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罗琳 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504359902

商品编码：29957926685

包装：平装

出版时间：2009-12-01

基本信息

书名：摄影基础教程

定价：30.00元

作者：罗琳

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2009-12-01

ISBN：9787504359902

字数：334000

页码：238

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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内容提要

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本教材着重于艺术角度的阐释。此外，随着近年来数码摄影的崛起，本教材也顺应了这一趋势，偏重在数码摄影方面，偶尔涉及传统的胶片摄影，也是为了做比较之用。编写过程中，参考了很多前辈的相关著述，也选取了许多摄影师的作品作为图例。

目录

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作者介绍

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罗琳，男，2003年毕业于清华大学美术学院装潢系平面设计专业，获文学硕士学位。曾赴德国、法国和香港地区参加学术交流，现为中国传媒大学电视与新闻学院讲师。有作品《符号》、《中国印象》、《六小时》等，并多次参加过外的设计展览。

文摘

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序言

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摄影基础教程：光影、构图与瞬间的艺术 本书聚焦于摄影的本质与技法，旨在为所有渴望提升摄影水平的学习者提供一套全面、深入且实用的入门与进阶指南。我们将探索光线如何塑造世界，如何通过精确的控制捕捉到转瞬即逝的美好，以及如何运用构图法则讲述引人入胜的故事。 --- 第一部分：认识你的相机——掌控工具的力量 本部分将带你深入了解现代数码摄影的核心设备——你的相机。我们不仅仅关注按钮的位置，更深入探讨其背后的工作原理，确保你能够真正“掌控”设备，而非被设备“控制”。 第一章：相机的生理结构与功能解析 感光元件的秘密： 详细剖析全画幅、APS-C、M4/3等不同画幅的特性及其对成像质量、景深控制和高感表现的影响。理解CMOS与CCD技术的差异及其在现代摄影中的应用。 镜头：摄影的“眼睛”： 焦距的选择哲学（广角、标准、长焦）及其带来的透视畸变与压缩感。光圈的物理结构与对成像锐度的影响。定焦与变焦镜头的优劣势分析。 快门系统的机制： 机械快门、电子快门的工作原理及其在高速摄影、静物摄影中的适用性。理解快门速度对运动模糊和凝固瞬间的决定性作用。 取景器的演变： 光学取景器（OVF）与电子取景器（EVF）的对比，以及实时取景（Live View）的优势与局限。 第二章：曝光铁三角的精妙平衡 曝光是摄影的基石。本章将彻底解构光圈（Aperture）、快门速度（Shutter Speed）和感光度（ISO）三者之间的相互制约与协同作用。 光圈的深度控制： 学习如何精确设置光圈值（f-stop）以控制景深（Depth of Field），从获得刀锐奶化的虚化效果到确保前景与背景的清晰度。 快门的速度艺术： 不仅仅是记录时间，更是塑造动态。探讨如何利用慢速快门（如丝绢流水效果、星轨）和高速快门（凝固水滴、体育瞬间）来表达画面的动感。 感光度的双刃剑： 探讨高ISO在弱光环境下的必要性，以及如何通过降噪技术和后期处理将噪点控制在可接受的范围内。 曝光模式的策略运用： 深入理解程序自动（P）、光圈优先（Av/A）、快门优先（Tv/S）以及手动模式（M）在不同拍摄场景下的切换策略。 --- 第二部分：光影的语言——塑造三维空间 摄影的本质是对三维世界的二维记录，而光线正是实现这一转换的唯一媒介。本部分将深入探讨光线的质量、方向及其对画面质感的影响。 第三章：理解自然光——天时地利 日光的变化规律： 晨曦、正午、黄昏（黄金时段）和蓝调时分（蓝色时段）的光线特性分析。如何根据时间预测光照角度和色温。 光线的质量与硬度： 柔光（如阴天、窗边漫射光）如何带来细腻的过渡和柔和的阴影；硬光（如直射的太阳光）如何强调纹理和戏剧性。 天气对摄影的影响： 雾、雨、雪等天气现象如何作为天然柔光箱或增加画面的情绪张力。 第四章：人工布光基础与实践 影室灯与闪光灯系统： 认识常亮灯（LED、钨丝灯）与闪光灯（热靴闪光灯、影室灯）的工作原理。 光线塑形工具： 柔光箱（Softbox）、雷达罩（Beauty Dish）、反光伞、束光筒（Snoot）等附件如何改变光线的形状、强度和扩散性。 