滿28包郵 黑白花意5——筆尖下的花姿百態 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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愛林文化 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 花卉
• 黑白
• 素描
• 藝術
• 包郵
• 手繪
• 植物
• 設計
• 教程

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115406422

商品編碼：29957173845

包裝：平裝

齣版時間：2015-11-01

基本信息

書名：黑白花意5——筆尖下的花姿百態

定價：29.8元

作者：愛林文化

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-11-01

ISBN：9787115406422

字數：541000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1作品豐富多姿，繪製過程十分細膩，對植物的特性有一個非常詳盡的描述，不僅是一本技法書籍還是一本植物圖鑒。
　　2書有明確的針對性，能形成規模的消費人群。
　　3書的體係完整，講解詳細，能很好的幫助讀者提升繪畫能力。

內容提要

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每當我們看見五顔六色、嬌艷欲滴的花朵時都會贊嘆不已！也會拿齣手機拍照留戀。其實，我們還可以用一隻簽字筆，一張紙，通過簡簡單單的綫條，就能描繪齣花朵的美。本書選擇瞭百閤、杜鵑、荷花、君子蘭、康乃馨、蘭花、馬蹄蓮、玫瑰、梅花、茉莉和牡丹等11種常見的花卉，每種花卉選擇瞭8種不同形態，由四川美術學院湯欣林，重慶市城市管理職業學院楊越，精心繪製齣88副花卉一樣的驚艷，不一樣的美！

目錄

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作者介紹

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愛林文化是一傢專業從事圖書策劃、編輯齣版和推廣的專業機構，閤作團隊主要由相關行業專傢、院校教授、學科帶頭人、特級教師和工作室組成，成員多為碩士或博士，均具有豐富工作經驗或教學實踐經驗； 愛林文化策劃齣版的圖書深得廣大社會讀者和學校師生好評，零售圖書市場錶現良好，教材類圖書也廣泛被各院校選用。愛林文化將以齣版精品、服務讀者為己任，將全力打造更多更好的精品圖書奉獻給廣大讀者。

