轻松成为饼干达人－烘焙食品制作教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王森 著

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• 新手入门
• 家庭烘焙

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501979196

商品编码：30046252612

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：轻松成为饼干达人－烘焙食品制作教程

定价：30.00元

作者：王森

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787501979196

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.940kg

编辑推荐

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内容提要

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极具人气的巧克力曲奇，馨香松脆的杏仁片，香甜浓郁的凤梨酥，营养健康的蔬菜饼干……书中50多款适合家庭制作的饼干中，包括18款制作简易、适合新手入门的推压类饼干，21款尤为酥脆的冰箱类饼干，以及11款能让人体会饼干制作乐趣、适于加强亲子交流的挤出类饼干，还有2款中国人*吃的中式点心——桃酥和开口笑，这些饼干都是以*的技术为你详细解析其制作方法，*能让你在饱了眼福之后大饱口福。
希望这本由烘焙西点西餐咖啡技师王森编写的《轻松成为饼干达人》能把这种幸福带到每个人都触手可及的地方。

目录

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作者介绍

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王森老师是艺术西点专业的创办人。他自1989年接触烘焙业以来，努力探索、潜心研究，创办了“王森烘焙教研室”：1998年创立“烘焙艺术专业系”，至今已培养出上万名具有国家承认学历及技术等级证书的专业人才，为中国乃至世界各地输送专业的烘焙技术人才。不仅解决了