经典布光法入门： 学习基础的三点布光法（主光、辅光、轮廓光）在人像摄影中的应用，以及如何通过单灯制造高调（High-Key）和低调（Low-Key）效果。 闪光同步与曝光补偿： 探讨高速同步（HSS）的必要性，以及在强光下使用闪光灯压光（Fill Flash）的技巧。 --- 第三部分：视觉的秩序——构图的艺术法则 一张照片的力量往往取决于其组织结构。本部分将超越简单的“三分法”，探讨如何运用视觉引导线、平衡与对比来构建稳定、引人入胜的画面。 第五章：经典构图法则的深度应用 三分法、黄金分割与对称的运用： 不仅要“知道”三分法，更要理解何时打破它。探讨对称构图带来的稳定感与正式感。 引导线与视觉动线： 如何利用道路、河流、栏杆等元素将观众的视线自然地引入画面的焦点。 框架与前景的层次感： 利用门框、树枝、窗户等天然或人工框架来增强画面的深度和立体感，并有效隔离干扰元素。 负空间（留白）的哲学： 学习如何运用大面积的空白区域来衬托主体，创造呼吸感和极简主义的视觉冲击力。 第六章：色彩、纹理与平衡 色彩心理学在摄影中的体现： 暖色调与冷色调对情绪的渲染。互补色、邻近色在画面中的和谐与冲突运用。 纹理与细节的捕捉： 如何通过低角度、侧光或特写镜头强调粗糙的岩石、光滑的金属或细腻的面部皮肤等纹理，增加画面的触感。 平衡与重量： 画面中视觉重量（由颜色、大小或复杂性决定）的分配艺术。如何处理主体不在中心时的非对称平衡。 --- 第四部分：聚焦特定题材——从理论到实战 掌握了基础理论和光影控制后，本部分将针对几种常见且极具挑战性的摄影题材，提供实战化的解决方案。 第七章：人像摄影的情感捕捉 眼神的交流与焦点控制： 保证眼神的清晰锐利，是人像摄影成功的关键。景深与人像主体之间的关系处理。 环境人像与叙事性： 如何将人物融入其背景中，使其故事性更强，而非简单的“大头照”。 姿势引导与情绪激发： 摄影师与模特的有效沟通技巧，避免僵硬的摆拍，捕捉自然流露的瞬间。 第八章：风光摄影的宏大叙事 前景、中景与背景的协调： 风光摄影中构建空间深度的三大要素。 长曝光在风光中的应用： 云彩的流动、海水的丝化处理，所需设备（ND滤镜、三脚架）的精确使用。 后期中的色调分离与HDR基础： 如何通过后期技术恢复过度曝光的天空或欠曝的阴影细节，重现人眼所见的动态范围。 第九章：静物与微距的细节世界 静物台的搭建与道具选择： 建立一个可控的拍摄环境，理解背景布、辅助光源对产品质感的影响。 微距摄影的挑战： 极浅的景深控制，以及如何使用移轴（Tilt/Shift）或对焦包围（Focus Stacking）技术来确保主体完全清晰。 照明的精确性： 在小尺度下，即便是微小的光源变化也会产生巨大影响。学习如何使用柔光纸或扩散片进行精细布光。 --- 第五部分：后期处理——数字暗房的魔法 一次成功的拍摄，其80%的视觉效果可能在后期完成。本部分将指导你如何高效、有目的地使用主流的图像处理软件（如Lightroom/Capture One）进行非破坏性编辑。 第十章：RAW文件的优势与工作流程 RAW与JPEG的根本区别： 为什么专业摄影师坚持使用RAW格式。宽容度和白平衡的调整空间。 基础调整：曝光、对比度与白平衡校正： 建立清晰、准确的初始画面。 局部调整的艺术： 使用蒙版、径向滤镜、渐变滤镜对画面特定区域进行曝光或色彩的精细微调，引导观众视线。 色彩分级与风格统一： 探讨如何通过调整HSL（色相、饱和度、亮度）以及分离色调，建立具有个人识别性的色彩风格。 第十一章：锐化、降噪与输出优化 锐化的科学： 理解“捕获锐化”、“输出锐化”与“中间调锐化”的区别，避免过度锐化带来的光晕（Haloing）。 降噪技术的平衡： 如何在消除噪点和保留画面细节之间找到最佳平衡点。 打印与屏幕显示的色彩管理： 了解色彩空间（sRGB vs. Adobe RGB）的差异，确保你在屏幕上看到的色彩与最终输出（印刷或网络展示）保持一致。 --- 本书致力于提供一个坚实的技术基础，并鼓励学习者将这些技术作为表达自我的工具。摄影的终极目标，是学会如何“看”，并以最恰当的光影和构图，讲述你的故事。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对摄影理论一直是一知半解，感觉像是雾里看花。直到我翻开了这本《满28包邮 摄影基础教程》，才真正体会到“拨云见日”的感觉！这本书的优点太多了，最值得称赞的是它严谨而不失趣味的教学方式。作者似乎非常懂得摄影初学者的“痛点”，把一些原本可能令人头疼的专业术语，都用生活化的语言和生动的图例解释清楚。例如，在讲解“景深”时，它不只是给出了公式，还通过“虚化背景突出主体”的实际案例，让读者立刻明白如何运用景深来增强照片的表现力。更让我惊喜的是，这本书并没有止步于基础的技术讲解，而是触及到了“光线”的奥秘。它详细分析了自然光、人造光在不同时间、不同角度下的特点，以及如何利用这些光线来塑造被摄对象，创造出富有层次感和立体感的画面。这一点对我来说是革命性的，因为我之前总觉得自己的照片“平”而且“暗”，现在我终于知道症结在哪里了！

