化，服务于朝圣需求，以其标志性的厚重墙体、半圆形拱券和相对昏暗的内部空间，营造出一种令人敬畏的、抵御尘世纷扰的宗教氛围。 修道院的崛起与权力中心： 详细考察克吕尼（Cluny）和熙笃会（Cistercian）在欧洲精神和政治版图中的核心作用。它们不仅是信仰的灯塔，更是知识、农业和艺术实践的中心。 建筑语言的重构： 分析拱顶技术（如筒形拱顶、交叉拱顶）的演变，以及如何通过巨型墩柱和扶壁来支撑日益增大的屋顶重量。我们将重点剖析圣塞宁教堂（Basilica of Saint-Sernin）等朝圣教堂的平面布局及其功能性设计。 雕塑的回归与教化： 中世纪早期的雕塑几乎完全依附于建筑。本书深入解析了这些“石头上的布道”——山墙楣饰（Tympanum）和柱头（Capitals）上的图像学。从“最后的审判”到圣徒的生平，这些艺术品是如何作为“文盲的圣经”，向广大的教众传达教义、威慑罪恶的。 第二部分：直抵天堂的渴望——哥特式建筑的革命与升华 (约公元1150-1500年) 如果说罗马式建筑是扎根大地的堡垒，那么哥特式建筑则是对垂直极限的无畏挑战。这场发生于法兰西岛（Île-de-France）的建筑革命，不仅改变了石头与玻璃的物理关系，更象征着城市生活复苏后，人们对光明与上帝更直接、更辉煌的向往。 尖券、肋拱与飞扶壁的“三位一体”： 深入剖析支撑哥特式奇迹的三大结构创新。我们将以圣丹尼教堂（Basilica of Saint-Denis）为起点，跟踪技术如何一步步解放墙体，实现“墙即是窗”的理想。 光线的神学解读： 哥特式教堂的精髓在于其彩绘玻璃。本书将详述玻璃制作工艺的发展，并探讨“蓝色与红色”如何在光线穿透后，将教堂内部转化为一个超凡脱俗的、充满神圣色彩的“新耶路撒冷”。我们将对比沙特尔大教堂（Chartres）与兰斯大教堂（Reims）中不同时期彩窗的叙事风格。 世俗生活的渗透： 随着中世纪后期城市经济的繁荣，哥特式风格也蔓延至市政厅、大学和私人府邸。我们将探究哥特式艺术如何开始关注现实世界，并反映出市民阶层的审美趣味和新的社会结构。 第三部分：媒介与象征——中世纪的绘画、手稿与工艺 艺术并非仅限于宏伟的石制结构。在相对稀少的绘画作品和精美的手抄本中，我们能更清晰地看到人物形象的演变和装饰艺术的精湛。 手抄本的黄金时代： 在印刷术发明之前，修道士和世俗抄写员们是知识的守护者。我们将鉴赏《贝里公爵的豪华时祷书》（Très Riches Heures du Duc de Berry）等杰作，探讨微缩画中对季节、劳动场景的细致描绘，及其与宗教主题的巧妙融合。 湿壁画与木板画的过渡： 分析拜占庭艺术影响的残留，以及乔托（Giotto）等先驱者如何开始探索空间深度、人物情感和自然主义表现，为后来的文艺复兴埋下伏笔。 金属与纺织品的辉煌： 介绍珐琅（尤其是在梅斯河谷地区的发展）、金银器制作和精美的挂毯艺术，这些作品在宗教仪式和贵族生活中扮演着不可或缺的角色，展现了当时无与伦比的工艺水平。 总结与启示： 《光影与信仰的殿堂》旨在带领读者超越对“黑暗”的刻板印象，重新认识中世纪艺术的活力、创新精神及其深厚的精神内涵。从坚固的教堂地基到直插云霄的尖塔，从虔诚的圣徒画像到世俗生活的细微记录，这是一部关于人类如何用双手和信念，将对永恒的追求转化为可见、可感的物质史诗的深度考察。通过理解中世纪，我们才能更完整地理解欧洲文明的根源及其后续的发展脉络。 适合读者： 艺术史、建筑史爱好者，历史学者，对中世纪文化与宗教史感兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始还担心这类关于“奢华”主题的书籍，内容会流于肤浅的炫耀，充斥着浮夸的辞藻和空洞的赞美。但这本书完全颠覆了我的预期。它更像是一部深度的人类文明与材料科学结合的学术著作，只不过是以一种极其华丽、引人入胜的方式呈现出来。我特别欣赏其中关于现代高级定制珠宝创作流程的章节。它没有简单地展示最终成品，而是深入剖析了从概念草图到蜡模制作，再到金属塑形和宝石镶嵌的每一个关键环节。那些顶级工匠们如同魔法师一般，如何将坚硬的贵金属和冰冷的宝石，通过世代传承的手艺，赋予其生命和情感，读来令人震撼。