满28包邮 拍出好照片——数码相机设置与拍摄全方位解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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史林平，陈磊 著

图书标签:

• 数码相机
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• 光圈
• 快门
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• 后期处理
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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115330574

商品编码：29959944055

包装：平装

出版时间：2013-11-01

基本信息

书名：拍出好照片——数码相机设置与拍摄全方位解析

定价：99.00元

作者：史林平,陈磊

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-11-01

ISBN：9787115330574

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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推荐购买套装：摄影的始终：拍出好照片＋修出好照片（套装共2册）好书，超值赠送价值69元的《美女人像摄影宝典》或《实拍精通数码单反摄影构图》一册，二者随即发送 畅销书作家、摄影家史林平、陈磊新作震撼上市 创新解读相机拍摄与设置技巧，划分相机拍摄的重要步骤 好照片源于对相机的精准把控 真正零起步数码摄影实战教程 使摄影爱好者获得更多具体性的专业指导 帮助更多摄影师更快提高对相机的把控能力 拍出好照片，其实很容易！

内容提要

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这是一本摄影师站在摄影的角度解读数码相机说明书的书。

《拍出好照片——数码相机设置与拍摄全方位解析》共分12个章节，几乎涵盖了数码相机说明书所有的内容。叙述的方式打破了以往先看说明书，然后再照着菜单去拍摄照片的枯燥模式，而是从欣赏摄影作品着手，在提高摄影兴趣的基础上，引导人们如何去读、去用说明书以及怎样设置菜单。《拍出好照片——数码相机设置与拍摄全方位解析》的特点是每个章节都附有大量的图片作品，图片带有拍摄参数，简明扼要的拍摄创意以及摄影技法。除此之外，拍摄图片所涉及的菜单选择、功能操作都附有十分清楚的数码相机截屏图和深入浅出的细致讲解。书中还介绍了许多实用的摄影基础知识，例如拍摄人像、风景的景深控制；*光圈与感光度的优化组合；曝光原则“宁勿过，白加黑减”在各类场景中的实际运用等。

《拍出好照片——数码相机设置与拍摄全方位解析》是一本方便、快捷操作数码相机的“工具书”，特别适合初拿相机的摄影爱好者学习。同时，对需要特殊技巧拍出与众不同作品的摄影师亦有参考价值。

目录

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章 关键设定
1.1 速控屏幕——简捷的相机操作方法★★★★★
1.2 设定日期/时间★★★
1.3 开启提示音★★★
1.4 图像确认时间
1.5 格式化存储卡★★★
1.6 版权信息★★★★
1.7 取景辅助线★★★
1.8 开启电子水准仪
1.9 清洁感光器

第2章 图像存储格式设定
2.1 数字影像基本的单位——像素
2.2 进阶知识：感光元件的尺寸与成像品质★★★★★
2.3 选择大尺寸的图像存储★★★
2.4 选择JPEG格式拍摄街拍、纪念照★★★
2.5 选择RAW格式拍摄风光、创意、商业作品★★★★★
2.6 对初学者的重点推荐

第3章 白平衡的设定
3.1 不同色温的光线会使景物偏色
3.2 使用日光白平衡设定★★★
3.3 调整白平衡还原景物的本来颜色★★★★
3.4 自动白平衡(AWB)通常情况下可以放心使用★★★
3.5 在拍摄日出、日落时建议设定为多云白平衡增强效果★★★
3.6 白平衡偏移：进一步细微调整照片色彩
3.7 对初学者的重点推荐

第4章 照片风格与优化标准
4.1 照片风格与优化标准的设定★★★
标准照片风格——常用的日常照片效果
人像照片风格——表现更白净、娇嫩的肌肤效果
风光照片风格——色彩更饱和、细节更清晰的视觉感受
中性照片风格——佳的素材效果，为后期处理提供广阔空间
可靠设置照片风格——如实反映商业产品本身的外观特性
4.2 图片风格的微调：锐度、反差、饱和度、色调★★★
锐度调整
反差调整
饱和度调整
色调调整
4.3 下载使用网络上的创意图片风格
4.4 使用图片风格软件创建属于自己的作品风格
4.5 拍摄出色的黑白照片——单色照片风格的设定★★★★
4.6 简单的黑白效果调整——锐度、反差★★★
4.7 经典黑白风光效果——妙用色彩滤镜★★★
4.8 对初学者的重点推荐

