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美谢泼德 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115239693

商品编码：29960722750

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：DSLR数码摄影学习指南

定价：45.00元

作者：(美)谢泼德

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787115239693

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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内容提要

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轻按快门，一张照片就新鲜出炉了，但是摄影与拍照是有很大区别的。如何得到一张经典的作品，却是困扰摄影师们许久的问题。在这本书里，你所看到的摄影作品将不再是纯粹对主体的记录，而是一张张鲜活的影像烙印。书中将通过对曝光、光线、镜头以及滤光镜的详细讲解，让您能够更好地运用它们进行摄影，从而造就一幅具有很强影响力的经典作品。
　　除此之外，本书加入了许多摄影小技巧，如巧妙地使用滤光镜、慢门拍摄时如何使用三脚架、如何保持*噪点等，这些都将成为您获得到心爱之作的锦囊妙计。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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摄影理论与实战精要：光影艺术的深度探索 本书致力于为广大摄影爱好者，无论是初学者还是希望提升技巧的中级玩家，提供一套系统、深入且极具操作性的摄影知识体系。我们深知，摄影不仅仅是按下快门，更是一门关于光线、构图、色彩和故事叙述的艺术。本书将带您穿越纯粹的器材参数世界，直抵摄影的灵魂深处，让您真正理解“如何用眼睛看世界，并用镜头记录下来”。 第一部分：摄影基础的坚实地基 本篇旨在夯实每一位摄影师必备的基础知识，确保读者对摄影的底层逻辑有清晰的认识。 1. 光线的本质与驾驭 光是摄影的生命线。本书不会仅仅停留在解释“什么是曝光”的层面，而是深入探讨光的物理特性及其在不同场景下的表现。 光的质量与方向： 详细解析硬光、柔光、侧光、顺光、逆光各自带来的视觉效果和情感暗示。例如，在人像摄影中，如何利用蝴蝶光营造立体感，或使用环形光（Ring Light）突出眼神光。 色温与白平衡的艺术： 不仅教授如何设置色温（开尔文值），更重要的是理解不同色温如何影响画面的情绪基调——暖调的温馨与冷调的疏离。我们将提供大量实战案例，指导读者在复杂光源环境下（如钨丝灯、LED、自然光混合）实现精确的色彩还原或风格化的色彩倾向。 曝光三角： 深入剖析光圈、快门速度和ISO三者之间的动态平衡。光圈如何控制景深和画质？快门速度如何凝固瞬间或表达时间流逝？ISO如何在保证纯净度的前提下提升感光能力？我们将提供大量“场景化”的曝光公式，例如，拍摄高速运动的体育赛事或低照度的星空时，最佳的参数组合策略。 2. 镜头语言的解读 镜头是摄影师的“眼睛”，不同的焦距决定了我们观察世界的视角和主体的亲近感。 焦距的选择与透视关系： 宽焦（广角）、标准焦段和长焦（远摄）对空间压缩感和畸变的影响。如何利用广角镜头夸张前景，创造强烈的空间纵深感；如何运用长焦镜头“裁剪”背景，实现主体分离。 