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英大卫·普拉克尔 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500693093

商品编码：29961587744

包装：平装

出版时间：2010-05-01

基本信息

书名：国际摄影基础教程—摄影曝光

定价：58.00元

作者：(英)大卫·普拉克尔

出版社：中国青年出版社

出版日期：2010-05-01

ISBN：9787500693093

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《国际摄影基础教程：摄影曝光》由英国摄影人、教育家、作家大卫·普拉克尔精心编著而成，由欧洲艺术图书出版社AVA授权出版。摄影是光的艺术。想要真正地用摄影语言来表达自己，必须能够驾驭光圈和快门。实现理想的曝光。本书从曝光的基本理论、快门速度与时间、光圈和景深到测光表与测光、记录媒介的动态范围，再到曝光的特殊案例，详细阐释了有关摄影曝光的方方面面，揭示了摄影的魅力所在。对于专业摄影人士和摄影爱好者来说，本书都具有广泛的参考价值，能够协助大家提高自身水平，拍摄出更加的作品。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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深入探索光影艺术：现代摄影的基石与进阶指南 一、 引言：超越快门的直觉与技术 摄影，作为一种记录、表达和创作的媒介，其核心魅力在于对光线的驾驭和瞬间的凝固。本书并非市面上常见的那种仅停留在设备参数说明或后期调色技巧的教学手册。它是一部旨在帮助摄影学习者——无论您是刚接触单反相机的爱好者，还是希望突破瓶颈的资深业余摄影师——建立起系统、坚实且富有创意的摄影思维体系的深度指南。我们聚焦于那些决定一张照片“好”与“坏”的根本性因素，即光线、构图、时间与意图的完美结合。 本书深入剖析了摄影语言的底层逻辑，摒弃了晦涩难懂的专业术语堆砌，力求以最清晰、最直观的方式，揭示影像构建的科学原理与艺术哲学。我们坚信，真正的摄影大师，不仅是技术的娴熟操作者，更是光线的雕塑家和叙事的高手。 二、 视觉基础重塑：从二维平面到三维意境的转化 摄影的本质是将三维世界压缩进一个二维的矩形画框之中。本书将用大量篇幅，系统性地梳理和重建学习者对“视觉语言”的理解，重点关注以下几个关键领域： 1. 空间感与景深的再定义： 我们不满足于讲解光圈大小与景深虚化的简单对应关系。本书将深入探讨“视角（Perspective）”在构建画面纵深感中的决定性作用。如何利用长焦镜头带来的压缩感营造压迫或汇聚，如何利用广角镜头夸张的前景来增强画面的层次和冲击力？我们将通过对焦平面的精确控制、前后景物体的选择与排列，教您如何“画出”深度，让观者感受到景深之外的无限空间。案例分析将集中在建筑摄影与风光摄影中，如何通过多层次景物的布局，实现清晰的视觉引导。 2. 光的质量与方向的哲学解读： 曝光的科学是基础，但对光的“性格”的理解才是艺术的开端。本书详细区分了硬光（高对比度、清晰阴影）与柔光（低对比度、过渡平滑）在不同主题下的适用性。更重要的是，我们着重分析了光线的方向性——侧光如何塑造纹理，逆光如何勾勒轮廓（边缘光），顶光如何创造戏剧性的斑驳效果。学习者将掌握如何根据环境光线的自然属性，选择最佳的拍摄时机，或通过反光板、柔光伞等辅助工具，主动“改造”光线，使其服务于表达的主题。 3. 色彩心理学与情绪渲染： 色彩不仅仅是RGB数值的组合，它是直击人类情感的快捷方式。本章节将带领读者跳出“鲜艳即美”的误区，探讨色彩的情感联想。冷暖色调的对比运用，互补色的张力，以及单色调（如高调与低调）如何服务于特定的叙事氛围。我们将分析大师作品中对色彩的克制与爆发，教您如何通过色彩的纯度和明度，引导观众的注意力，而非仅仅是记录物体本来的颜色。 三、 构图的“不完美”法则与动态平衡 传统的“三分法”或“黄金分割”只是入门工具。本书的核心内容在于引导读者超越这些既定的几何框架，理解构图的动态本质——即如何在画面内创造视觉流动的路径和平衡感。 1. 引导线的叙事力量： 如何识别和利用自然存在的引导线（如道路、河流、栏杆、甚至是光影的边缘），并将这些线条转化为引导观者视线穿越画面的“高速公路”？