第5章 感光度ISO设定
5.1 日常拍摄中，设定使用基本感光度ISO100★★★
5.2 弱光下提高感光度对于拍摄的影响★★★
5.3 根据拍摄题材，决定感光度的设置★★★★★
5.4 扩展感光度范围★★★
5.5 自动感光度ISO的使用
5.6 提高感光度，会增加图像的噪点现象
5.7 合理启用高感光度降噪功能★★★
5.8 启用长时间曝光降噪功能，避免图片的整体噪点呈现
5.9 对初学者的重点推荐

第6章 曝光模式的选择与适用范围
6.1 P程序自动曝光——轻松进入创意拍摄天地★★★
P模式控制特点
深入理解P模式：曝光组合的偏移
6.2 光圈优先自动曝光(Av或A)——控制背景虚化与清晰 ★★★★★
Av模式控制特点★★★★★
光圈与景深★★★★
风光摄影的光圈选择★★★
人像摄影的光圈选择★★★
小品摄影的光圈选择
街头纪实抓拍的光圈选择★★★
创意摄影的光圈选择
6.3 快门优先自动曝光(Tv或S)——凝固高速瞬间或表现动感的拍摄模式
Tv模式控制特点★★★★
在激烈的体育运动场合——使用高于1/500秒的快门速度
“漂浮”人像
拍摄野生动物——使用高于1/1250秒的快门速度
拍摄流动的溪水★★★
拍摄气势澎湃的瀑布★★★
利用车灯进行光绘
在纪实拍摄中，多尝试高速与低速快门的不同效果
6.4 手动曝光(M)——特殊题材的创意效果创作
M模式的控制特点
手动曝光配合使用闪光型影室灯★★★
拍摄星空和焰火★★★
6.5 对初学者的重点推荐

第7章 测光方式与曝光补偿
7.1 测光方式★★★★★
评价测光(3D彩色矩阵测光)★★★★★
点测光：拍摄精彩的风光摄影作品★★★
中央重点平均测光：经典而有效的测光方式
局部测光：逆光摄影的常用选择
7.2 曝光控制★★★★★
自动曝光
曝光锁定★★★
曝光补偿：控制图片亮与暗的关键操作
曝光补偿的原则：白加黑减★★★★
曝光补偿的原则：宁勿过★★★★
包围曝光：避免曝光失误
连拍&自动包围曝光
7.3 优化曝光效果
自动亮度优化设定(ALO)：增加暗部细节表现的佳手段
高光色调优先
7.4 对初学者的重点推荐

第8章 对焦点与对焦模式

8.1 启动自动对焦
8.2 自动对焦点的操作★★★★
单点对焦的使用
善于利用中心对焦点
利用四周的对焦点
超焦距作品的焦点选择★★★★★
多点对焦的使用
区域对焦的使用
8.3 对焦模式
单次对焦
连续对焦
人工智能对焦★★★
手动对焦
8.4 对初学者的重点推荐

第9章 连拍与单拍快门驱动
9.1 常用的单拍快门★★★★
9.2 低速连拍的适合题材
9.3 高速连拍的适合题材
9.4 反光镜预升★★★★★
9.5 对初学者的重点推荐

0章 多次曝光与HDR功能的使用设定
10.1 多次曝光★★★★
多重曝光的控制选项——加法
多重曝光的控制选项——平均★★★
多重曝光的控制选项——明亮
多重曝光的控制选项——黑暗
利用存储卡中的图像进行多重曝光★★★
在一张照片中展现多个动作——多重曝光“连拍” ★★★
10.2 HDR功能★★★
10.3 HDR的效果选择
HDR的效果选择——自然
HDR的效果选择——标准绘画风格
HDR的效果选择——浓艳绘画风格
HDR的效果选择——油画风格★★★
HDR的效果选择——浮雕画风格
10.4 对初学者的重点推荐

1章 闪光灯的使用设定
11.1 使用闪光曝光补偿：为逆光人像拍摄时进行合理补光★★★
11.2 设定闪光灯的同步速度为自动★★★
11.3 设置前帘与后帘闪光模式★★★
11.4 对初学者的重点推荐

2章 机内图片回放、处理 与影调信息参考
12.1 图像回放与数据显示
显示图片数据★★★
开启高光警示
显示自动对焦点★★★
曝光参考的直方图★★★
12.2 图片库的管理
启用自动旋转照片功能
对图片进行评分操作
对特别重要的图片进行保护