文摘

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序言

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好的，这里为您提供一个图书简介的构思，该书的主题是关于高级摄影技巧与艺术构图，与您提到的烘焙主题完全无关，并且力求内容详实、专业，避免生成痕迹。 --- 影之秘境：光影雕刻与视觉叙事的高阶解析 导言：超越快门，进入视觉的深层对话 在数码影像技术日益普及的今天，人人皆可手持设备捕捉瞬间。然而，“记录”与“创作”之间，横亘着一条由光线、透视、色彩和情感交织而成的鸿沟。本书《影之秘境：光影雕刻与视觉叙事的高阶解析》，并非一本基础的相机操作指南，而是献给那些渴望将手中的镜头转化为目光的“画笔”，将冰冷的像素转化为有温度的“故事”的深度探索者。 我们不再讨论光圈、快门、ISO这些入门概念的定义，而是深入挖掘它们在特定情境下如何被操控、被打破，乃至被重新定义，以服务于摄影师的独特美学追求。本书旨在引导读者跨越技术表层的藩篱，直抵摄影艺术的核心——如何有意识地组织光线，精妙地安排元素，并最终实现有力的视觉传达。 第一部：光的建筑学——从自然之源到人工之控 光，是摄影的生命之源。然而，光线并非均匀分布的背景噪音，而是需要被精确测绘、引导和塑形的建筑材料。 1.1 复杂光线的解构与重塑 本书将系统分析自然光在一天中不同时间段（黎明之初的“蓝调时刻”到正午的“硬光时段”）的物理特性。我们不仅会描述它们，更会提供一套逆向工程思维：如何通过对环境光的观察，预判其对主体轮廓、影调层次和色彩饱和度的影响。 高反差场景的动态范围控制： 深入探讨分区曝光（Zone System）的现代应用，以及在HDR技术普及后，如何避免“假光”的出现，保持影调的纯净度与细节的真实感。 侧光、背光与边缘光的戏剧性： 阐述如何利用特定角度的光线，增强物体的三维质感和空间深度，特别是在肖像和静物摄影中，侧光如何“雕刻”面部结构，背光如何勾勒出迷人的“轮廓光晕”。 1.2 人造光源的精准模拟与融合 本书将重点剖析棚拍布光的核心法则，但超越基础的“三灯布置”，聚焦于多光源的协调与平衡。 色温与色彩平衡的艺术： 探讨如何在混合光源（例如钨丝灯与日光）环境下，通过滤镜、白平衡设置或后期校正，实现既符合情境又具有情绪张力的色彩氛围。 柔光与硬光的精微调节： 不仅是使用柔光箱或反光伞，更深入到光质的衍生：蜂巢的聚焦作用、网格的束光原理，以及如何通过反光板的材质（镜面、珍珠白、亚光黑）来“调配”环境光，实现如电影布景般细腻的光效层次。 第二部：空间的心灵地图——高级构图的心理学基础 构图是视觉语言的语法，它决定了观众的目光在画面中的游走路径和最终停留位置。本书认为，优秀的构图并非遵守规则，而是策略性地打破规则。 2.1 经典原则的哲学内核与超越 我们将不再冗述“三分法”的简单应用，而是探讨其背后的视觉平衡哲学。 负空间的哲学意义： 探讨“留白”如何成为画面中不可或缺的“实体”，它对主体重量的平衡、对叙事空间（呼吸感）的构建，以及如何通过引导线将观众的注意力“吸入”画面中心。 黄金分割与斐波那契螺旋的动态应用： 结合透视学原理，解析在不同焦段下，如何利用这些几何结构来创造具有内在节奏感和流动性的画面。 2.2 叙事驱动的结构布局 真正的构图是为叙事服务的。我们将分析以下几种高级布局策略： 多层次景深构建（Deep Focus Storytelling）： 如何利用从前景到远景的清晰度变化，在同一画面内讲述时间或空间上的多重故事线，适用于风景和环境人像。 对角线与运动感的捕捉： 如何通过倾斜的线条和视觉对角线，激发画面的能量与动态，特别是在抓拍运动主体或表现地形的崎岖感时。 框架的嵌套与多重观察点： 利用环境中的天然框架（门洞、窗棂、树枝），创造“画中画”的效果，增强画面的深度感和窥视感，引导观众以更具沉浸感的方式进入场景。 第三部：时间的凝固与流变——快门速度之外的叙事手法 摄影是凝固的时间，但如何表现时间的流逝或绝对的静止，远比简单的快门数字更复杂。 3.1 运动模糊的艺术化表达 本书将运动模糊视为一种情感表达的工具，而非技术失误。 慢速快门下的轨迹追踪： 针对夜景车流、水流丝绸效果，重点讲解如何根据主体速度和相机运动来选择精确的快门速度，以达到既有速度感又不失焦点的平衡点。 高速凝固的“瞬间之外”： 探讨如何使用极高速快门捕捉到人眼无法察觉的微观动态（如飞溅的水滴、蝴蝶翅膀的振动），揭示物质运动的内在结构。 3.2 长曝光在非风光领域的开拓 超越传统的星轨和海景，我们研究长曝光在静物、抽象摄影及室内建筑中的应用。 主体移动的“幽灵化”： 在人流密集的公共空间，通过长时间曝光使活动的人体变成半透明的“幽灵”，与静止的建筑形成鲜明对比，探讨“存在”与“虚无”的辩证关系。 第四部：色彩的心理投射与后期精修的“雕塑感” 后期处理是二次创作的核心，本书强调的是“雕塑”而非简单的“修饰”。 4.1 色彩心理学与情绪调色板 色彩是直击潜意识的语言。我们将深入研究： 主导色的选择与心理暗示： 分析特定色彩（如深蓝、赭石、翠绿）在不同文化和情绪背景下的普遍联系，指导读者建立自己的“情绪调色板”。 分离色调（Split Toning）的精细化控制： 如何在阴影和高光中引入微妙的色彩差异，例如在阴影中加入冷色以增加稳定感，在高光中注入暖色以模拟太阳的温暖，实现画面的立体感和风格化。 