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 摄影基础教程》简直是摄影小白的福音！我之前买过几本摄影书，但都因为内容过于晦涩或者不实用而束之高阁，直到遇见它。这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感，更像是和一个经验丰富的摄影师在私下交流。它把摄影的那些“黑魔法”一点点地揭开面纱，让我这个完全的门外汉也能够理解。我特别喜欢书中关于“对焦”和“测光”的讲解，这几个看似基础的操作，却是拍出清晰、曝光准确照片的关键。它不仅告诉我们“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这么做”，让我明白了其中的原理。此外，书中还提供了很多实用的拍摄技巧，比如如何拍出好看的人像、如何捕捉动态的瞬间、如何利用好天气等，这些都极大地拓宽了我的摄影视野。我按照书中的建议练习了几天，感觉自己拍的照片的“眼神”都亮了！

评分☆☆☆☆☆

我真心觉得这本《满28包邮 摄影基础教程》是一本不可多得的摄影启蒙读物。它最大的亮点在于，将摄影的理论知识与实践技巧完美地结合在了一起。书中的理论讲解深入浅出，逻辑清晰，不会让人产生“学了也用不上”的困惑。最令我印象深刻的是，作者在讲解每一个技术点的时候，都会搭配大量的实际拍摄样张，并且详细地分析了这些样张的拍摄思路和参数设置。这就像是给了我一份“秘籍”，让我能够直接模仿和借鉴，大大缩短了我的学习曲线。而且，这本书并没有局限于“拍得清楚”这个层面，它还引导我去思考“如何拍得好看”。比如，在讲解“色彩运用”时，它不仅仅是告诉你RGB，而是通过色彩搭配的案例，让我明白了如何运用色彩来烘托主题、表达情感。这些内容对我来说是全新的，也极大地激发了我对摄影的创作热情。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影基础教程》真是让我惊喜连连！我一直对摄影充满兴趣，但总觉得自己拍出来的照片总是差那么一点意思，缺乏专业感。抱着试一试的心态，我入手了这本书，没想到它简直是为我量身定做的！最开始，我担心教程会过于枯燥，充斥着各种晦涩难懂的术语。然而，这本书的叙述方式非常生动有趣，作者用了很多形象的比喻，把复杂的概念解释得浅显易懂。比如，讲解景深时，它就用到了“焦点附近清晰，远处模糊”这样的通俗说法，一下子就抓住了核心。而且，书中配有大量的实例图片，每一张都标注了拍摄参数和技巧，我可以直接对比自己的照片，找到差距在哪里。最让我印象深刻的是关于构图的部分，它不仅介绍了三分法、黄金分割等经典构图方式，还深入剖析了如何利用线条、色彩、光影来引导观者的视线，让每一张照片都充满故事感。我尝试着按照书中的建议去实践，惊喜地发现我的照片立刻有了质的飞跃，不再是那种“流水账”式的记录，而是有了艺术的韵味。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升技术，又不会让人望而却步的入门书籍。《满28包邮 摄影基础教程》完全满足了我的需求！它的内容安排循序渐进，从最基本的相机操作，到光圈、快门、ISO这些核心概念的讲解，都做得非常扎实。我特别喜欢它对“曝光三角”的阐释，通过不同的场景模拟，让我深刻理解了这三个要素之间的相互制约和配合关系，告别了之前“瞎拍”的时代。此外，书中还详细讲解了不同类型的镜头特性以及它们在实际拍摄中的应用，比如长焦镜头如何压缩空间，广角镜头如何展现宏大场面，这些知识对我选择合适的镜头、拍出更具表现力的照片起到了至关重要的作用。我尤其欣赏书中对于“白平衡”和“色彩理论”的讲解，这部分内容常常被新手忽略，但它却是影响照片色彩风格的关键。通过学习，我开始学会如何根据不同的光源调整白平衡，让照片的色彩更加准确、自然，甚至能够有意识地运用色彩来营造氛围。