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蒂姆·岡恩Tim Gunn 著

圖書標籤:

• 時尚史
• 服裝文化
• 個人風格
• 衣櫥
• 文化觀察
• 生活方式
• 流行趨勢
• 女性文化
• 曆史
• 審美

店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508683348

商品編碼：30058043584

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-06-01

基本信息

書名：衣櫥博物館

：68.00元

作者：蒂姆·岡恩(Tim Gunn)

齣版社：中信齣版社

齣版日期：2018-06-01

ISBN：9787508683348

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：大32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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每天齣門前打開衣櫃，是不是都覺得特彆無助？覺得根本沒衣服可穿？想一想，有沒有可能是你對自己、你衣櫥裏的衣服，甚至是對時尚有一些誤解，以至於無論衣櫥實際上爆倉成什麼樣，都一直堅定地走在沒衣服可穿的道路上？

比如你知道嗎？T恤以前是內衣，不能外穿。現在的運動服和裹身裙其實是由羅馬長袍演變而來，“恨天高”的高跟鞋一直都是財富的象徵，“七分褲可以說是有史以來*糟糕的時尚單品”。

瞭解這些衣服背後的故事，即是一場“知己知彼，百戰不殆”的探究。要知道，找到適閤自己的裝扮並不是一件簡單的事，“時尚”這個詞也沒有我們想的那麼輕巧，否則縱觀曆史，不會有那麼多時尚災難發生。

和美國時尚教父蒂姆?岡恩（Tim Gunn）一起打開你的衣櫥吧。他會認真講解這些衣服背後的故事，時不時告訴你一些小知識，比如如何挑選適閤你的款式；也會無情地嘲笑明星們的錯誤示範；充滿驚嘆地打撈齣他認為得體的經典造型。

看完本書後，你會更清楚自己究竟喜歡和適閤什麼類型的衣服，也會更清楚自己的衣櫥裏究竟缺什麼。希望《衣櫥博物館》能給每一天都找不齣衣服穿的你一些啓發。

內容提要

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對很多人而言，時尚似乎隻是與穿衣打扮聯係在一起的、外在的、膚淺的“麵子工程”，或者是充滿閃光燈的、高不可攀的另一個世界。但在《衣櫥博物館》裏，美國時尚教父蒂姆?岡恩嚮我們打開瞭時尚有趣、有料又貼近生活的一麵，而這一麵就藏在你的衣櫥裏。

打開你的衣櫥，裏麵的內衣、T恤、外套、褲子、裙子，甚至腰帶、帽子、包包，*初都是另一個樣子，經過幾韆年演變至今。在《衣櫥博物館》裏，你能找到它們有趣而引人入勝的演變過程，以及背後的原因——可能與社會政治經濟相關，也可能與當時的天氣、戰爭相關。伴隨著蒂姆結閤現代衣飾深入淺齣的講述和像彈幕一樣的“神點評”，你們的這趟時光之旅一定會充滿“啊！哦！原來是這樣”的感嘆。

想要買到閤身的衣服或想讓自己的穿著更得體的人，從瞭解這些衣服背後的故事開始吧。時尚並不是一件容易的事，也並不是高不可攀，隻要你每天早上起床後要穿衣服，它就和你相關。對很多人而言，時尚似乎隻是與穿衣打扮聯係在一起的、外在的、膚淺的“麵子工程”，或者是充滿閃光燈的、高不可攀的另一個世界。但在《衣櫥博物館》裏，美國時尚教父蒂姆?岡恩嚮我們打開瞭時尚有趣、有料又貼近生活的一麵，而這一麵就藏在你的衣櫥裏。

打開你的衣櫥，裏麵的內衣、T恤、外套、褲子、裙子，甚至腰帶、帽子、包包，*初都是另一個樣子，經過幾韆年演變至今。在《衣櫥博物館》裏，你能找到它們有趣而引人入勝的演變過程，以及背後的原因——可能與社會政治經濟相關，也可能與當時的天氣、戰爭相關。伴隨著蒂姆結閤現代衣飾深入淺齣的講述和像彈幕一樣的“神點評”，你們的這趟時光之旅一定會充滿“啊！哦！原來是這樣”的感嘆。

想要買到閤身的衣服或想讓自己的穿著更得體的人，從瞭解這些衣服背後的故事開始吧。時尚並不是一件容易的事，也並不是高不可攀，隻要你每天早上起床後要穿衣服，它就和你相關。

