Z2-韩式短装百搭秀-阿瑛 中国纺织出版社 9787506465205 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿瑛 著

图书标签:

• 韩式服装
• 短装
• 百搭
• 服装设计
• 时尚
• 阿瑛
• 中国纺织出版社
• 服装搭配
• 流行趋势
• 服装技巧

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506465205

商品编码：30058145087

包装：平装

出版时间：2010-10-01

图书基本信息
图书名称	韩式短装百搭秀	作者	阿瑛
定价	27.80元	出版社	中国纺织出版社
ISBN	9787506465205	出版日期	2010-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

本书精选了百余款靓丽的韩式短毛衣，包含色彩跳跃的短外套、可爱小背心、曼妙披肩、坎肩等，结合灵动时尚的版式和详细、具体的编织方法，将本书打造成一本时尚的韩式短毛衣编织书籍。

作者简介

精彩内容敬请期待

目录

Part 1　甜美 Part 2　时尚 Part 3　靓丽 编织方法

编辑推荐

捕捉时尚新主流 　　背心、吊带、小外套…… 　　100余款韩式短装 　　爱怎么搭就怎么搭

文摘

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序言

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书籍简介：现代服饰设计与文化探析 导言：时尚的脉动与设计的灵魂 在瞬息万变的时尚领域中，每一件服装都不只是简单的布料组合，它们是文化、历史、技术和审美的结晶。本书旨在深入探索现代服饰设计中几个关键且引人入胜的领域，特别关注那些在当代审美中占据重要地位的设计流派、结构创新以及可持续发展的前沿实践。我们不关注某特定系列的成品展示，而是聚焦于支撑这些成品背后的设计思维、材料科学以及市场趋势的宏观解析。 第一部分：解构与重塑——当代服装结构的创新前沿 当代服饰设计的核心驱动力之一在于对传统廓形和结构的大胆解构与重塑。本书的这一部分将侧重于分析结构主义美学如何渗透到日常穿着中，并探讨新兴的立体裁剪技术如何改变了服装与人体的关系。 1. 几何学在服装中的应用与突破： 我们深入探讨了从立体主义绘画中汲取灵感的几何化设计，以及如何运用复杂的折叠、打褶（Pleating）和扭曲（Draping）技术，在二维布料上创造出三维的视觉张力。内容涵盖了对“结构性柔软”（Structured Softness）概念的阐述，即如何在保持服装结构感的同时，确保穿着的舒适度和活动性。这部分将通过分析当代顶尖设计师如何利用数学原理和空间逻辑来构建服装骨架，从而突破传统版型的局限。 2. 智能材料与功能性融合： 现代纺织科技的飞速发展为服装设计提供了无限可能。本书详述了新一代高性能纤维的特性，例如具有温度调节、自清洁或生物兼容性的材料。重点分析了如何将这些“智能”材料无缝地融入到日常或专业服装中，不仅仅是为了功能性，更是将其作为一种新的美学元素来处理。讨论将涉及微胶囊技术、导电纱线在服装中的应用案例，以及如何平衡技术需求与面料的亲肤性及悬垂性。 3. 极简主义的演变与深度： 极简主义并非简单的去除装饰，而是一种对材料、剪裁和比例的极致追求。本章节剖析了后极简主义的特征，即在简洁的基础线条下，通过精妙的接缝处理、内衬结构和面料纹理的微妙对比，实现视觉上的丰富层次感。我们会研究那些看似简单却蕴含复杂工艺的服装，它们如何通过对“负空间”（Negative Space）的巧妙运用，来定义穿着者的轮廓。 第二部分：文化语境与设计叙事 服装是文化的载体。本书的第二部分着眼于宏大的文化背景如何影响设计决策，以及设计师如何通过作品讲述复杂的故事。 1. 跨文化借鉴与符号的转化： 在全球化的背景下，不同地域的传统服饰元素被不断地吸收、再语境化。本部分详细探讨了“挪用”（Appropriation）与“致敬”（Homage）之间的微妙界限。分析了特定文化符号（如特定的刺绣针法、色彩体系或配饰造型）如何被现代设计师提取、抽象化并融入当代设计语言，同时避免文化失真或商业化过度。探讨了“全球化语境下的本土性表达”这一核心命题。 2. 时尚与社会身份的建构： 服装是个人身份表达的重要工具。我们审视了特定亚文化群体（如街头文化、数字游民群体）如何通过他们的着装规范来构建和维护其社会边界。内容包括对性别流动性（Gender Fluidity）在设计中的体现，以及如何通过服装设计来挑战和重新定义传统性别规范的案例研究。分析了非二元设计在廓形、色彩和面料选择上的具体策略。 3. 叙事性设计：服装的时间维度： 优秀的服装设计往往具有叙事性，它们记录了穿着者的人生轨迹或设计师的创作心路。