4.2 区域调整与目标优化 告别全局套用预设滤镜。本书的后期核心在于针对性优化。 蒙版与渐变的应用： 详细介绍如何利用复杂的蒙版技术（如亮度蒙版、颜色蒙版）对画面特定区域进行精确的增亮、减暗或色彩饱和度调整，以引导观众目光。 纹理与清晰度的辩证： 如何通过高频细节的锐化增强质感，同时通过低频的柔化处理来优化皮肤或光滑表面，使最终图像具有“触感”。 结语：持续的观看与不断的生成 《影之秘境》提供的不是一套可以套用的公式，而是一套批判性的思考框架。摄影的终极境界，在于将技术内化为直觉，让你的眼睛成为最苛刻的编辑，让每一次按下快门，都成为一次深思熟虑的艺术决策。掌握了这些高阶的理论与实践，你将不再只是拍摄照片，而是开始雕刻光线，书写视觉的史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本烘焙指南简直是我的救星！我一直对手工制作饼干怀有浓厚的兴趣，但每次尝试都以失败告终，不是烤焦了就是形状散了。在翻阅了这本书后，我简直不敢相信我的眼睛，它用一种极其亲和、近乎口语化的方式，把那些看似高深的烘焙原理讲得明明白白。书里没有那种冷冰冰的化学公式，而是用大量生活化的比喻来解释为什么面团需要松弛，糖分在烘烤过程中会发生什么变化。特别是关于黄油打发那一部分，作者详细描述了不同温度下黄油的状态对成品口感的影响，配上那些清晰到令人发指的图解，让我这个烘焙新手茅塞顿开。我严格按照书中的步骤第一次尝试制作了经典的酥饼，那酥松的口感和恰到好处的甜度，让我家那位挑剔的味蕾挑不出一点毛病。这本书的价值不仅仅在于食谱本身，更在于它成功地建立了我对烘焙的信心，让我从“厨房灾难制造者”成功转型为“家庭下午茶的焦点人物”。它让我意识到，烘焙并非遥不可及的魔法，而是一门可以被掌握的科学和艺术。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少烘焙书籍，大多都是那种精装大部头，里面塞满了专业术语和令人眼花缭乱的复杂食谱，看得人望而生畏。但这一本完全是反其道而行之，它更像是一位经验丰富的邻居大姐手把手教你做零失败的家庭点心。它的排版设计非常人性化，字体大小适中，留白恰到好处，阅读起来毫无压力。最让我欣赏的是，它非常注重“常见问题解答”（Troubleshooting）这一块。比如，如果你的马卡龙总是“空心”或者“长耳朵”，这本书不会简单地给你另一个配方，而是会深入剖析可能是温度、蛋白打发程度还是混合手法出了问题，并提供多种修正方案。这种细致入微的关怀，体现了作者对初学者痛点的深刻理解。通过这本书，我不仅学会了制作美味的甜点，更重要的是，我学会了“诊断”和“解决”烘焙中可能出现的各种突发状况，这才是真正的“达人”之道。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求效率和实用性的读者，对于那种动辄需要用到十几种稀有香料或者需要提前两天准备的“米其林级”食谱实在提不起兴趣。这本书的绝妙之处就在于它的“极简主义”精神。它聚焦于那些我们日常生活中最容易获得、最常用到的原材料，比如面粉、鸡蛋、糖和一些基础的香草精。它没有炫耀复杂的技巧，而是把精力放在如何把最基础的食材，通过精准的步骤处理，达到令人惊喜的美味效果。我特别喜欢其中关于“基础饼干面团变化”的那一章节，只教你一个万能面团，通过改变加入的坚果、巧克力豆的种类，或者调整烤箱的温度和时间，就能瞬间衍生出十几种不同风味的饼干。这极大地节省了我的厨房空间和时间，也让我的烘焙尝试变得更加灵活多变，真正做到了“举一反三”。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的美学角度来看，这本书的视觉呈现也达到了一个非常高的水准。它摒弃了那种过度修饰、让人觉得不真实的“样板房”照片，而是采用了非常自然、带有生活气息的布光和布景。我能从照片中感受到面团的纹理、黄油融化的光泽，以及刚出炉饼干的温暖热气。这种“真实感”对于视觉学习者来说至关重要。而且，它不像有些食谱那样只给你成品图，而是给出了很多“过程中的关键节点”的照片——比如面糊应该是什么样的粘稠度，折叠面团时应该是什么样的层次。这些“中间步骤”的视觉引导，比任何文字描述都来得更有效，它确保了我在每一步操作时，都能对照参考，大大降低了因操作偏差导致的失败率。这套书的摄影和编辑团队无疑也是烘焙爱好者，他们懂得如何“用画面来传授技艺”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常引人入胜，与其说它是一本工具书，不如说是一本关于“热爱与坚持”的烘焙札记。作者在介绍每一个食谱的开篇，总是会穿插一些自己早年烘焙的“糗事”或者某个配方诞生的灵感来源。比如，她提到某款姜饼人配方灵感来源于她童年时外婆家壁炉旁的故事，这使得冰冷的食谱瞬间充满了人情味和温度。这种情感上的连接，让我在跟着她一步步操作时，感觉自己不是在执行任务，而是在延续一份美好的传统。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是激发你“为什么要做”的动力。在如今这个追求速成的时代，这本书却鼓励慢下来，享受揉捏面团、等待发酵的过程，这种对“慢生活”的推崇，对于长期处于高压工作状态下的都市人来说，无疑是一种温柔的疗愈。它让我重新发现了烘焙中那种宁静而踏实的乐趣。