BF-吕章中书作与摄影集-吕章申 安徽美术出版社 9787539853253 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吕章申 著

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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539853253

商品编码：29961775392

包装：精装

出版时间：2014-08-01

图书基本信息
图书名称	吕章中书作与摄影集	作者	吕章申
定价	196.00元	出版社	安徽美术出版社
ISBN	9787539853253	出版日期	2014-08-01
字数		页码	212
版次	1	装帧	精装

内容简介

《吕章申书作与摄影集》为2005年至今吕章申先生的书法、摄影精品合集。吕章申从事书法创作研究近二十年，曾向书法家启功、朱乃正、张荣庆等先生学习书法，又因其在文化界多年，耳濡目染，以学养识见，以识见促书法，走出一条自我的书法道路。他的行草朴实简洁，结体布局疏朗，整体意境散淡，内在气韵秀润，以“精而造疏，简而意足”的特点，表现出与时流迥异的独特个性风格。他在报刊、杂志上发表书法作品近百幅，并被多家博物馆、纪念馆和个人收藏。同时，他擅长摄影，摄影作品屡获好评。

作者简介

吕章申，男，汉族，1955年12月生，河北人。中员，高级建筑师。1970年12月参军入伍。1976年3月复员回乡务农。1977年3月至1980年11月就读于清华大学建筑系建筑学专业。1980年12月到文化部工作。1980年12月至1989年9月，先后在文化部计划财务司和艺术局工作。1989年至1992年，在文化部中外合资企业东方艺术大厦有限公司担任董事兼副总经理。1992年6月至2000年4月，先后在中国美术馆担任副馆长、党委书记。2000年4月至2005年9月，先后担任文化部计划财务司司长、人事司司长。2005年9月至今，担任中国国家博物馆馆长、党委副书记。2007年7月至2009年2月兼任中国国家博物馆党委书记。现为十一届全国政协委员、中国博物馆协会名誉理事长、中国对外文化交流协会副会长、中国书法家协会理事、中国书法院特邀研究员、中国国际书画研究会顾问、中国收藏家协会顾问。师从建筑学家吴良镛、李道增等先生学习建筑学，同时跟随画家王乃壮、华宜玉等先生学习美术。从事书法创作研究20余年，曾向书法家启功先生及朱乃正、张荣庆先生学习书法。其书法作品在多种报刊、杂志发表并被多家博物馆、纪念馆等收藏，2005年5月出版《吕章申书法集》，2007年7月出版《吕章申书法作品集》，2010年12月出版《吕章申赴台湾书法展作品集》。

目录

书风影像两相映，文心正气一脉通——《吕章申书作与摄影集》序 图版 中国梦凝聚中国心150cm×50cm 清华大学校训 厚德载物 自强不息136cm×33cm 赞吴良铺句 学问满八斗桃李遍天下96cm×66cm 唐人崔颢诗248cm×62cm 唐人白居易诗248cm×62cm 宋人程颢诗248cm×62cm 茶通天地33cm×136cm 申少君诗66cm×66cm 仁者福寿120cm×47cm 唐人岑参诗66cm×66cm 翁卷诗66cm×66cm 季羡林诗66cm×66cm 翁卷诗66cm×66cm 白居易诗66cm×66cm 穆虹诗66cm×66cm 元人明本诗66cm×66cm 从无字句处读书36cm×176cm 岁月如梭33cm×136cm 学愚堂主33cm×136cm 老当益壮33cm×136cm 赠连紫华句33cm×136cm 赠成范永句33cm×136cm 与文怀沙信札42cm×33cm 赠文怀沙句道骨仙风33cm×136cm 启功论书手札42cm×33cm 启功论书手札42cm×33cm 孟浩然诗66cm×46cm 赠王蒙句有容乃大33cm×136cm 天道酬勤33cm×136cm 毛诗词西江月井冈山62cm×248cm 马凯论书诗136cm×66cm 毛诗词 卜算子·咏梅46cm×248cm 星云慧语33cm×136cm 真善美句33cm×136cm 赞崔如琢指墨画33cm×136cm 大道之行始足下33cm×175cm 自助天助33cm×136cm 赠星云大师句禅定智勇33cm×136cm 赠连战句血浓于水33cm×136cm 室静兰香33cm×136cm 韩愈诗136cm×33cm 虞世南诗136cm×33cm 贾岛诗136cm×36cm 李白诗136cm×33cm 李白诗136cm×33cm 李白诗136cm×33cm 杜甫诗136cm×33cm 杜甫诗136cm×33cm 杜甫诗136cm×33cm 毛诗136cm×33cm 海纳百川有容乃大壁立千仞无欲则刚136cm×33cm×2 青山只会磨今古流水何曾洗是非136rm×33cm×2 春光胜旧长空溢彩 日月更新大地流金136cmx 33cm×2 绿树红楼满园泛春碧海青天风景独秀136cm×33cm×2 山明水秀处处皆春年年岁余人人尽笑136cm×33cm×2 花开如意竹报平安云涌吉祥风吹和顺136cm×33cm×2 刘长卿诗136cm×33cm 贾岛诗136cm×33cm 韦应物诗66cm×45cm 王维诗66cm×45cm 致明儿手札35cm×26cm 致明儿手札35cm×26cm 蛇年有威63cm×41cm 李白诗66cm×45cm 杜甫诗66cm×45cm 古灵禅诗66cm×46cm 杜甫诗66cm×46cm 杜甫诗66cm×46cm 古灵禅诗66cm×46cm 刘长卿诗66cm×46cm 德41cm×33cm 仁41cm×33cm 善41cm×33cm 福41cm×33cm 寿41em×33cm 美41cmx 33cm 静观41cm×33cm 听涛66cm×45cm 菩提本无树心中留36cm×176cm 欧阳中石诗120cm×66cm 欧阳中石诗136cm×33cm 孙家正诗136cm×33cm 孙家正诗136cmx 33cm 李白诗136cm×33cm 周敦颐爱莲说45cm×960cm 评论 芳菲菲兮弥章——吕章申书法选集小引 天资慧敏善悟——吕章申书法 芳菲菲兮弥章 清照之作书坛佳例 澄澈圆明是境界——读吕章申先生书法 章法自然意境圆融——观全国政协委员吕章申先生书法 风神灵秀藏高格线性流美出清真——读吕章申书法 献之意韵 真卿精神——吕章申和他的书法 精而造疏简而意足 吕章申书法赏析 蕴之以学 出以温雅——吕章申先生书法论 名家题赠 吕章申与名家、名人、同道合影 后记