景深控制的秘密： 深入讲解光圈、焦距和拍摄距离如何共同决定景深。从浅景深的人像虚化到大景深的风光大片，我们将指导读者精确控制焦点所在平面。 光学素质与镜头选择： 探讨像差（色差、畸变）对画质的影响，并提供选购优质定焦镜头（如大光圈定焦）的实用标准，而非仅仅是品牌和价格的对比。 第二部分：构图与视觉引导 优秀的摄影作品，其信息传达往往依赖于巧妙的构图安排。本部分侧重于视觉心理学和美学原则的应用。 1. 经典法则的灵活运用 三分法、黄金分割与引导线： 介绍这些基础构图法则，更重要的是，教会读者何时需要“打破”这些法则。如何利用引导线（如道路、河流、栏杆）将观众的视线自然地引入画面主体。 平衡与对称： 探讨画面的视觉重量分配。如何通过非对称布局（如利用负空间）创造张力，以及对称构图带来的稳定感和仪式感。 框架式构图（Framing）： 利用环境元素（如门洞、树枝、窗户）作为天然画框，增加画面的层次感和故事性。 2. 深入理解空间与比例 前景、中景与背景的层次构建： 如何在二维平面上创造三维的深度错觉。特别关注前景在风光和建筑摄影中的作用，避免画面平淡。 视觉焦点与留白（负空间）： 明确画面中最关键的信息点，并学会使用留白来突出主体，避免画面信息过载，营造呼吸感。 第三部分：专业题材的深度实践 在掌握了基础理论和构图后，本书将带领读者进入几个主流摄影领域的实战操作。 1. 人像摄影：捕捉神韵与情感 布光基础与自然光利用： 详细介绍伦勃朗光、裂隙光等经典布光模式的布设方法。重点讲解如何在户外复杂的光照条件下，利用反光板和柔光伞进行补光，以塑造人物面部轮廓。 模特引导与情绪捕捉： 摄影师与模特的沟通技巧至关重要。本书提供了一系列引导语，帮助模特放松并展现自然状态下的情感流露。 后期为人像增色： 讲解如何通过皮肤纹理处理、眼神锐化和色彩校正，在保持真实感的前提下，提升人像的艺术表现力。 2. 风光与建筑摄影：宏大叙事的记录者 风光摄影的时机选择： 强调“魔幻时刻”（Magic Hour）和“蓝色时刻”（Blue Hour）的拍摄策略。 超远景与细节的平衡： 如何利用渐变灰镜（GND）和中灰密度镜（ND）来平衡天空和地面的曝光差异，实现大景深的高动态范围拍摄。 建筑摄影的几何美学： 讲解如何使用移轴镜头（Tilt-Shift）或后期技术来校正建筑的透视变形，确保垂直线条的笔直，并强调寻找重复图案和线条在建筑构图中的应用。 第四部分：从拍摄到成品——工作流程与后期处理 摄影的完成不仅仅在于按下快门，后期处理是实现创作者意图的必要环节。 1. 文件管理与RAW文件的威力 为什么必须使用RAW格式？ 深入解析RAW文件相比JPEG在宽容度、色彩深度上的优势，以及如何安全地存储和备份原始素材。 色彩空间的选择： 在工作流程中选择sRGB、Adobe RGB还是ProPhoto RGB，并理解它们对最终输出的影响。 2. 后期处理的核心技术 本书不局限于特定软件的操作步骤，而是聚焦于处理的逻辑和目的： 曝光与影调的精细控制： 利用曲线工具（Curves）进行非线性调色和影调分离，实现高光不过曝、暗部有细节的完美平衡。 色彩的风格化处理： 学习如何分离调整影调的色彩（如冷调阴影与暖调高光），实现专业级的色彩分级（Color Grading）。 锐化与降噪的艺术： 理解不同降噪算法的工作原理，以及在保证细节的前提下，如何进行适度的锐化，确保作品在不同媒介上都能清晰呈现。 本书旨在提供一个全面的、可操作的摄影“蓝图”，鼓励读者将理论付诸实践，最终形成自己独特的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