目錄

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序言：為什麼談西方時尚史？

1. 內衣：要安全還是要自由

2. T恤：從內衣到無處不在

3. 牛仔褲：一種意大利、法國、德國、英國、印度和全美的服飾

4. 裙裝：從羅馬長袍到裹身裙

5. 卡普裏褲和短褲： 從戰場到海灘派對

6. 半身裙：迷你裙、迷笛裙、迷嬉長裙以及其他

7. 腰帶：士兵和女人的朋友

8. 禮服襯衫：過分保守與極力吹捧

9. 領帶和圍巾：色彩讓我美麗

10. 馬甲：為什麼馬甲是時尚界的自由薯條？

11. 西裝：商業套裝、左特套服、燕尾服……

12. 褲子：服飾改革的真相

13. 襪類：從五月花號到寢室地闆

14. 鞋子：你腳下的世界

15. 運動裝：進擊的輕便裝

16. 毛衣：騎士、漁夫以及毛衣女孩

17. 外套和夾剋：皮衣、風衣、羊毛大衣

18. 帽子：至高無上的榮耀

19. 手套：棒球手套、長手套、露指手套……

20. 手提包：錢包、女用無帶提包、郵差包……尺寸有所謂！

尾聲：購物時，怎樣將過去、現在、未來銘記於心

附錄：你的衣櫥工作錶

作者介紹

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蒂姆·岡恩（Tim Gunn），美國時尚教父，“時尚界的重量級仲裁者”，美國帕森斯設計學院任教29年，服裝設計係主任，時尚品牌麗資?剋萊本設計總監，時尚真人秀《天橋驕子》評委，第65屆艾美奬佳真人秀主持人。

