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蒂姆·冈恩Tim Gunn 著

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店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508683348

商品编码：30058043584

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：衣橱博物馆

：68.00元

作者：蒂姆·冈恩(Tim Gunn)

出版社：中信出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787508683348

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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每天出门前打开衣柜，是不是都觉得特别无助？觉得根本没衣服可穿？想一想，有没有可能是你对自己、你衣橱里的衣服，甚至是对时尚有一些误解，以至于无论衣橱实际上爆仓成什么样，都一直坚定地走在没衣服可穿的道路上？

比如你知道吗？T恤以前是内衣，不能外穿。现在的运动服和裹身裙其实是由罗马长袍演变而来，“恨天高”的高跟鞋一直都是财富的象征，“七分裤可以说是有史以来*糟糕的时尚单品”。

了解这些衣服背后的故事，即是一场“知己知彼，百战不殆”的探究。要知道，找到适合自己的装扮并不是一件简单的事，“时尚”这个词也没有我们想的那么轻巧，否则纵观历史，不会有那么多时尚灾难发生。

和美国时尚教父蒂姆?冈恩（Tim Gunn）一起打开你的衣橱吧。他会认真讲解这些衣服背后的故事，时不时告诉你一些小知识，比如如何挑选适合你的款式；也会无情地嘲笑明星们的错误示范；充满惊叹地打捞出他认为得体的经典造型。

看完本书后，你会更清楚自己究竟喜欢和适合什么类型的衣服，也会更清楚自己的衣橱里究竟缺什么。希望《衣橱博物馆》能给每一天都找不出衣服穿的你一些启发。

内容提要

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对很多人而言，时尚似乎只是与穿衣打扮联系在一起的、外在的、肤浅的“面子工程”，或者是充满闪光灯的、高不可攀的另一个世界。但在《衣橱博物馆》里，美国时尚教父蒂姆?冈恩向我们打开了时尚有趣、有料又贴近生活的一面，而这一面就藏在你的衣橱里。

打开你的衣橱，里面的内衣、T恤、外套、裤子、裙子，甚至腰带、帽子、包包，*初都是另一个样子，经过几千年演变至今。在《衣橱博物馆》里，你能找到它们有趣而引人入胜的演变过程，以及背后的原因——可能与社会政治经济相关，也可能与当时的天气、战争相关。伴随着蒂姆结合现代衣饰深入浅出的讲述和像弹幕一样的“神点评”，你们的这趟时光之旅一定会充满“啊！哦！原来是这样”的感叹。

想要买到合身的衣服或想让自己的穿着更得体的人，从了解这些衣服背后的故事开始吧。时尚并不是一件容易的事，也并不是高不可攀，只要你每天早上起床后要穿衣服，它就和你相关。对很多人而言，时尚似乎只是与穿衣打扮联系在一起的、外在的、肤浅的“面子工程”，或者是充满闪光灯的、高不可攀的另一个世界。但在《衣橱博物馆》里，美国时尚教父蒂姆?冈恩向我们打开了时尚有趣、有料又贴近生活的一面，而这一面就藏在你的衣橱里。

打开你的衣橱，里面的内衣、T恤、外套、裤子、裙子，甚至腰带、帽子、包包，*初都是另一个样子，经过几千年演变至今。在《衣橱博物馆》里，你能找到它们有趣而引人入胜的演变过程，以及背后的原因——可能与社会政治经济相关，也可能与当时的天气、战争相关。伴随着蒂姆结合现代衣饰深入浅出的讲述和像弹幕一样的“神点评”，你们的这趟时光之旅一定会充满“啊！哦！原来是这样”的感叹。

想要买到合身的衣服或想让自己的穿着更得体的人，从了解这些衣服背后的故事开始吧。时尚并不是一件容易的事，也并不是高不可攀，只要你每天早上起床后要穿衣服，它就和你相关。