自从我升级了我的DSLR相机后，一直对那些专业术语和复杂的功能感到一头雾水。这次偶然发现了《满28包邮 DSLR数码摄影学习指南》，我抱着试试看的心态买了回来。翻开书，首先吸引我的是它清爽的排版和丰富的插图，这让原本枯燥的摄影理论变得生动有趣。作者用非常浅显易懂的语言，讲解了相机最核心的几个功能，比如光圈、快门、ISO的联动关系，以及如何根据不同的拍摄场景来选择合适的模式。我特别喜欢它对“曝光补偿”的详细解释，之前我总是凭感觉去调整，拍出来的照片不是太亮就是太暗，现在我终于明白了它的具体含义和使用方法，这让我对相机有了更深的掌控感。而且，书中还介绍了一些基础的摄影技巧，比如如何利用自然光来拍摄，如何避免镜头眩光等等，这些都是我平时拍摄时容易忽略但又非常重要的小细节。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影情有独钟，但总是拍不出模特脸上那种自然、生动的神采，感觉照片有点“死气沉沉”。看了《满28包邮 DSLR数码摄影学习指南》中关于人像拍摄的章节，我才恍然大悟。书中不仅讲解了如何设置合适的曝光和对焦来实现柔和的背景虚化，更重要的是，它分享了许多关于与模特沟通的技巧。作者强调，摄影师需要引导模特放松，捕捉他们最真实的情绪和表情，而不是生硬地摆拍。他提供了很多实用的建议，比如如何通过谈话来缓解模特的紧张感，如何在拍摄过程中给予积极的反馈，以及如何通过调整光线来突出模特的五官优势。读完这部分内容，我跃跃欲试，找了几个朋友来练习，明显感觉拍摄过程比以前顺畅多了，拍出来的照片也更有灵气了。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对RAW格式的拍摄都感到非常困惑，总觉得它太专业，普通用户根本用不上。但是，《满28包邮 DSLR数码摄影学习指南》里关于RAW格式的章节，彻底改变了我的看法。作者非常详细地解释了RAW格式与JPG格式的区别，以及为什么它能提供更大的后期调整空间。他用非常直观的对比图，展示了同一张照片在RAW格式下进行曝光、白平衡、色彩调整后，与JPG格式的巨大差异。这让我意识到，原来我之前拍摄的照片，很多都可以通过后期处理得到质的提升。书里还介绍了Lightroom和Photoshop等常用后期软件的基础操作，比如如何进行基本的亮度、对比度、色彩饱和度调整，如何裁剪和拉直照片，如何去除画面中的瑕疵等等。虽然这些内容只是入门级的，但对于像我这样从未接触过专业后期的人来说，已经足够打开新世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚入门的摄影爱好者，我一直梦想着能拍出像杂志上那样令人惊艳的照片，但无奈手里的DSLR相机对我来说就像个高级玩具，各种按钮和菜单看得我眼花缭乱。这次一眼就看中了这本《满28包邮 DSLR数码摄影学习指南》，名字听起来就特别实用，而且价格也相当实惠，抱着试试看的心态就下单了。收到书后，我迫不及待地翻开，发现它确实是我一直在寻找的那本“宝典”。 刚开始，我有点担心这本书的内容会过于晦涩难懂，毕竟摄影术语听起来就很高深。但出乎意料的是，作者用一种非常通俗易懂的方式讲解了DSLR相机的基本原理，从光圈、快门、ISO这三大曝光要素的关系，到白平衡的设置，再到不同的测光模式，每一点都讲得清清楚楚，配以大量的图示，让我这个小白也能快速理解。我尤其喜欢它对景深控制的讲解，之前总觉得虚化背景是件很神奇的事情，看完这本书，我才明白原来只需要调整光圈就可以轻松实现，这让我对拍摄人像和静物充满了信心。而且，它还很贴心地列举了不同场景下的拍摄建议，比如如何在弱光环境下拍出清晰的照片，或者如何在户外强光下避免过曝，这些都是我在实际拍摄中常常遇到的难题。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了旅行摄影，总想着把途中的美景记录下来，但每次拍出来的照片总感觉少了点“感觉”。朋友推荐我来看看这本书，说它对构图和用光有很独到的见解。我抱着一丝期待，翻阅了相关章节。书中对构图的讲解，不仅仅是简单的三分法、黄金分割，还深入剖析了如何利用线条、形状、色彩来引导观者的视线，创造画面的张力。我学到了如何通过改变拍摄角度来避免平淡，如何利用前景来增加照片的纵深感，甚至是如何通过简单的后期调整来增强照片的氛围。特别是它关于“故事感”的讨论，让我意识到摄影不仅仅是记录，更是传递情感和表达。我开始尝试在拍摄风景时，不仅仅是拍下眼前的景色，而是去思考如何通过画面来讲述一个关于这个地方的故事，比如捕捉一个当地人的生活场景，或者通过光影的变化来展现时间的流逝。