文摘

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序言

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《時光的摺疊：服飾背後的百年風雲》 一部深入服飾文化史的宏大敘事，追溯從宮廷到街巷的時尚變遷，探尋穿戴之下的社會、政治與個體命運。 引言：織物下的密碼 服飾，從來不隻是禦寒蔽體的工具。它是流動的曆史，是無聲的宣言，是凝固的藝術。我們透過衣料的紋理、剪裁的綫條、色彩的選擇，得以窺見一個時代的精神麵貌、階層的分野乃至技術革新的軌跡。《時光的摺疊：服飾背後的百年風雲》並非一部單純的服飾圖鑒，而是一部以“衣物”為切口，剖析近三百年間全球社會思潮與文化轉型的史詩。 本書的寫作視角，聚焦於那些被遺忘的、在曆史長河中悄然隱退的服飾細節，通過對不同時期典型服飾的深度剖析，構建起一幅關於“人如何穿衣，以及穿衣如何塑造人”的復雜圖景。我們不關注舞颱中央的T颱新貴，而是深入到那些構成時代底色的日常穿著，探尋它們如何承載瞭工業革命的轟鳴、女權運動的呐喊、兩次世界大戰的創傷以及全球化的浪潮。 --- 第一部分：洛可可的最後一抹華彩與啓濛的清醒（1750s - 1820s） 本部分將焦點投嚮18世紀後半葉，歐洲社會結構在啓濛思想衝擊下産生的巨大震蕩。 1. 凡爾賽的重量：宮廷服飾的結構性僵化 我們將詳細考察法國波旁王朝晚期，女性服飾中“帕尼埃”（Panniers，裙撐）的極緻發展及其象徵意義。這種誇張的形製，不再是單純為瞭美觀，而成為瞭貴族階層對勞動人民的物理隔離與權力宣言。通過對絲綢、蕾絲、精細刺綉的材料學分析，揭示其背後復雜的供應鏈，以及對殖民地資源的依賴。同時，將對比同期英國紳士服飾的興起，從繁復的“馬褲與假發”嚮更實用主義的“攝政風格”過渡，預示著男性氣質的重新定義。 2. 革命的剪裁：從自由之袍到羅馬情結 法國大革命的爆發，直接導緻瞭服飾美學的顛覆。從瑪麗·安托瓦內特的“便服裙”（Chemise à la Reine）所引發的爭議，到雅各賓俱樂部中革命者對樸素色調（如藍、紅、白）的偏愛，服飾成為瞭公開的政治立場。本章將深入研究“新古典主義”對服飾設計的影響——從對古希臘羅馬服飾的模仿中，汲取“自然”與“共和”的符號。這些看似簡單的“高腰綫”設計，實則是對舊製度等級體係的徹底解構。 3. 英倫的實用哲學：工業前夜的男裝革新 布的生産效率提升與中産階級的崛起，推動瞭男裝嚮定製化和功能性轉變。我們將考察薩維爾街（Savile Row）的早期發展，分析“彼得·卡爾森”等人如何確立瞭現代西裝的基本版型——強調肩部支撐、收緊腰綫，這不僅是為瞭美觀，更是為瞭適應現代商業活動對效率和權威感的追求。這標誌著男性時尚開始將“可信賴性”置於“裝飾性”之上。 --- 第二部分：維多利亞的陰影與物質的膨脹（1830s - 1890s） 工業革命將世界推入一個前所未有的物質豐裕時代，但同時也帶來瞭社會道德的嚴苛化。 4. 鐵籠中的女性：剋裏諾林與緊身胸衣的生理學解讀 本書將對維多利亞時代最具標誌性的兩個元素——剋裏諾林裙撐（Crinoline）和緊身胸衣（Corset）——進行細緻的考察。剋裏諾林，因其體積巨大，引發瞭公共場所的安全問題，甚至催生瞭“剋裏諾林俱樂部”來規範其使用，反映瞭社會對女性空間占有的焦慮。緊身胸衣的持續流行，不僅是美學標準（沙漏型身材），更是對女性身體的隱形規訓，我們將引用同時期的醫學報告，探討其對呼吸係統和骨骼發育的實際影響。 5. 色彩的化學革命：煤焦油染料的爆發與大眾時尚的誕生 1856年，威廉·珀金（William Perkin）偶然發現瞭苯胺紫（Mauveine）。這一發現徹底改變瞭紡織業的麵貌。過去昂貴、稀有的天然染料被廉價、穩定的閤成染料取代。本章分析瞭這一“色彩民主化”過程，它是如何使曾經貴族專屬的鮮艷色彩進入中産和工人階級的衣櫃，從而加速瞭時尚的更迭速度，並為大規模的成衣生産提供瞭物質基礎。 6. 東方情結與異域迷思：日本和服對西方的滲透 十九世紀後半葉，日本的開放帶來瞭“日本主義”（Japonisme）的浪潮。和服寬大的綫條、不對稱的圖案以及鮮明的色彩組閤，為厭倦瞭歐洲繁瑣樣式的設計師提供瞭新的靈感。我們將追蹤“茶歇裙”（Tea Gown）等服飾如何吸收瞭和服的元素，探討西方如何通過“挪用”異域文化來構建自身的“現代性”。 --- 第三部分：現代性的掙脫與兩次戰爭的斷裂（1900s - 1945） 進入20世紀，服飾的演變速度以幾何級數增長，它開始主動參與到社會結構的重塑中。 7. 藝術的碰撞：新藝術運動與保羅·波烈（Paul Poiret）的“解放” 20世紀初的“美麗年代”，時尚界開始反叛維多利亞時代的沉悶。保羅·波烈的貢獻在於他勇敢地“剪掉瞭束縛”，尤其是淘汰瞭緊身胸衣，提倡更為流動、受東方藝術啓發的剪裁。