摄影构图与用光十讲（全彩） 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121324451

商品编码：29958887581

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	摄影构图与用光十讲（全彩） 摄影 书籍
作者：	卡塔摄影学院
定价：	99.0
出版社：	电子工业出版社
出版日期：	2017-10-01
ISBN：	9787121324451
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

本书将摄影美学中的构图和用光两大部分内容总结和概括为十堂课，力求帮助读者经过十堂课的学习，掌握相关知识。*课介绍何为构图，以及为何构图；第二堂课讲解构图元素的组合与协调；第三课介绍构图的8个关键词，包括质感、对比、虚实、疏密等；第四课介绍相对特殊的人像摄影美姿问题，这也属于构图的范畴；第五课讲解构图能力的培养，构图的在于能够举一反三；第六课介绍影调与用光的基本原理；第七课介绍曝光控制，以及与照片层次的关系；第八课介绍光的语言，主要讲解驾驭光线的技法；第九课介绍自然界中多变的光影效果，以及拍摄技巧；第十课分场景讲解构图与用光的实战技巧。

目录

第①讲何为构图，为何构图. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 0 3 一、大白话告诉你照片差在哪儿........................................... 004 二、理解构图的概念............................................................ 007 三、主体与主题................................................................... 012 四、构图决定一切............................................................... 014 五、广义的构图................................................................... 015 六、摄影构图的艺术特性..................................................... 016 七、有言在先：构图有法而无定法....................................... 018 第②讲开胃菜：构图元素的组合与协调. . . . . . . . . . . . 0 2 1 一、黄金比例的应用............................................................ 022 二、点在构图中的应用技巧.................................................. 027 三、线的类型与方向............................................................ 032 四、形状与图案................................................................... 038 五、有光才有影：影调的作用.............................................. 047 六、色彩与构图................................................................... 049 第③讲基本构图原则：8 大关键词. . . . . . . . . . . . . . . . . 0 5 7 一、视角：决定气质............................................................ 058 二、透视：把握好与人眼视物的关系.................................... 063 三、质感：重在视觉与心理体验........................................... 069 四、对比：为画面带来趣味.................................................. 072 五、加减：关乎拍摄的成败.................................................. 078 六、平衡：X 因素................................................................ 082 七、疏密：疏可走马，密不透风........................................... 087 八、虚实：灵动的画面........................................................ 089 第④讲人像摄影画面设计与美姿技巧.. . . . . . . . . . . . . . 0 9 3 一、人像特写美姿技巧........................................................ 094 二、人像站姿摄影技巧........................................................ 100 三、人像坐姿摄影技巧........................................................ 104 四、躺与趴的美姿技巧........................................................ 110 第⑤讲构图能力的培养.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 1 3 一、同一场景的不同构图..................................................... 114 二、横与竖如何选............................................................... 117 三、开放和封闭................................................................... 119 四、从无序到有序............................................................... 121 五、从无形到有形.....................................................

编辑

1.全程多媒体教学视频。 2.对复杂的构图和用光技巧进行了总结和概括，整理为十堂课。 3.脱离了一板一眼的填鸭式教学，用更为直白、简单的语言，结合具体案例讲解，读者更容易接受。 4.内容系统、全面，从摄影基础到美学理论，再到实拍经验，还包含后期知识。 决定照片成败的真正因素，在于摄影美学。相机与人眼是不同的，它只会忠实记录下眼前的场景，而没有像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素，只将注意力关注到精彩的部分，即人眼具有提炼的功能，具有天生的构图能力。 我们这本书，就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题。让你培养出将看到的美景转化为摄影作品的能力。