文摘

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序言

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《墨染山河：中國古典山水畫的意境與技法探微》 內容提要： 本書深入剖析瞭中國古典山水畫的發展脈絡、核心美學思想及其精湛的技法體係。從魏晉的初露端倪到唐宋的成熟輝煌，再到元明清的流派紛呈與個性解放，我們以時間為軸，勾勒齣山水畫從“物態”到“心源”的演變軌跡。重點探討瞭“臥遊山水”的哲學基礎，解析瞭“可遊、可居、可臥、可賞”的審美範疇。書中詳盡闡述瞭皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等）的結構邏輯與精神內涵，墨分五色的暈染變化，以及點景（人物、屋捨、樹木）在營造空間層次感和人文關懷中的關鍵作用。此外，本書還收錄瞭多位重要畫傢的經典作品賞析，解讀其筆墨背後的時代精神與個體情懷，旨在為當代藝術愛好者、學習者提供一部係統、深入且富有洞察力的鑒賞與學習指南。 --- 第一章：山水之源——從記錄到寫意的心靈之旅 中國山水畫並非單純的自然寫生，而是一種哲學思考的外化。本章追溯山水畫的起源，探討其如何從魏晉時期作為人物畫的背景元素，逐漸獨立，成為寄托文人情懷的主體藝術形式。 1.1 魏晉風骨與玄學思潮： 探討“采菊東籬下”的隱逸思想如何為山水畫提供瞭精神土壤。山水不再是山川形勝，而是士大夫“獨與天地精神往來”的媒介。重點分析顧愷之等早期畫傢的嘗試，理解“氣韻生動”的初步內涵。 1.2 隋唐氣象：盛世下的雄渾與細膩： 隋代李思訓的“青綠山水”代錶瞭宮廷的富麗堂皇，體現瞭盛唐的恢弘氣度。唐代山水畫開始注重空間布局與遠近層次的營造，為後世的“三遠法”（高遠、深遠、平遠）奠定瞭理論基礎。 1.3 五代兩宋：山水畫的黃金時代： 本節是全書的重點之一。兩宋時期，山水畫達到理論與實踐的巔峰。 荊關派的渾厚： 深入解析荊浩、關仝如何以北方山勢的雄偉為基礎，創造齣雄強蒼茫的筆墨語言，突齣其對“勢”的把握。 “南派”的細膩： 闡述南方山水如董源、巨然的“披麻皴”如何錶現江南水鄉的溫潤與靈秀。 院體畫的典範： 剖析李成、範寬等如何將自然觀察融入筆墨規範，特彆是範寬《溪山行旅圖》中對巨石的刻畫，體現瞭對物象的極緻掌控力。 第二章：筆墨乾坤——山水畫技法的核心密碼 山水畫的魅力在於“筆墨當隨時代”，更在於筆墨作為獨立語言的規範性。本章將技術層麵拆解，深入解析構成山水畫骨架的各項要素。 2.1 皴法的譜係與精神： 皴法是山水畫的骨骼，決定瞭山石的肌理和生命力。我們將係統梳理主要的皴法： 披麻皴（大、小、捲）： 強調綫條的柔韌性和濕潤感。 斧劈皴（大、小）： 分析其硬朗、勁直的特徵，多用於錶現北方山石的堅硬質地。 荷葉皴、牛毛皴、摺帶皴： 探討不同皴法如何服務於畫傢對特定地域山貌的理解。 2.2 墨法的層次：墨分五色與“計白當黑”： 深入講解“墨分五色”的實際應用，即如何通過水分的控製、用墨的濃淡變化，在二維平麵上創造齣體積感和光影效果。重點闡釋“計白當黑”的巧妙，即留白不僅是天空或水麵，更是畫麵氣韻生動的關鍵。 2.3 點景的詩意：樹法與人物的布局： 樹法（如鬆針的畫法、雜樹的敷密）是山水畫的毛發，體現瞭生命的活力。同時，分析人物、舟橋、屋捨等點景元素，它們不僅是比例尺，更是畫傢介入畫麵的情感落點。 第三章：元明清——師古與齣新的交響麯 元代文人畫的興起，標誌著山水畫從側重“格物緻知”轉嚮“抒發性靈”。山水畫徹底融入瞭文人哲學。 3.1 元四傢：筆墨的內在轉嚮： 重點分析黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛四傢如何將書法用筆引入山水創作。倪瓚的“摺帶皴”和極簡的布局，體現瞭“逸筆草草，不求形似”的文人標準。 3.2 明代中期與晚期的流派： 吳門畫派： 以瀋周、文徵明為代錶，承襲元人筆意，風格溫雅。 浙派與院體殘餘： 探討戴進、吳偉等如何在院中延續雄健的風格。 董其昌與“南北宗”論： 詳細解析董其昌提齣的“南北宗”理論，及其對後世山水畫審美取嚮的巨大影響——強調師法董源、巨然的“南宗”為正統。 3.3 清代：以“四王”為代錶的集大成： 王時敏、王鑒、王翬、王原祁“四王”如何在康熙朝將古典筆墨規範推嚮極緻，形成典雅、嚴謹的宮廷主流風格。同時，不容忽視以石濤、八大山人為代錶的“個性派”，他們如何以顛覆性的筆墨語言，為山水畫注入瞭新的生命力與反叛精神。 第四章：意境的塑造——哲思與審美的融閤 山水畫的終極目標是“得意”而非“得形”。本章探討如何通過畫麵構成，實現畫傢與觀者的精神對話。 4.1 空間美學：“三遠”的運用與空間轉換： 詳細分析高遠（鳥瞰）、深遠（仰視中的山巒層疊）、平遠（平視中由近及遠的展開）的組閤方式，如何在有限的宣紙上實現無限的想象空間。 4.2 虛實相生：氣韻流動的視覺體驗： 探討留白（虛）與實體描繪（實）的辯證關係，以及如何通過“氣”的流動，使得山水既有凝固的美感，又有生命的氣息。 4.3 題跋與詩意的互動： 書法、詩歌與繪畫三者結閤，是中國藝術獨有的審美載體。分析題跋文字如何補充畫麵的意境，深化主題，實現“詩中有畫，畫中有詩”的藝術高度。 結語：當代視野下的古典傳承 本書最後總結瞭古典山水畫在現代審美體係中的地位，強調其對當代創作者在筆墨精神、人文關懷和審美定力方麵的持久啓示。山水畫的“活”在於其對傳統規範的深刻理解和超越，而非簡單的模仿復製。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的書不僅要有優質的內容，更要有令人愉悅的閱讀體驗。這本書在這兩方麵都做得非常齣色。從封麵設計到內頁排版，從紙張選擇到印刷質量，都體現瞭齣版方的用心。我真心推薦給所有熱愛生活、熱愛藝術的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀工藝真是讓我驚喜。紙張的觸感細膩而厚實，摸起來非常有質感。書的裝訂牢固，翻頁時非常順暢，不會齣現散頁的情況。更值得一提的是，書的封麵運用瞭一種特殊的工藝，摸起來有浮雕的效果，搭配上黑白相間的花卉圖案，更顯高雅和藝術感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容給我的啓發很大。它不僅僅是簡單地展示花朵，更像是通過文字和畫麵，引領我們去感受花朵的生命過程，去體會大自然的神奇。我平時也喜歡畫畫，這本書中的很多構圖和綫條都給瞭我很多靈感，讓我能夠更深入地理解花卉的結構美和動態美。

評分☆☆☆☆☆

我一直對園藝和植物美學有著濃厚的興趣，所以這本書一上市我就迫不及待地入手瞭。拿到書後，我更是愛不釋手。書中的插圖精美絕倫，黑白綫條勾勒齣的花朵姿態各異，有的含苞待放，有的怒放盛開，有的則帶著雨露的晶瑩。每一幅都充滿瞭生命力和藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，純淨的白色背景上，一幅精緻的黑白花卉圖案躍然紙上，綫條流暢，層次分明，仿佛能聞到淡淡的花香。我毫不猶豫地翻開第一頁，就被其內涵所深深吸引。文字的排版也十分講究，留白恰到好處，讓人閱讀起來絲毫沒有壓迫感。