书中对于不同切割方式（如明亮式、阶梯式、梨形等）在光线折射上的微小差异，都有专业的对比分析图表，这对于理解珠宝设计中的光学原理至关重要。我个人对新艺术运动时期那些以自然形态为灵感的珠宝设计尤为痴迷，书中对拉利克和福西等人作品的解析，那种对有机形态的捕捉和对珐琅工艺的精妙运用，简直是艺术的巅峰体现，让人在品味其美感的同时，也能感受到设计者强烈的个人主义色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，本身就体现了一种对“奢华”概念的尊重。拿到手的第一感觉就是沉甸甸的，纸张的厚实度和色彩的还原度都达到了令人惊叹的水平。要知道，要真实地捕捉到钻石的火彩、蓝宝石的深邃幽蓝，以及黄金在不同光照下的细腻色差，对印刷技术的要求极高。这本书成功地做到了，那些高分辨率的微距照片，几乎可以让你感觉触摸到宝石的切面。我特意拿它与我收藏的其他几本国际知名的珠宝画册做了对比，很明显，这本在细节处理上更胜一筹，特别是对那些包镶和密镶工艺中细小金属丝边的处理，清晰可见，这对于珠宝鉴定爱好者来说，是极其重要的参考信息。而且，书中选取宝石的视角非常国际化，不局限于传统的欧洲三大宝石体系，还收录了许多来自亚洲、南美洲的独特宝石品种的介绍，拓宽了我们对全球宝玉石资源的认知范围，这种广度和深度是相当难得的。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书带给我的阅读体验是极其丰富和多层次的。它不仅仅是一本供人赏玩的精美画册，更像是一套细致入微的“珠宝百科全书”。从最古老的珠宝遗迹复原图，到当代米兰时装周T台上的先锋设计，它构建了一个跨越数千年、横跨五大洲的珠宝时间轴。最让我感到欣慰的是，书中对不同时期珠宝设计的“时代精神”的把握非常到位。例如，对20世纪中叶“大宝石时代”那种奔放、无拘无束的风格描绘，与战后强调几何线条和极简主义的转变，分析得鞭辟入里。它教会你如何从一个仅仅欣赏“闪亮”的普通观者，转变为一个能够识别工艺精妙之处、理解设计语境的“行家”。这本书的价值在于，它激发了人们对美好事物更深层次的探求欲，促使读者去思考那些无价之宝背后所蕴含的文化重量和情感价值，是一次真正意义上的视觉与知识的双重盛宴。

评分☆☆☆☆☆

阅读《世界奢华珠宝（精）》的过程中，我体会到了一种强烈的“匠人精神”的传承。它不仅仅是在介绍“是什么”的珠宝，更是在讲述“怎么做成”的历程。书中对不同宝石产地的地质背景和开采历史的追溯，让人意识到每一颗宝石的诞生都离不开地球深处的鬼斧神工与人类不懈的努力。比如，关于缅甸抹谷红宝石形成所需要的特定地质环境，以及它在历史上如何成为权力和财富的象征，这些知识点串联起来，使得我们对这些“石头”的价值有了更立体的理解——它包含了地质时间、历史事件和人类技艺的复杂集合。我特别喜欢其中穿插的几篇对当代顶尖珠宝设计师的访谈录，他们谈论的不再是如何镶嵌钻石，而是如何将当代艺术理念融入传统珠宝设计中，如何使用可持续来源的材料，这为传统的奢华领域注入了新的生命力和哲学思考。这本书成功地架起了一座古典美学与现代创新的桥梁，非常适合希望站在时代前沿了解珠宝艺术趋势的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界奢华珠宝（精）/高峰傲荟萃丛书》的出版，简直是为所有热爱璀璨夺目之物、追求极致工艺的收藏家和鉴赏家们送上的一份厚礼。我刚翻开这本书的扉页，就被其中那种对美的极致追求深深吸引了。它不仅仅是一本图鉴，更像是一部流动的珠宝史诗。书中收录的那些从文艺复兴时期流传至今的宫廷珍品，每一件都仿佛在低语着它们曾经经历的辉煌岁月与背后的皇室秘闻。特别是对那些失落的、或是极少公开露面的孤品进行了细致入微的图文记录，这对于我们研究珠宝美学的发展脉络，提供了极其宝贵的视觉和资料支持。作者的考据工作显然是下了大功夫的，从矿物学特征到切割工艺的演变，从不同文化背景下对宝石寓意的理解，都进行了深入浅出的阐述。例如，书中对古埃及法老权杖上使用的绿松石色泽饱和度的分析，以及对比了不同时期红宝石的“鸽血红”标准，这些细节的呈现，让阅读过程充满了探索的乐趣，让人忍不住一页接一页地沉浸其中，完全忘记了时间的流逝。对于那些渴望将珠宝鉴赏提升到专业水平的朋友来说，这绝对是一本案头必备的权威参考书。