作者介绍

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史林平中国摄影家协会会员北京紫金城影像工作室艺术总监北京中艺影像学校、北京雅趣摄影学院客座教授 2001—2007年任《中国摄影家》杂志编辑、记者 2007年至今已经出版的摄影专著有《话说风光——图解风光摄影四大秘诀》、《构图决定一切》、《摄影师的眼力》陈磊专业摄影作家，《大众摄影》杂志栏目主持人,佳能（中国）影像乐天地讲师，北京中艺影像学校客座讲师。专注于数码摄影器材与技巧研究，出版多部有关图书。《数码摄影构图·用光·色彩完全实拍攻略》《佳能数码单反摄影从入门到精通》《CanonEOS 5D Mark Ⅲ 数码单反超级手册》《佳能EOS 60D 完全摄影手册》《佳能EOS 600D 完全摄影手册》等。

文摘

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序言

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摄影入门与实践：光影艺术的探索之旅 书籍信息： 书名： 摄影入门与实践：光影艺术的探索之旅 作者： [此处可填写真实作者姓名或留空] 出版社： [此处可填写真实出版社或留空] 页数： 约 450 页 开本： 16 开 内容简介： 本书旨在为所有对摄影充满热情，但尚处于入门阶段的读者提供一套全面、系统且易于理解的学习路径。我们深知，摄影不仅仅是按下快门，更是一门关于观察、理解和表达的艺术。本书将带领读者从最基础的原理出发，逐步深入到实践操作的各个层面，帮助您真正掌握相机，用光影讲述自己的故事。 第一部分：认识你的相机——从机械到数字的桥梁 在摄影的世界里，相机是我们的主要工具。本书的开篇将聚焦于现代数码相机（DSLR与微单）的硬件构造与核心概念，确保读者对“工具有何用”有一个清晰的认识。 第一章：相机的基本构造与类型选择 我们将详细解析数码单反（DSLR）和无反（微单）相机的区别、优缺点及其适用场景。探讨传感器尺寸（全画幅、APS-C、M4/3）对最终画质的影响，并指导初学者如何根据自身预算和拍摄侧重（如旅行、人像或风光）选择最适合自己的第一台相机。我们侧重于实际选购中的考量，而非单纯的参数罗列。 第二章：镜头：眼睛的延伸 镜头是决定图像质量的关键要素。本章深入讲解焦距的含义、定焦与变焦镜头的特性。重点解析“光圈”这一概念在镜头上的体现，如何理解镜头的最大光圈值，以及焦外成像（Bokeh）的基本原理。我们提供实用的镜头搭配建议，帮助读者理解不同焦段适合的拍摄主题。 第三章：理解影像的诞生：像素、存储与色彩空间 许多初学者对RAW与JPEG的选择感到困惑。本章将清晰解释像素密度、分辨率与文件大小的关系，详述RAW格式的优势与局限，以及如何选择合适的存储卡（SD/CFexpress）以应对高速连拍和高清视频的需求。此外，还会简要介绍sRGB和Adobe RGB等色彩空间的基础知识，为后续的后期处理打下基础。 第二部分：曝光铁三角——控制光线的核心技术 摄影的本质是对光的捕捉与控制。本书将“曝光铁三角”——光圈、快门速度和感光度（ISO）——作为核心知识点，进行深入浅出的讲解与大量的实战案例分析。 第四章：光圈的艺术：景深与虚化 光圈不仅控制进光量，更是决定画面空间感的关键。本章通过图示清晰展示光圈大小如何影响景深（Depth of Field）。我们教授读者如何在不同光圈值下控制前景和背景的清晰程度，并提供“利用大光圈突出主体”、“利用小光圈保证整体清晰”的实战技巧，而非仅停留在理论层面。 第五章：快门速度的魔力：凝固与流动 快门速度决定了时间在画面上的展现方式。本章详细解析如何利用高速快门“凝固”运动的瞬间（如体育、飞溅的水花），以及如何利用慢速快门创造“运动模糊”的效果（如丝绢流水、车流光轨）。书中包含安全快门速度的计算方法，避免手持拍摄时的模糊。 第六章：感光度（ISO）：光线不足时的平衡术 ISO是提升感光度的有效手段，但也是影响画质的重要变量。本章重点讨论如何在光线环境较暗时，找到一个“画质可接受”的ISO值，并结合光圈和快门进行精确曝光计算。