本章探讨了如何通过“做旧处理”（Distressing）、修复艺术（Visible Mending）和可变设计（Convertible Garments）来赋予服装历史感和时间深度。研究了那些鼓励用户参与“完成”服装设计过程的作品，强调服装作为一种持续演变的人类媒介的角色。 第三部分：可持续性、伦理与未来模式 面对全球资源压力和伦理挑战，服装行业的未来模式正在经历深刻变革。本书的最后部分聚焦于驱动这些变革的关键力量。 1. 循环设计思维与材料生命周期管理： 详细阐述了“从摇篮到摇篮”（Cradle-to-Cradle）的设计理念在服装生产中的实践路径。探讨了产品设计阶段就必须纳入回收、再利用和生物降解考量的复杂性。内容包括模块化设计（Modular Design）如何延长产品寿命，以及化学回收技术在纺织品升级再造中的潜力与局限。 2. 透明供应链与道德采购： 消费者对服装来源的关注达到了前所未有的高度。本章节分析了建立高度透明供应链的技术手段（如区块链应用），以及确保劳工权益和公平贸易实践的具体标准。重点讨论了如何评估和选择符合高环境和社会责任标准的原材料供应商。 3. 消费模式的转变与“即时时尚”的反思： 深入分析了订阅服务、租赁模式以及二手转售平台对传统服装零售业的冲击。探讨了设计师如何在新的消费生态中定位其作品，以及如何设计出更具“耐看性”和“高复穿率”的产品，从而有效对抗过度消费的文化倾向。本书鼓励读者从设计源头思考，如何通过创造持久的价值和情感联结，构建一个更负责任的时尚未来。 通过对这些前沿议题的全面梳理与深度剖析，本书旨在为服装设计专业人士、材料科学家以及所有对服饰文化抱有深厚兴趣的读者，提供一个广阔的思维框架，以理解和塑造我们穿在身上的世界。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最为深刻的是，这本书对细节的把控达到了近乎苛刻的程度，这恰恰是一个优秀时尚指南的标志。它不像那些粗略的快时尚指南，只是告诉你“今年流行什么”，而是深入到“为什么”的层面。例如，书中用了整整一个版面来解析“短款上衣的下摆处理”——是选择自然垂落、小幅度内搭、还是完全塞进裤子？不同的处理方式对腰线和腹部线条的影响是多么细微却又关键。我之前总是随便塞一下了事，看了这本书后，尝试了书中推荐的“前松后紧”的塞法，效果居然能让视觉上更显腰细，而且没有那种刻意的束缚感。此外，书中对“鞋子与裤脚的衔接”也有独到的见解，特别是针对小个子如何选择踝靴或运动鞋的高度与开口大小，避免显腿短的“截断感”。这种对每件单品在整体造型中所扮演角色的精准定位，让这本书成为了我衣橱里真正可以随时翻阅的工具书，而不是看完就束之高阁的摆设。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮，尤其是它对色彩搭配的见解，简直是打开了我对衣橱的新大门。我一直觉得自己穿衣服总是缺了点“灵气”，总是在安全色里打转，但这本书里大量的图例和细致的文字分析，让我明白了原来即便是最简单的基础款，通过不同的色彩组合也能焕发出惊人的生命力。比如，书中详细解析了“莫兰迪色系”在亚洲人肤色上的适配度，并提供了三种不同场合下的实际穿搭方案，我尝试着模仿其中一套“雾霾蓝+浅灰”的组合去上班，收到了比以往多得多的赞美，让我对自己的穿搭自信心倍增。作者的功力显然深厚，她不仅仅停留在“什么颜色配什么颜色”的表面，更是深入探讨了面料的质感、光泽度与色彩饱和度之间的微妙关系，这一点对于我这种喜欢尝试天然材质（比如亚麻、真丝）的人来说，简直是宝典级别的指导。而且，这本书的排版设计也做得非常用心，大开本的图片展示让细节一览无余，不像有些图册那样只是小图堆砌，阅读体验非常愉悦，让人忍不住一页页翻下去，仿佛就在跟一位经验丰富、审美极佳的闺蜜在交流穿衣心得。我甚至已经开始整理衣柜，准备根据书中的“胶囊衣橱”理念，淘汰那些低利用率的单品，专注于投资那些能实现最大化混搭效益的“百搭王”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超出了它关于“韩式短装”这个具体风格的范畴，它传达的是一种积极的、拥抱自我风格的时尚哲学。作者在文字中透露出一种鼓励尝试、勇于突破的积极态度。在其中一个章节，她讨论了如何克服“穿新衣服的恐惧”——很多人买了新衣服却不敢穿，总担心自己驾驭不了，这本书通过一些循序渐进的搭配练习，帮助读者建立自信。比如，建议从“配饰入手”进行微小改变，逐步过渡到“局部单品替换”，最后到整体风格的转变，这种心理引导做得非常到位。我个人深受启发的是关于“活力感”的营造。韩系风格的精髓往往在于那种干净、元气的少年感，书中通过对手感的面料选择（比如挺括的棉布、富有弹力的针织）和活泼的配饰（比如棒球帽、帆布鞋）的组合分析，让我明白了如何将这种“活力”注入到日常穿着中，而不是流于表面的幼稚。阅读过程就像是一次自我形象的升级改造，非常令人振奋。

