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英大卫·普拉克尔著，陈小波 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500677727

商品编码：29961484183

包装：平装

出版时间：2007-11-01

基本信息

书名：LIGHTING摄影用光

定价：58.00元

作者：(英)大卫·普拉克尔著,陈小波

出版社：中国青年出版社

出版日期：2007-11-01

ISBN：9787500677727

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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内容提要

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《国际摄影基础教程·摄影用光》由英国摄影人、教育家和作家大卫·普拉克尔精心编著而成，并由欧洲艺术图书出版社AVA社授权出版。摄影用光是创作出摄影作品的基础因素之一。本书共分六个章节，阐释了什么是光。自然光、有效光、摄影光线、控制光线和使用光线等诸多知识点，深入浅出地介绍了摄影用光理论及背景知识。为了便于理解，许多理论性的知识都被以图表形式清晰地呈现出来，每章中还附上专业术语表。此外，本书采用大量经典图片作为案例贯穿全文。书后还附有各摄影大师的联系方式及详细的摄影术语表。本书对摄影。设计及其他视觉艺术专业的学生及寻求摄影技巧和提高审美度的摄影业余爱好者来说具有广泛的参考价值。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本关于摄影用光技巧的书籍简介，内容与您提供的书名《满28包邮 LIGHTING摄影用光》无关，且力求详实自然。 --- 书籍简介：《视觉炼金术：光影塑造的影像语言》 导言：光，凝固时间的雕塑家 在摄影艺术的广袤天地中，光线永远是至高无上的主宰。它不仅是感光的媒介，更是情感的载体、形态的定义者和故事的讲述人。这本《视觉炼金术：光影塑造的影像语言》，并非一本介绍特定器材或商业促销策略的手册，而是一部深入探索光线本质、解析光影语言的深度理论与实践指南。它旨在带领读者超越“曝光”的表层概念，进入到如何运用光线进行主动、富有目的性的视觉构建之中。我们相信，掌握光，即是掌握了影像的灵魂。 本书的结构精心设计，从基础的物理光学原理入手，逐步攀升至高级的情绪照明和风格化布光，旨在为严肃的摄影学习者、视觉艺术家，以及渴望提升作品深度的摄影爱好者提供一套系统而精深的知识体系。 --- 第一部分：光线的物理本质与感知科学（基础与理论的基石） 本部分将光线从神秘的自然现象剥离，还原为可被精确控制的物理元素。我们将详细探讨光线的四大核心属性，并分析人眼与相机传感器如何处理这些信息： 1. 光的物理特性解析： 色温的量化与应用： 不仅仅是白平衡的调整，而是深入理解开尔文值（K）与光源光谱的对应关系。如何利用冷暖色调来引导观众情绪，例如使用高色温光线营造的冷静、批判感，与低色温的温暖、怀旧氛围的对比构建。 光线的方向性与柔度： 重点分析主光、补光、轮廓光等不同角度对物体三维形态的塑造力。我们将用大量的实例图解来说明，同一物体在顺光、侧逆光、顶光下的形态解构与重建过程。柔光（如柔光箱、反光伞）与硬光（如裸灯、蜂巢）产生的阴影边缘锐度差异，如何直接影响画面的质感和戏剧性。 光质与对比度控制： 深入探讨光比（Lighting Ratio）的计算与实际应用。学习如何通过增加或减少补光强度，精确调控画面从高调（High Key）的明亮纯净，到低调（Low Key）的深邃神秘之间的过渡，实现对画面信息密度和视觉冲击力的管理。 2. 人眼对光影的心理反应： 本章跨越技术范畴，探讨了视觉心理学。