同时，我们对不同品牌和型号相机的高感表现进行横向对比分析，提供实用的降噪建议。 第三部分：聚焦与对焦——确保画面清晰锐利 清晰的焦点是优秀照片的前提。本部分专注于自动对焦系统的操作与手动对焦的精妙运用。 第七章：对焦模式的精选与应用 我们将详细区分单次自动对焦（AF-S/One-Shot）、连续自动对焦（AF-C/AI Servo）和自动区域对焦（Auto Area AF）的使用场景。针对运动物体追踪、人像眼睛锁定等复杂情况，提供多点对焦区域的选择策略和自定义对焦点的设置教程。 第八章：测光系统的解读与运用 测光系统是相机的“眼睛”，它告诉相机场景的亮度。本章剖析评价测光（矩阵/多区域）、中央重点测光和点测光的工作原理。我们强调如何根据主体的高光与阴影特征，灵活切换测光模式，尤其是在高对比度场景下的准确曝光补偿策略。 第四部分：构图法则——视觉传达的语言 技术是基础，构图是灵魂。本部分完全脱离相机设置，专注于引导读者培养“摄影眼”。 第九章：经典构图的基石 本书系统梳理了摄影中最常用且有效的构图法则：三分法、黄金分割（斐波那契螺旋）、对称与平衡、框架式构图（利用自然元素做边框）。我们提供大量的优秀范例，分析这些作品是如何巧妙运用构图原则来引导观众视线的。 第十章：空间感、线条与引导线 优秀的构图能赋予照片深度。本章重点讲解如何利用水平线、垂直线和透视线来增强画面的稳定感和纵深感。我们指导读者如何寻找和利用环境中的引导线，将观众的目光自然地引入画面的焦点。此外，还将探讨前景的运用，以增加画面的层次和立体感。 第五部分：不同主题的实战技巧 摄影的实践覆盖广泛，本部分将针对几种常见的摄影类型，提供针对性的技术指导。 第十一章：人像摄影的光影与情绪 人像摄影的重点在于眼神和光线。本章不涉及复杂棚拍布光，而是聚焦于利用自然光（窗边光、侧逆光）塑造人物面部轮廓。讲解如何选择合适的焦段以达到最佳的面部变形效果，以及如何利用浅景深突出模特的眼神。 第十二章：风光摄影的广阔与细节 风光摄影强调画面的完整信息和细节。我们将重点讨论如何利用三脚架和慢速快门，结合中高光圈（f/8至f/16）以获得最大的景深。讲解星芒效果的拍摄技巧，以及如何通过精确的曝光包围（Bracketing）来应对日出日落的巨大光比。 第十三章：微距与静物：捕捉微观世界的震撼 微距摄影需要对焦点和景深有极高的控制力。本章分享如何使用闪光灯进行补光以稳定曝光，以及如何通过焦点堆栈（Focus Stacking）技术来解决极端近距离拍摄时的景深不足问题。对于静物，则侧重于环境光线的柔化处理。 结语：持续学习与自我评估 摄影是一场永无止境的探索。最后一部分鼓励读者建立自己的作品集，学会批判性地审视自己的照片，明确自己下一阶段的学习目标，确保技术与艺术的平衡发展。 本书特色： 拒绝术语堆砌： 所有专业名词都配有生活化的比喻和直观的图解。 案例驱动学习： 每个技术点后都附带“成功案例”与“常见错误”对比分析。 工具无关性： 核心原理适用于任何品牌的数码相机，不局限于特定品牌或型号的操作界面。 注重观察力培养： 强调技术为表达服务，引导读者从“拍照”进阶到“摄影”。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，我主要抱着一个学习和提升的目标。我的数码相机买回来有一段时间了，但大多数时候都只是使用自动模式，拍出来的照片效果总是差强人意。我深知，要拍出真正的好照片，必须掌握相机的手动设置和基本的摄影原理。这本书的标题《满28包邮 拍出好照片——数码相机设置与拍摄全方位解析》正好契合了我的需求。我特别希望这本书能够详细讲解相机各种参数的含义和作用，比如光圈、快门速度、ISO感光度，以及它们如何共同影响照片的曝光和画质。同时，我也希望能在这本书中找到关于构图、色彩、光线等方面的进阶指导，学习如何通过合理的构图和巧妙地运用光线来提升照片的艺术表现力。这本书的“全方位解析”让我看到了它能够成为一本综合性的摄影指南，解决我在实际拍摄中遇到的各种问题。我期待它能够以清晰易懂的方式，帮助我从一个摄影小白蜕变为一个能够自信地创作出高质量照片的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最直观的感受是它的内容非常丰富。