目录

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序言：为什么谈西方时尚史？

1. 内衣：要安全还是要自由

2. T恤：从内衣到无处不在

3. 牛仔裤：一种意大利、法国、德国、英国、印度和全美的服饰

4. 裙装：从罗马长袍到裹身裙

5. 卡普里裤和短裤： 从战场到海滩派对

6. 半身裙：迷你裙、迷笛裙、迷嬉长裙以及其他

7. 腰带：士兵和女人的朋友

8. 礼服衬衫：过分保守与极力吹捧

9. 领带和围巾：色彩让我美丽

10. 马甲：为什么马甲是时尚界的自由薯条？

11. 西装：商业套装、左特套服、燕尾服……

12. 裤子：服饰改革的真相

13. 袜类：从五月花号到寝室地板

14. 鞋子：你脚下的世界

15. 运动装：进击的轻便装

16. 毛衣：骑士、渔夫以及毛衣女孩

17. 外套和夹克：皮衣、风衣、羊毛大衣

18. 帽子：至高无上的荣耀

19. 手套：棒球手套、长手套、露指手套……

20. 手提包：钱包、女用无带提包、邮差包……尺寸有所谓！

尾声：购物时，怎样将过去、现在、未来铭记于心

附录：你的衣橱工作表

作者介绍

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蒂姆·冈恩（Tim Gunn），美国时尚教父，“时尚界的重量级仲裁者”，美国帕森斯设计学院任教29年，服装设计系主任，时尚品牌丽资?克莱本设计总监，时尚真人秀《天桥骄子》评委，第65届艾美奖佳真人秀主持人。