研究表明，特定光影结构能够激发观众特定的情感共鸣。我们将分析黄金分割、三分法与光位布局的结合，以及“暗部信息”在叙事中的隐秘作用。学会如何“隐藏”或“揭示”信息，以控制叙事节奏。 --- 第二部分：环境光线的驾驭与融合（自然与人造的交织） 专业摄影师的标志之一，在于他们能够将自然光与人造光无缝融合，达到“看不出布光痕迹”的境界。 1. 窗光与室内人像的精微布控： 室内场景的布光往往受限于窗户这一主要光源。本书提供了一套从简陋到复杂的窗光控制方案：从利用薄纱窗帘的自然柔化，到使用黑旗（Negative Fill）吸收多余反光以增强对比，再到精确引入闪光灯作为“窗口的延伸”或“阴影的填充”。重点分析了伦勃朗光（Rembrandt Lighting）在狭小室内空间中的最佳实现路径。 2. 户外“硬光”的转化工程： 正午的阳光常被视为摄影的禁忌，但本书挑战这一传统观念。我们教授读者如何将直射的硬光转化为富有雕塑感的元素。包括如何使用大型柔光屏（Scrims）进行大面积减光和柔化，以及如何利用大型反光板（如银色/金色板）在阴影区域引入定向补光，创造出既有阳光感又富有层次的户外肖像。 3. 混合光源的色温平衡： 在商业摄影和纪实跟拍中，经常需要处理钨丝灯（暖）与日光（冷）并存的复杂环境。本书详细拆解了使用滤色片（CTO/CTB）进行精确补偿的技术流程，以及在后期软件中进行色彩分离和色调分区的专业工作流，确保画面色彩的统一性和真实感。 --- 第三部分：影室布光的高级构建与风格化探索（技术与艺术的融合） 本部分是关于如何用人造光源构建“不可能的光线”——即超越自然环境限制的创意照明。 1. 经典布光模式的深度解构与变奏： 我们不仅仅罗列了蝴蝶光（Butterfly）、伦勃朗光、分离光（Split Light）等基础布光法，而是深入分析了这些模式背后的几何原理。更重要的是，展示了如何通过改变主光的大小、距离和角度，对这些经典模式进行“微妙的颠覆”，形成独具个人风格的变奏。 2. 多点光源的层次管理与空间感营造： 对于复杂的多灯设置（三灯及以上），本书提供了一套清晰的“优先级布光法”。首先确定主光（决定主影调），其次是背景光（决定空间深度），最后是修饰光（如轮廓光、发光、眼光）。详细探讨了如何使用网格（Grids）和滤色片来控制每一个光斑的投射范围，避免光线“溢出”到不该照亮的位置。 3. 材质的表现：光线对不同介质的“识别”： 光线与材质的相互作用，决定了最终画面的质感。本书特别设立章节，讲解如何处理高反光物体（如金属、玻璃、珠宝）与吸收性材质（如哑光织物、皮肤）的布光差异。例如，如何使用“画中画”反光板技术来控制珠宝表面的高光形状，或是如何通过大面积的柔光避免在皮肤上产生难看的“反光点”。 --- 第四部分：工作流与后期的光影闭环（从捕捉到再现） 光影的塑造并非在按下快门时结束，它是一个贯穿拍摄和后期的完整循环。 1. 相机设置与原始文件（RAW）中的光信息： 强调在前期拍摄时，应如何根据后期的布光意图设置ISO、光圈和快门，以最大限度地保留高光和阴影的细节，为后期的“光影重塑”打下坚实基础。 2. 后期软件中的“虚拟布光”技术： 深入讲解如何在Photoshop、Capture One等软件中，利用蒙版、渐变工具、曲线调整、道奇与烧灼（Dodge & Burn）技术，精确地“重建”或“加强”前期布光的意图。特别是对Dodge & Burn在模拟侧光和轮廓光方面的应用，如何实现精细入微的体积感提升。 --- 结语：超越技术，追求表达 《视觉炼金术：光影塑造的影像语言》并非一本简单的“如何设置灯光”的速查手册。它要求读者将光线视为一种语言，一种能够跨越文化和时间障碍进行交流的强大工具。通过系统的学习和大量的实践案例分析，读者将能够脱离预设模板的束缚，形成自己独特的、具有深刻视觉感染力的光影表达体系。掌握光，你便掌握了用视觉雕刻世界的艺术。 ---