我们将教授如何通过调整站位（平移或升降），来改变引导线的出现角度和曲率，使其更有效地服务于最终的视觉焦点。 2. 负空间（Negative Space）的艺术： 学会“留白”是成熟摄影师的标志之一。负空间，即主体周围的环境，其重要性不亚于主体本身。本书会详细阐述负空间在平衡画面重量、营造简约美感、突出主体孤立感或广袤感中的作用。我们将通过对比分析，展示如何通过增加或减少负空间，瞬间改变一张照片的解读方向。 3. 主体与背景的“博弈”： 如何确保主体清晰地从背景中“跳脱”出来？这涉及到对景深、对比度和色彩饱和度的综合运用。我们探讨了“背景的简化”策略，以及如何利用背景的纹理、图案（如重复或混乱）来反衬主体的简洁或明确。 四、 时间的凝固与延展：快门速度的创造性运用 快门速度不再只是防止模糊的技术参数，它是控制时间流逝的工具。 1. 捕捉瞬间的决定性时刻： 分析了高速快门下对运动物体细节的捕捉能力，尤其是在体育、野生动物和街头抓拍中的应用。重点在于预判性，以及如何通过“超高速摄影”揭示人眼无法察觉的运动轨迹和物理细节。 2. 慢速曝光的诗意表达： 本书将深入讲解长时间曝光在水体（丝绸般的流水、雾化的大海）、光轨（城市夜景）和星空摄影中的技术实现。更重要的是，我们探讨了如何选择合适的密度滤镜（ND Filter）来精确控制曝光时间，以及如何利用长曝光来表达“时间流逝”的哲学主题，而非仅仅是制造视觉效果。 五、 深入理解成像链条：超越相机的局限 摄影的旅程从按下快门开始，但远未结束。 1. 镜头特性的精微洞察： 我们不只是罗列焦距数据，而是详细分析不同焦段镜头（超广角、标准、中焦、长焦）对主体变形、透视感和压缩感的内在影响。学习者将明白，何时应该选择一支定焦镜头去“裁剪”视野，何时需要一支变焦镜头去“捕捉”变化。 2. 附件的选择与影响： 详尽分析了偏振镜（CPL）如何消除眩光、增强天空饱和度；以及不同衰减度的中灰镜（ND Filter）在不同光照条件下对曝光时间的精确控制。我们将展示这些“外挂”如何成为扩展相机原生性能的重要工具。 六、 摄影的最终目的：主题的构建与个人风格的养成 本书的最高目标是帮助学习者从“记录者”进化为“创作者”。 1. 叙事性摄影的构建： 如何通过一系列照片来讲述一个完整的故事？我们讨论了系列照片的逻辑连贯性、节奏的把握，以及如何让每张照片都成为整体叙事链条上不可或缺的一环。这在新闻纪实、旅行日志和个人专题创作中至关重要。 2. 风格的自我发现： 风格并非一蹴而就，它是技术积累、审美偏好和生活经验的自然沉淀。我们将引导读者回顾自己的作品集，分析哪些元素（如光线偏好、色彩倾向、题材选择）是自己反复出现的“签名”，并提供建立长期创作路线图的方法，确保技术学习始终服务于表达的纯粹性。 本书提供的是一套完整的视觉思维框架和技术工具箱，它旨在激发您对光影的无限好奇心，使您能够更自信、更具目的性地进行每一次拍摄，最终创作出真正具有个人印记的影像作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《满28包邮 国际摄影基础教程—摄影曝光》这本书，我本来是想找一些关于曝光的入门知识，但读下去后，我发现它远比我想象的要深入和全面。这本书在讲解曝光原理的同时，非常注重与实际拍摄场景的结合。例如，它详细分析了不同天气条件下，如晴朗、多云、阴雨天气，以及一天中不同时段，如日出、日落、正午，它们的特点以及相应的曝光策略。书中列举了大量的案例，分析了在这些具体场景下，应该如何调整光圈、快门和ISO，以达到最佳的曝光效果。我记得其中有一个章节专门讲了如何拍摄人像，从面部补光到背景虚化，再到眼神光的捕捉，每一个细节都和曝光息息相关。作者用生动的语言，将复杂的曝光概念变得通俗易懂，并且通过大量的实例照片，直观地展示了不同曝光设置下的效果差异。我之前拍摄人像时，总觉得人物脸上光线不均匀，或者背景太亮，但学习了书中的人像曝光技巧后，我学会了如何利用反光板和阴影来控制光线，拍出了更加自然、有立体感的人像照片。这本书真正做到了理论与实践并重。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，是它关于“创意曝光”部分的讲解。我之前一直以为曝光就是把照片拍得“正常”亮，但《满28包邮 国际摄影基础教程—摄影摄影曝光》这本书，却引导我去思考如何利用曝光来表达情感和创意。