文摘

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序言

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《时光的折叠：服饰背后的百年风云》 一部深入服饰文化史的宏大叙事，追溯从宫廷到街巷的时尚变迁，探寻穿戴之下的社会、政治与个体命运。 引言：织物下的密码 服饰，从来不只是御寒蔽体的工具。它是流动的历史，是无声的宣言，是凝固的艺术。我们透过衣料的纹理、剪裁的线条、色彩的选择，得以窥见一个时代的精神面貌、阶层的分野乃至技术革新的轨迹。《时光的折叠：服饰背后的百年风云》并非一部单纯的服饰图鉴，而是一部以“衣物”为切口，剖析近三百年间全球社会思潮与文化转型的史诗。 本书的写作视角，聚焦于那些被遗忘的、在历史长河中悄然隐退的服饰细节，通过对不同时期典型服饰的深度剖析，构建起一幅关于“人如何穿衣，以及穿衣如何塑造人”的复杂图景。我们不关注舞台中央的T台新贵，而是深入到那些构成时代底色的日常穿着，探寻它们如何承载了工业革命的轰鸣、女权运动的呐喊、两次世界大战的创伤以及全球化的浪潮。 --- 第一部分：洛可可的最后一抹华彩与启蒙的清醒（1750s - 1820s） 本部分将焦点投向18世纪后半叶，欧洲社会结构在启蒙思想冲击下产生的巨大震荡。 1. 凡尔赛的重量：宫廷服饰的结构性僵化 我们将详细考察法国波旁王朝晚期，女性服饰中“帕尼埃”（Panniers，裙撑）的极致发展及其象征意义。这种夸张的形制，不再是单纯为了美观，而成为了贵族阶层对劳动人民的物理隔离与权力宣言。通过对丝绸、蕾丝、精细刺绣的材料学分析，揭示其背后复杂的供应链，以及对殖民地资源的依赖。同时，将对比同期英国绅士服饰的兴起，从繁复的“马裤与假发”向更实用主义的“摄政风格”过渡，预示着男性气质的重新定义。 2. 革命的剪裁：从自由之袍到罗马情结 法国大革命的爆发，直接导致了服饰美学的颠覆。从玛丽·安托瓦内特的“便服裙”（Chemise à la Reine）所引发的争议，到雅各宾俱乐部中革命者对朴素色调（如蓝、红、白）的偏爱，服饰成为了公开的政治立场。本章将深入研究“新古典主义”对服饰设计的影响——从对古希腊罗马服饰的模仿中，汲取“自然”与“共和”的符号。这些看似简单的“高腰线”设计，实则是对旧制度等级体系的彻底解构。 3. 英伦的实用哲学：工业前夜的男装革新 布的生产效率提升与中产阶级的崛起，推动了男装向定制化和功能性转变。我们将考察萨维尔街（Savile Row）的早期发展，分析“彼得·卡尔森”等人如何确立了现代西装的基本版型——强调肩部支撑、收紧腰线，这不仅是为了美观，更是为了适应现代商业活动对效率和权威感的追求。这标志着男性时尚开始将“可信赖性”置于“装饰性”之上。 --- 第二部分：维多利亚的阴影与物质的膨胀（1830s - 1890s） 工业革命将世界推入一个前所未有的物质丰裕时代，但同时也带来了社会道德的严苛化。 4. 铁笼中的女性：克里诺林与紧身胸衣的生理学解读 本书将对维多利亚时代最具标志性的两个元素——克里诺林裙撑（Crinoline）和紧身胸衣（Corset）——进行细致的考察。克里诺林，因其体积巨大，引发了公共场所的安全问题，甚至催生了“克里诺林俱乐部”来规范其使用，反映了社会对女性空间占有的焦虑。紧身胸衣的持续流行，不仅是美学标准（沙漏型身材），更是对女性身体的隐形规训，我们将引用同时期的医学报告，探讨其对呼吸系统和骨骼发育的实际影响。 5. 色彩的化学革命：煤焦油染料的爆发与大众时尚的诞生 1856年，威廉·珀金（William Perkin）偶然发现了苯胺紫（Mauveine）。这一发现彻底改变了纺织业的面貌。过去昂贵、稀有的天然染料被廉价、稳定的合成染料取代。本章分析了这一“色彩民主化”过程，它是如何使曾经贵族专属的鲜艳色彩进入中产和工人阶级的衣柜，从而加速了时尚的更迭速度，并为大规模的成衣生产提供了物质基础。 6. 东方情结与异域迷思：日本和服对西方的渗透 十九世纪后半叶，日本的开放带来了“日本主义”（Japonisme）的浪潮。和服宽大的线条、不对称的图案以及鲜明的色彩组合，为厌倦了欧洲繁琐样式的设计师提供了新的灵感。我们将追踪“茶歇裙”（Tea Gown）等服饰如何吸收了和服的元素，探讨西方如何通过“挪用”异域文化来构建自身的“现代性”。 --- 第三部分：现代性的挣脱与两次战争的断裂（1900s - 1945） 进入20世纪，服饰的演变速度以几何级数增长，它开始主动参与到社会结构的重塑中。 7. 艺术的碰撞：新艺术运动与保罗·波烈（Paul Poiret）的“解放” 20世纪初的“美丽年代”，时尚界开始反叛维多利亚时代的沉闷。保罗·波烈的贡献在于他勇敢地“剪掉了束缚”，尤其是淘汰了紧身胸衣，提倡更为流动、受东方艺术启发的剪裁。