评分☆☆☆☆☆

《满28包邮 LIGHTING摄影用光》这本书，与其说是一本摄影教程，不如说是一本关于“如何看光”的艺术指南。我之前对摄影一直处于一种“拍得到”的阶段，但这本书让我开始思考“如何拍得好”。作者用一种非常细腻和富有洞察力的方式，剖析了光线在摄影中的千变万化。我特别喜欢书中关于“光线的情绪与氛围营造”的章节，它不再是简单的技术讲解，而是上升到了艺术的层面。作者通过大量经典摄影作品的案例分析，向我们展示了如何利用光线来表达不同的情感，如何通过光的明暗对比、色彩冷暖来塑造画面的氛围。例如，书中关于如何利用逆光创造出“轮廓光”的讲解，让人物仿佛披上了一层金色的光晕，既梦幻又富有神圣感。我尝试着在拍摄夜景时，借鉴书中关于“点光源的运用”的技巧，通过捕捉城市的灯光，让画面充满生机和动感，效果非常棒。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是与光线进行一场深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我只能用“醍醐灌顶”来形容。我一直以为摄影用光就是学会几种常用的布光方法，然后套用在拍摄中。但《满28包邮 LIGHTING摄影用光》这本书，让我看到了用光的无限可能。作者没有直接给你“套路”，而是从最基础的光线原理出发，让你真正理解光线是如何形成的，又是如何与被摄物体相互作用的。我尤其佩服作者在讲解“影子”的部分，他将影子不再视为一种“负面”的存在，而是将其看作是光线的重要组成部分，是可以用来塑造空间感和引导视线的有力工具。书中关于“光线的质感”的论述，让我对硬光和软光的理解上升了一个层次。我之前总是觉得硬光会让画面显得粗糙，但作者通过实际案例告诉我，在某些情况下，硬光反而能带来强烈的视觉冲击力和戏剧性。这本书让我对摄影用光的态度发生了根本性的转变，不再是机械地模仿，而是学会了根据自己的创作意图去“设计”光线。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 LIGHTING摄影用光》真是让我大开眼界！我之前一直以为摄影用光就是随便打个灯，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者用非常形象的比喻和生动的案例，把复杂的用光原理讲得通俗易懂，就像在听一位经验丰富的朋友传授秘籍一样。特别是关于“光线情绪”的章节，让我第一次意识到光不仅能塑造形态，更能传递情感。比如，作者讲到如何利用顶光营造戏剧性的阴影，让人物瞬间拥有深邃的眼神，或者如何用柔和的侧光勾勒出模特温柔的轮廓。我尤其喜欢书中关于“光线方向的舞蹈”的讲解，通过不同角度的光线照射，物体会呈现出截然不同的质感和立体感。书中提供的很多实拍图，几乎每一张都配有详细的用光说明，让我能直观地看到光线变化带来的效果。我尝试着在家里用台灯模仿书中的某些布光方式，效果竟然出奇的好！我之前拍人像总觉得画面死板，现在我明白是我的用光太单一了。这本书不仅仅是理论，更是实践的指南。它教会我如何观察光线，如何“听”懂光线的语言，然后根据自己的想法去“指挥”光线。对于摄影爱好者来说，这绝对是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《满28包邮 LIGHTING摄影用光》这本书的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于摄影的书籍实在太多了，很多都是泛泛而谈。但这本书给我带来的惊喜远超我的想象。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是充满了作者对摄影用光的深刻理解和独到见解。作者在书中详细阐述了不同光源的特性，比如硬光和软光的区别，以及它们分别适用于何种场景和想要达到的效果。让我印象深刻的是关于“光线的温度”的讨论，作者将冷暖光结合运用，创造出更加丰富的光影层次，这一点是我之前从未留意过的。书中的配图非常精美，而且每张图片都经过精心挑选，能够完美地展示出作者所讲的用光技巧。我反复翻看书中关于“环境光利用”的章节，作者是如何在日常环境中找到最佳的光线，并将其巧妙融入到画面中的，这让我受益匪浅。我一直觉得摄影最难的就是用光，这本书给了我一个全新的视角去理解和运用光线。它让我意识到，好的摄影作品，光线是灵魂，而这本书就是帮助我们找到灵魂的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个摄影初学者来说，《满28包邮 LIGHTING摄影用光》这本书简直就像一本“通关秘籍”。之前在网上看到很多关于摄影用光的教程，总是看得云里雾里，很多概念都无法真正理解。这本书用非常简单易懂的语言，加上大量的实例，把我之前困扰很久的用光难题一一化解。我最喜欢的是书中关于“不同场景下的用光策略”的讲解。无论是室内拍摄还是室外拍摄，无论是人像还是静物，作者都给出了非常实用的建议。特别是关于如何在自然光不足的情况下，利用简单的道具（比如反光板）来改善光线，这让我觉得摄影不再是专业人士的专利，我们普通人也可以通过学习掌握。书中还提到了很多关于“眼睛看光”的训练方法，让我学会如何去观察和分析现场的光线情况，这对我提升摄影的整体感觉非常有帮助。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会盲目按快门的人了，而是开始真正懂得如何运用光线来提升我的摄影作品的质量。