从书名上就能看出，它涵盖了从相机设置到拍摄技巧的方方面面，这正是很多摄影爱好者，包括我自己在内，一直在寻找的。我曾经尝试过一些零散的摄影教程，但总觉得它们要么过于偏重理论，要么只涉及某个单一的方面，很难形成一个系统性的认知。这本书的“全方位解析”让我看到了希望，它承诺能够系统地讲解数码相机的使用方法，这让我非常期待。我希望能在这本书里找到关于曝光控制（光圈、快门、ISO）的深入讲解，以及它们之间是如何相互影响的。此外，我一直对构图和用光这两个摄影中最核心的要素感到好奇，希望这本书能提供一些实用的技巧和案例，让我能够更好地理解和运用它们。作为一个新手，我常常会为拍不出满意的照片而苦恼，这本书的出现，就像是为我提供了一本“秘籍”，让我能够一步步地掌握摄影的精髓，拍出真正令人称赞的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 拍出好照片——数码相机设置与拍摄全方位解析》给我的第一印象是，它真的非常有诚意。虽然价格不高，但内容似乎一点也不马虎。我之前尝试过一些免费的摄影技巧文章，零零散散的，很难形成一个完整的知识体系。有时候看了觉得好像懂了，但实际操作的时候又是一头雾水。这本书的书名就点明了它的核心——“全方位解析”，这正是我的需求。我最头疼的就是相机上的各种按钮和菜单，感觉像是在操作一个复杂的仪器，而不是在享受创作的乐趣。我希望能在这本书里找到关于相机基本操作的清晰指导，比如怎么找到常用的设置，怎么理解那些专业术语，甚至是一些隐藏的功能。除了技术层面的讲解，我还特别期待它能分享一些关于“好照片”的秘密。什么是构图？为什么有些照片看起来那么有冲击力？光线在摄影中到底扮演着怎样的角色？这本书会不会就像一个经验丰富的老师，把这些抽象的概念用通俗易懂的方式讲明白，再结合一些实际的拍摄案例，让我能够举一反三。总而言之，我带着一种“填坑”的心态来阅读这本书，希望能弥补我在摄影知识上的短板。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，就被封面那个充满故事感的画面吸引了。我一直对摄影挺感兴趣的，也买了相机，但总是拍不出自己想要的效果，照片要么模糊不清，要么色彩失真，感觉就是“到此一游”的记录，缺少一点灵魂。尤其是在旅行的时候，看到那么美的风景，拍出来的照片却不尽如人意，真的挺遗憾的。这本书的副标题“数码相机设置与拍摄全方位解析”让我眼前一亮，感觉它终于能帮我解决这些困扰了。我之前也看过一些摄影教程，但总觉得要么太理论化，要么太零散，不成系统。这本书的“全方位解析”听起来就很靠谱，希望它能从最基础的相机设置讲起，比如光圈、快门、ISO这些我一直搞不太懂的参数，到底是怎么影响照片效果的，以及在什么场景下应该怎么调整。而且，“拍出好照片”这个承诺也太诱人了，我期待它能教会我构图、用光，甚至是一些后期处理的小技巧，让我也能拍出让朋友们惊叹的照片。包装也很棒，虽然只是满28包邮，但书的质量看起来不错，纸张也比较厚实，摸起来很有质感，这让我对阅读体验有了更好的期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始选择这本书，很大程度上是因为它的名字很接地气，而且价格也很实惠。但翻开之后，我发现它远不止“满28包邮”那么简单。我一直觉得自己是个“手残党”，对着相机里的各种模式和设置，常常是束手无策。所谓的“自动模式”虽然方便，但拍出来的照片总显得平淡无奇，缺少了那种“大片感”。我希望这本书能够像一个耐心细致的向导，一步步地带我走进数码摄影的世界。我特别想了解关于“景深”的概念，为什么有时候背景会虚化得那么好看，有时候又会显得很杂乱。还有“快门速度”，它对照片的动态捕捉有多大的影响？这本书会不会有具体的图文示例，来展示不同参数设置下的拍摄效果差异？我更看重的是它的“实操性”，而不是空洞的理论。我希望它能提供一些针对不同场景的拍摄建议，比如户外风光、人像、微距等等，让我在实际拍摄时有章可循。即使是简单的“拍出好照片”这几个字，也包含了太多我想要学习的内容，我希望这本书能帮我打开一扇新的摄影大门。