好的，以下是一本关于摄影构图与用光的书籍的详细简介，内容完全独立于您提到的那本书： 《光影叙事：探索现代摄影的视觉语言与技术精要》 书籍定位与核心价值： 本书旨在为所有对摄影艺术有浓厚兴趣的爱好者、进阶学习者以及寻求提升视觉表达能力的专业人士，提供一套系统、深入且极具实践指导性的学习路径。我们聚焦于如何将技术理解转化为富有情感和叙事力的视觉作品，将镜头语言的掌握提升到艺术表达的层面。不同于侧重单一技法或工具操作的指南，本书构建了一个全面的知识体系，强调理解光线作为核心媒介，以及构图作为组织思想的框架。 第一部分：解析光线——超越曝光的视觉语言 本部分深入探讨光线的本质及其在摄影中的多重角色，将其视为塑造氛围、引导视线和传达主题的基石。 第一章：光线的物理学与艺术学交汇 理解光线的形态： 详细区分和分析自然光（日光、月光）与人工光（LED、闪光灯、持续光源）的物理特性，包括色温、显色指数（CRI）和光线硬度（硬光与柔光）。 光比与影调的控制： 深入讲解光比的概念及其对画面对比度的决定性影响。探讨如何通过选择拍摄时间、使用反光板、柔光罩或灰板等附件，精准地控制高光、中间调和阴影区域的层次，实现丰富的影调过渡。 空间感与光线的方向性： 分析顺光、侧光、逆光、顶光等不同角度的光线如何雕塑主体形态，强调侧光是增强纹理和立体感的首选，而逆光则常用于勾勒轮廓和创造戏剧性效果。 第二章：高级布光技术与场景应用 影棚内的光线构建： 重点介绍传统三点布光（主光、辅光、轮廓光）的精确设置，以及如何引入更多辅助光源（如背景光、脚光）来构建复杂且富有深度的视觉场景。提供不同光比下的具体灯光布局图解。 人像摄影中的光线心理学： 探讨如何根据模特的脸型、情绪和期望表达的主题，选择特定的布光方案。例如，伦勃朗光（三角光）的经典应用，蝴蝶光对对称美感的强调，以及如何使用“眼神光”（Catchlight）注入活力。 环境光利用与混合照明： 教授如何在复杂的室内外环境中，有效地混合使用自然光和人工光。讲解如何通过同步闪光（HSS）或慢速同步技术，平衡环境亮度与主体曝光，实现“光感自然”的专业效果。 第二部分：构图的逻辑——构建视觉秩序与信息流 本部分跳脱出“三分法”的初级阶段，探讨构图作为一种组织信息、引导观众心流的系统方法。 第三章：基础框架的重构与超越 视线引导的动力学： 详细分析引导线（Leading Lines）、框架（Framing）、前景/背景层次（Depth Layering）在画面构建中的作用。讲解如何利用视觉重量（Visual Weight）平衡画面元素。 动态平衡与不对称的和谐： 探讨“黄金分割”与斐波那契螺旋线在实际应用中的灵活变通，以及如何通过不对称的元素分布（如大面积留白、负空间）来增强画面的张力和现代感。 主题提炼与元素简化： 强调“少即是多”的原则。指导读者如何通过裁剪、聚焦和排除干扰元素，将复杂的场景提炼成最核心的视觉信息，提升作品的冲击力。 第四章：视角、尺度与叙事张力 视角革命：低位、高位与极端视角： 分析不同仰角和俯角对主体认知和空间错觉的影响。讲解超低位视角如何赋予主体宏伟感，以及高位视角如何提供俯瞰的全局观。 尺度感营造与景深哲学： 探讨大景深（清晰的前景到背景）与浅景深（焦外虚化）的选择如何服务于叙事目的。分析浅景深对主体分离和情绪聚焦的作用，以及如何通过远近对比制造强烈的空间尺度感。 系列组图的视觉连贯性： 首次将构图思维扩展到多张照片的层面。指导读者如何通过保持一致的视觉元素、色调基调或特定的构图模式，创作出具有连贯叙事逻辑的摄影组集。 第三部分：技术精进与后期整合 本部分关注如何将前两部分的理论知识有效地转化为可控的技术流程，并无缝对接后期处理。 第五章：从镜头选择到后期雕琢 镜头选择与畸变控制： 根据不同的题材（风光、建筑、人像），讲解广角、标准、长焦镜头在透视感和压缩感上的差异。指导读者如何识别并利用或校正镜头畸变（如桶形失真和枕形失真）。 动态范围管理与曝光策略： 详细讲解如何利用曝光包围（Bracketing）、渐变灰度滤镜（GND）和中灰密度滤镜（ND）来应对极端光比。强调预见性曝光的重要性，即在拍摄时就规划好影调分布，而非完全依赖后期。 后期处理中的光影重建： 专注于后期软件中对光线和对比度的精细化操作。包括高光/阴影恢复、局部提亮/压暗（Dodging & Burning）的艺术化应用，以及如何利用蒙版技术，实现精确到像素点的光效模拟，使后期处理成为对前期构思的自然延伸。 本书特色总结： 本书摒弃了枯燥的理论堆砌，每一章节都配有大量的“实战案例分析”，展示了从现场光线评估到最终图像输出的完整思维链条。通过对世界级摄影作品的剖析，读者可以清晰地看到大师们是如何巧妙地运用光线和构图来“说服”观众的。本书是献给所有不满足于“拍到”照片，而渴望“创造”作品的摄影学习者的实用工具书与灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影这门艺术充满了好奇，也尝试过自己去拍摄，但总觉得自己的作品缺乏那种“专业感”和“艺术感”。很多时候，我发现自己拍摄出来的照片，要么构图显得杂乱无章，要么光线处理得过于生硬，没有那种自然的层次感和氛围感，总是达不到我心中理想的画面效果。我尝试过阅读一些摄影相关的书籍，但很多内容要么过于理论化，晦涩难懂，要么就是一些非常基础的技巧，对于我这种想要更进一步的爱好者来说，帮助非常有限。当我看到《摄影构图与用光十讲（全彩）》这本书的名字时，我立刻被吸引住了。这本书直接点出了我最想解决的两个核心问题：构图和用光。而且“十讲”的设定，让我觉得这并非一本泛泛而谈的书，而是会深入地讲解每个主题，就像是一位经验丰富的老师，一步一步地引导我。我特别期待它在“全彩”方面的表现，因为我相信，对于摄影来说，视觉化的讲解和丰富的优秀范例，是能够帮助我们更好地理解和掌握技巧的关键。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我一直觉得自己的作品总是显得有点“业余”，虽然用了心，但总感觉在某些地方差了点火候，不够专业。尤其是构图，有时候拍出来会觉得画面主体不够突出，或者整个画面显得不协调，但又说不上来是哪里出了问题。用光方面更是我的痛点，有时候觉得画面太暗，或者高光溢出，或者光线太生硬，总之就是达不到我想要的那种层次感和氛围感。市面上有很多摄影书籍，有的讲器材，有的讲后期，但真正能深入浅出地讲解构图和用光这两个核心要素的，我一直没找到特别满意的。当我看到《摄影构图与用光十讲（全彩）》这本书的时候，我第一反应就是，这简直就是为我量身定做的！“十讲”这样的结构，听起来就很有条理，应该能够系统地解决我的问题。而且“全彩”的说明，让我对书中的范例和讲解充满了期待，毕竟摄影是视觉的艺术，好的图片展示是关键。我非常希望这本书能提供一些切实可行的技巧和方法，能够让我立刻上手，拍出更具视觉冲击力的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字我第一眼看到的时候就觉得很吸引人——《摄影构图与用光十讲（全彩）》。我一直对摄影很感兴趣，但总觉得自己的照片少了点“东西”，不是画面杂乱就是光影处理得不尽人意，总是达不到自己心里想要的那种效果。市面上关于摄影的书籍很多，我也买过几本，但很多都太过于理论化，看的时候好像懂了，实际操作起来却是一塌糊涂。或者是一些入门级的，讲的东西太基础，对我这种已经拍了一段时间但遇到瓶颈的人来说，帮助实在有限。这次看到这本书，它的名字就直接点出了我最需要解决的两个核心问题：构图和用光。而且“十讲”这个形式，听起来就像是一堂堂精心设计的课程，循序渐进，应该能帮我系统地梳理清楚这些知识点。我特别期待它在“全彩”方面会做得如何，因为摄影本身就是视觉艺术，一本好的摄影书，插图和排版是至关重要的，直接影响阅读的体验和知识的传达效果。希望它能用大量的优秀范例来展示，而不是枯燥的文字堆砌。