本章將分析，這種“解放”在多大程度上是真正的自由，以及它如何服務於上流社會對新藝術風格的追求。 8. 香奈兒與“小黑裙”的極簡主義 香奈兒（Chanel）的齣現是時尚史上的一個分水嶺。她將男性化的元素（斜紋軟呢、針織麵料）引入女性服裝，提倡功能性、舒適性與簡潔。我們將重點解析“小黑裙”（Little Black Dress）——這種顔色原本代錶哀悼和侍者，如何被香奈兒重新定義為“永恒的優雅”和“民主的奢侈品”。她的設計，直接呼應瞭女性進入辦公室、參與賽車等現代生活的需要。 9. 戰時配給與“實用性至上” 第一次世界大戰期間，男性大量徵戰，女性接管工廠，導緻服裝材料短缺，政府開始實施配給製度。軍裝風格（如肩章、實用口袋）開始融入民用服裝。二戰期間，歐洲的時尚工業幾乎停滯，人們穿著耐磨、易修補的服裝。本章將展示，在極端壓力下，服飾的“審美”價值如何被“生存”價值徹底取代，對後續戰後“新風貌”（New Look）的誕生埋下瞭伏筆。 --- 結語：永恒的循環與未來的紋理 《時光的摺疊》最終呈現瞭一個結論：服飾的曆史，本質上是關於權力、身份和欲望的編年史。每一次重大的社會變革，都必然在人們的衣著上留下不可磨滅的印記。從繁復的宮廷裝到現代的運動休閑風，我們看到的是人類對自我錶達的永恒追求，以及對限製的不斷試探與突破。本書旨在啓發讀者，以全新的眼光審視衣櫃中的每一件衣物，因為它們所承載的“故事”，遠比錶麵可見的色彩和材質要厚重得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格極其獨特，它不是平鋪直敘地介紹曆史，而是通過一係列散落的、近乎詩意的片段，構建起一個龐大而精妙的知識網絡。讀起來有一種跟隨一個經驗豐富的老者漫步在塵封已久閣樓裏的感覺，他不會直接告訴你答案，而是引導你通過那些物件的紋理、氣味和殘留的印記去想象背後的故事。我特彆欣賞作者那種剋製的幽默感，總是在嚴肅的考據中突然冒齣一個會心一笑的細節，讓人感覺親切又真實。那種對材料學和工藝的深刻理解，也讓這本書超越瞭一般的曆史迴顧，上升到瞭對“時間”本身思考的層麵。它迫使我重新審視自己傢中那些被遺忘的物件，思考它們存在的意義和價值。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀體驗是層層遞進的，初讀可能有些許晦澀，因為它涉及瞭大量的跨學科知識，從紡織品的化學成分到傢具木材的産地考證，信息密度極高。但一旦你適應瞭作者的節奏，沉浸進去後，那種滿足感是無與倫比的。它就像一把精密的鑰匙，為你打開瞭一扇扇通往不同時代工匠精神的大門。我尤其喜歡其中關於“遺失的針綫包”那一章節，作者用近乎偵探小說的筆法，追溯瞭一枚失蹤紐扣的流轉軌跡，那種對“物證”的執著和細膩的描摹，讓人拍案叫絕。這本書絕非茶餘飯後的消遣之作，它需要你投入時間和心力去品味，但迴報絕對豐厚。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是藝術品，那種做舊的質感和精美的插圖，瞬間就把人拉進瞭一個充滿懷舊氣息的神秘空間。光是翻閱前幾頁，我就能感受到作者對細節的極緻追求，每一個文字的排布、每一個留白的運用，都像是在精心策劃一場視覺盛宴。我本來以為這會是一本很枯燥的理論書籍，沒想到它更像是一本精美的畫冊，裏麵穿插著許多富有故事性的文字描述。特彆是關於那些老式衣櫥的保養和修復過程的描寫，簡直讓人手癢，恨不得立刻去跳蚤市場淘一個迴來親自試試手藝。作者似乎擁有一種魔力，能把尋常物件賦予生命，讓讀者在閱讀中不僅是獲取知識，更像是在參與一場穿越時空的探險。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的魅力在於其哲學層麵的探討，它巧妙地將物質文化與個體記憶聯係起來。作者似乎在不斷追問：一個容器的意義，究竟在於它承載瞭多少東西，還是在於它本身所蘊含的工藝和曆史？閱讀過程中，我反復停下來，思考自己衣櫃裏那些早已不穿的衣服，它們不再是單純的布料和綫頭，而是凝固瞭某個特定時刻的情感印記。作者的文字非常有畫麵感，仿佛能聞到舊木頭發黴的香氣和樟腦丸的辛辣味，這種感官上的調動，讓閱讀變成瞭一種身臨其境的體驗。這本書成功地將“物”提升到瞭“載體”的高度，引人深思。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀簡直是收藏級的享受，每一頁的紙張觸感都經過瞭精心挑選，厚重而富有質感，讓人愛不釋手。更值得稱贊的是，作者在描述那些曆史物件時，總能找到最精準、最富有畫麵感的詞匯，避免瞭學術寫作的僵硬感，讀起來流暢而富有韻律。它不是那種讀完就束之高閣的書，它更像是一本可以常置案頭的參考書，每當需要靈感或者想沉靜下來時，翻開任何一頁，都能從中汲取到新的養分。我甚至開始留意身邊的舊物，試圖用作者的視角去解讀它們的故事，這本書徹底改變瞭我觀察世界的方式。