它不仅仅讲解了过曝和欠曝的视觉效果，更重要的是教我如何有目的地去运用它们。比如，书中提到了如何通过刻意地过曝来营造梦幻、柔美的氛围，尤其是在拍摄人像或风光时，那种朦胧的光晕效果，是我以前从未想过的。同样，适度的欠曝也能制造出戏剧性的光影对比，突出主题的轮廓感和力量感。作者还详细介绍了“包围曝光”技术，以及如何利用它来拍摄HDR照片，让照片在保留细节的同时，拥有更广阔的动态范围，这是我一直以来都非常头疼的问题。通过学习包围曝光，我不仅能应对光比极大的场景，还能在后期处理时获得更大的自由度。书中还探讨了一些更高级的曝光技巧，比如星轨拍摄、长曝光水流效果等，这些都极大地拓展了我的摄影视野，让我看到了曝光的无限可能性，不再局限于常规的拍摄手法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《满28包邮 国际摄影基础教程—摄影曝光》，虽然名字听起来比较基础，但内容却足够让人惊喜。我最喜欢的是它在讲解曝光的同时，还融入了大量的构图和用光思路。这本书并没有孤立地讲解曝光，而是将其置于整个摄影创作的语境中。作者会告诉你，在不同的构图方式下，光线应该如何运用，曝光应该如何调整，才能更好地突出主体，营造氛围。比如，在讲解三分法构图时，书中会演示如何利用侧光来勾勒人物的轮廓，以及在这种情况下，应该采用怎样的曝光参数才能让人物和背景都得到恰当的曝光。又比如，在讲解对称构图时，书中会分析如何利用顶光或顺光来确保画面两侧的光线均衡，避免出现曝光不均的问题。让我受益匪浅的是，书中还讨论了如何通过创意曝光来表达画面的情感和意境。它鼓励读者打破常规，大胆尝试不同的曝光组合，去捕捉那些转瞬即逝的光影瞬间。我尝试着按照书中的指导，在拍摄风景时，利用日出前的微弱光线进行创意曝光，拍出了一张充满诗意的画面，这是我之前从未有过的体验。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《满28包邮 国际摄影基础教程—摄影曝光》，不过我拿到书之后，发现它内容之丰富，远不止“曝光”这个简单的词汇所能概括。光是开篇的几个章节，就让我对光线有了全新的认识。我一直以为摄影就是按下快门那么简单，但这本书却像打开了一扇新世界的大门。它深入浅出地讲解了光线的性质，比如光谱、色温，以及它们如何影响照片的最终效果。特别是关于“光质”的阐述，从柔光到硬光，再到不同时间段的光线特点，作者用大量的实例和图示，让我第一次真正理解了为什么有的照片看起来“通透”，有的却显得“朦胧”。书中还详细介绍了如何利用自然光，包括顺光、逆光、侧光等不同布光方式的运用技巧，以及在室内外环境下如何根据光线条件调整拍摄策略。举个例子，我以前总是在正午阳光下拍摄，照片总显得生硬且曝光不均，但读完这部分的讲解后，我学会了在清晨或傍晚利用柔和的侧光，拍出了非常有质感的画面，人物的轮廓也更加立体。甚至连简单的阴天，在作者的指导下，也能拍出富有层次感的照片。这本书不仅仅是理论的堆砌，更重要的是它提供了大量的实践指导，让我能够立刻将所学应用到拍摄中，不断地进行尝试和改进。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在买这本书之前，我对“曝光”这个概念一直有些模糊，总觉得是相机自动的事情。但《满28包邮 国际摄影基础教程—摄影曝光》这本书，彻底改变了我的认知。它系统地讲解了曝光三角形——光圈、快门速度和ISO感光度这三个核心要素是如何相互作用，共同决定照片亮度的。我花了很长时间去理解每个参数的具体作用，比如光圈不仅控制进光量，还影响景深；快门速度不仅决定曝光时间，还能捕捉运动的瞬间。书里用非常形象的比喻，比如把光圈比作水龙头的大小，快门比作水流开关的时间，ISO比作感光材料的敏感度，让我一下子就抓住了核心。更让我惊喜的是，它并没有停留在理论层面，而是提供了大量不同场景下的曝光设置建议。无论是拍摄夜景、运动物体，还是人像特写，书中都给出了具体的参数范围和调整思路，并配有大量的样片，直观地展示了不同参数组合下产生的视觉效果。我尝试着按照书里的指导去拍摄，以前拍夜景总是模糊不清，噪点严重，但按照书里关于高ISO下如何控制噪点的技巧，加上合适的快门和光圈组合，我终于拍出了清晰锐利的夜景照片。这本书让我从一个“按快门党”蜕变成了一个真正懂得控制曝光的摄影爱好者。