评分☆☆☆☆☆

这本关于服装搭配的指南，最打动我的是它那种贴近日常、绝不故作高深的实在态度。很多时尚杂志给出的建议都显得遥不可及，要么是T台上的夸张造型，要么就是需要天价名牌堆砌，看得人望而却步。但这本书完全不是这样，它聚焦的“韩式短装”这个主题，正切中了当下很多年轻女性，尤其是小个子女生最关心的痛点——如何在保持青春活力的同时，最大限度地优化身材比例。我特别喜欢其中关于“上短下长”黄金法则的变奏解析，书中不是简单地说“提高腰线”，而是结合了不同款式的上衣（比如短款针织衫、收腰夹克、甚至是廓形T恤）如何通过不同的内搭或配饰技巧，来视觉上“重塑”腰部位置。我前两天按照书里的提示，将平时松松垮垮的卫衣塞进了高腰牛仔裤里，并系上了一条细腰带，效果惊人，感觉腿部线条一下子被拉长了至少五厘米！这种立竿见影的改变，才是我们真正需要的干货。此外，它对配饰的选择也十分精准，比如耳环的长度、项链的叠戴方式，都巧妙地服务于“拉长颈部线条”这一核心目标，非常细致入微。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少关于服装搭配的书籍，但很多都是“穿衣指南”的通病——理论多而实践少，或者就是图文分离，看图不知道怎么搭，看字又太枯燥。然而，这本由阿瑛撰写的作品，在结构编排上体现出了极高的专业性和人性化考量。它似乎是以一个造型师的视角，手把手带着读者走过“从零开始构建风格”的全过程。我尤其欣赏它对“场合适应性”的讨论。比如，如何将同一件基础款短款外套，通过更换内搭、鞋子和包包，从周末的休闲逛街风，无缝切换到半正式的下午茶聚会装扮，书中都给出了详尽的步骤和单品推荐。这极大地提高了我的衣物利用率，让我意识到“多买不如会搭”。书中提到的一些搭配小窍门，比如利用V领单品来弱化肩宽，或者用直筒半裙来修饰梨形身材，都结合了大量的真人案例进行视觉佐证，让人信服力十足，不是空穴来风的理论。它真的教会我如何用现有的衣物，创造出“毫不费力就很时髦”的感觉。