本章将分析，这种“解放”在多大程度上是真正的自由，以及它如何服务于上流社会对新艺术风格的追求。 8. 香奈儿与“小黑裙”的极简主义 香奈儿（Chanel）的出现是时尚史上的一个分水岭。她将男性化的元素（斜纹软呢、针织面料）引入女性服装，提倡功能性、舒适性与简洁。我们将重点解析“小黑裙”（Little Black Dress）——这种颜色原本代表哀悼和侍者，如何被香奈儿重新定义为“永恒的优雅”和“民主的奢侈品”。她的设计，直接呼应了女性进入办公室、参与赛车等现代生活的需要。 9. 战时配给与“实用性至上” 第一次世界大战期间，男性大量征战，女性接管工厂，导致服装材料短缺，政府开始实施配给制度。军装风格（如肩章、实用口袋）开始融入民用服装。二战期间，欧洲的时尚工业几乎停滞，人们穿着耐磨、易修补的服装。本章将展示，在极端压力下，服饰的“审美”价值如何被“生存”价值彻底取代，对后续战后“新风貌”（New Look）的诞生埋下了伏笔。 --- 结语：永恒的循环与未来的纹理 《时光的折叠》最终呈现了一个结论：服饰的历史，本质上是关于权力、身份和欲望的编年史。每一次重大的社会变革，都必然在人们的衣着上留下不可磨灭的印记。从繁复的宫廷装到现代的运动休闲风，我们看到的是人类对自我表达的永恒追求，以及对限制的不断试探与突破。本书旨在启发读者，以全新的眼光审视衣柜中的每一件衣物，因为它们所承载的“故事”，远比表面可见的色彩和材质要厚重得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧简直是收藏级的享受，每一页的纸张触感都经过了精心挑选，厚重而富有质感，让人爱不释手。更值得称赞的是，作者在描述那些历史物件时，总能找到最精准、最富有画面感的词汇，避免了学术写作的僵硬感，读起来流畅而富有韵律。它不是那种读完就束之高阁的书，它更像是一本可以常置案头的参考书，每当需要灵感或者想沉静下来时，翻开任何一页，都能从中汲取到新的养分。我甚至开始留意身边的旧物，试图用作者的视角去解读它们的故事，这本书彻底改变了我观察世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格极其独特，它不是平铺直叙地介绍历史，而是通过一系列散落的、近乎诗意的片段，构建起一个庞大而精妙的知识网络。读起来有一种跟随一个经验丰富的老者漫步在尘封已久阁楼里的感觉，他不会直接告诉你答案，而是引导你通过那些物件的纹理、气味和残留的印记去想象背后的故事。我特别欣赏作者那种克制的幽默感，总是在严肃的考据中突然冒出一个会心一笑的细节，让人感觉亲切又真实。那种对材料学和工艺的深刻理解，也让这本书超越了一般的历史回顾，上升到了对“时间”本身思考的层面。它迫使我重新审视自己家中那些被遗忘的物件，思考它们存在的意义和价值。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是层层递进的，初读可能有些许晦涩，因为它涉及了大量的跨学科知识，从纺织品的化学成分到家具木材的产地考证，信息密度极高。但一旦你适应了作者的节奏，沉浸进去后，那种满足感是无与伦比的。它就像一把精密的钥匙，为你打开了一扇扇通往不同时代工匠精神的大门。我尤其喜欢其中关于“遗失的针线包”那一章节，作者用近乎侦探小说的笔法，追溯了一枚失踪纽扣的流转轨迹，那种对“物证”的执着和细腻的描摹，让人拍案叫绝。这本书绝非茶余饭后的消遣之作，它需要你投入时间和心力去品味，但回报绝对丰厚。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力在于其哲学层面的探讨，它巧妙地将物质文化与个体记忆联系起来。作者似乎在不断追问：一个容器的意义，究竟在于它承载了多少东西，还是在于它本身所蕴含的工艺和历史？阅读过程中，我反复停下来，思考自己衣柜里那些早已不穿的衣服，它们不再是单纯的布料和线头，而是凝固了某个特定时刻的情感印记。作者的文字非常有画面感，仿佛能闻到旧木头发霉的香气和樟脑丸的辛辣味，这种感官上的调动，让阅读变成了一种身临其境的体验。这本书成功地将“物”提升到了“载体”的高度，引人深思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是艺术品，那种做旧的质感和精美的插图，瞬间就把人拉进了一个充满怀旧气息的神秘空间。光是翻阅前几页，我就能感受到作者对细节的极致追求，每一个文字的排布、每一个留白的运用，都像是在精心策划一场视觉盛宴。我本来以为这会是一本很枯燥的理论书籍，没想到它更像是一本精美的画册，里面穿插着许多富有故事性的文字描述。特别是关于那些老式衣橱的保养和修复过程的描写，简直让人手痒，恨不得立刻去跳蚤市场淘一个回来亲自试试手艺。作者似乎拥有一种魔力，能把寻常物件赋予生命，让读者在阅读中不仅是获取知识，更像是在参与一场穿越时空的探险。