评分☆☆☆☆☆

作为一个一直想提升自己摄影技术的人，我常常在拍摄时感到力不从心，尤其是在如何安排画面元素以及如何运用光线来塑造氛围和突出主体方面，始终是我的难题。市面上的摄影书籍琳琅满目，我尝试过几本，但很多要么内容过于浅显，满足不了我更深层次的学习需求；要么就是过于学院派，讲解方式让我觉得枯燥乏味，难以提起兴趣。这次偶然看到《摄影构图与用光十讲（全彩）》这本书，它的名字就直击我最需要解决的问题，而且“十讲”的提法，让我觉得它可能是一套非常系统化的学习指南，能够循序渐进地教会我摄影的精华。我最期待的是它“全彩”的特点，相信丰富的视觉素材和清晰的图解，能够让我更直观地理解构图的布局和用光的微妙变化，从而在实际拍摄中能够得心应手，创作出更有表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影有着浓厚兴趣的爱好者，虽然已经拍摄了一段时间，但总感觉自己的作品在构图和用光上存在明显的不足，导致照片缺乏吸引力和专业感。我尝试过阅读市面上一些摄影书籍，但很多要么过于注重器材的介绍，要么就是理论性太强，很难将其应用于实际拍摄中。尤其是构图，有时候画面会显得松散，主体不够突出；用光方面，则常常让画面显得平淡无奇，或者出现不必要的阴影和过曝。当我看到《摄影构图与用光十讲（全彩）》这本书的时候，我立刻觉得这本书正是我所需要的。它直接点出了摄影的两大核心要素——构图与用光，并且以“十讲”的形式呈现，预示着会有系统而深入的讲解。我非常期待这本书能够提供大量的、高质量的彩色范例，通过直观的图文结合，帮助我理解并掌握那些精妙的构图技巧和用光法则，从而显著提升我的摄影水平。