编辑推荐

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文摘

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序言

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历史的切片与艺术的对话：解读20世纪中国现代艺术的变迁 本书并非聚焦于某一位艺术家的个人创作历程，而是以更宏观的视角，审视20世纪中国社会剧烈变迁背景下，不同艺术流派、思潮及其代表人物所经历的探索、挣扎与成就。它试图描摹一幅涵盖了油画、国画、版画、雕塑乃至摄影等多个媒介的、波澜壮阔的艺术图景，着重探讨艺术如何作为时代的见证者和反思者，在传统与现代的夹缝中寻求自身的表达与定位。 第一部分：现代性的启蒙与冲突（1900s – 1949） 本部分深入剖析了中国艺术在“五四”新文化运动的浪潮中如何开始面向西方、拥抱现代。我们首先考察了早期留日、留法学生带回的学院派写实主义如何挑战根深蒂固的传统文人画体系。重点关注了如何在中西艺术的碰撞中，确立以素描和造型基础为核心的现代美术教育体系的雏形。 随后，本书详述了留学归国艺术家们在不同地域——尤其是在上海、北京和广州——建立的艺术团体和沙龙。这些团体不仅是绘画技法的交流中心，更是思想交锋的前沿阵地。例如，对于一些早期油画团体如何尝试将西方现代主义的某些元素（如后印象派的色彩观念）融入本土主题的探讨，提供了详实的案例分析。 抗日战争与国共内战时期，艺术的功用性被空前凸显。本书不再仅仅关注“美”的范畴，而是探讨艺术如何成为社会动员和民族精神塑造的工具。版画艺术，以其便捷的复制性和强烈的批判性，扮演了重要的角色。我们详细分析了这一时期活跃在抗日根据地和国民政府管辖区艺术家的创作主题、风格差异，以及他们对“人民艺术”定义的争论。这部分内容展现了艺术家的个体信仰与宏大历史叙事之间的复杂张力。 第二部分：社会主义现实主义的建立与修正（1949 – 1976） 新中国成立后，艺术被纳入国家意识形态建构的框架之内。本章的核心在于解读“社会主义现实主义”作为主流艺术方法的引进、本土化以及其在中国语境下的独特表现。 我们细致考察了前苏联艺术教育体系对中国艺术院校的全面影响，以及这种影响如何塑造了一代艺术家的创作规范。重点分析了如何运用经典写实手法来表现“工农兵”形象，以及在“十七年文学艺术”的背景下，题材如何被严格限定在歌颂新生活、建设新中国的主旋律之中。 然而，艺术并非完全停滞不前。本书也关注了在主流叙事框架内，艺术家们如何进行细微的个人表达。例如，在风景画和花鸟画领域，一些画家尝试在保持传统笔墨的基础上，融入新的时代气息和更具装饰性的色彩，这种“改良”与“继承”的尝试，体现了艺术内部张力的存在。文化大革命时期，艺术创作的极端简化和政治宣传的强化，也被客观地记录和分析，探讨了艺术媒介在特定历史时期异化为纯粹政治符号的现象。 第三部分：多元化的复苏与观念的转向（1977 – 2000s初） 改革开放的春风为一度被压抑的艺术界带来了爆炸性的活力。本书将此阶段视为中国艺术的“回归与重生”，探讨了艺术如何从集体叙事中解放出来，重新关注个体经验、人的尊严和艺术本体的价值。 “星星美展”等先锋艺术运动的兴起，标志着观念艺术、抽象表现主义等西方后现代思潮的涌入。本书详细梳理了这些先锋艺术团体对既有规范的冲击，以及他们如何通过行为艺术、装置艺术等非传统媒介，挑战美术馆体制和大众的审美习惯。 同时，主流艺术界也在经历深刻的“反思”过程。写实主义并未消亡，而是向“新的写实主义”转变，更加注重对历史的批判性回顾，对社会底层和日常生活的深度挖掘。例如，对“伤痕艺术”的分析，展示了艺术家如何试图疗愈历史创伤，并以更具人文关怀的视角重塑历史叙事。 此外，本书特别辟出章节，讨论了摄影、新媒体艺术等新兴媒介在中国当代艺术谱系中的崛起。它们不再仅仅是记录工具，而是被视为具有独立观念表达能力的艺术语言，它们如何捕捉时代变迁中的碎片化信息，如何参与到对“真实”的解构之中。 结语：在继承与创新之间 本书的总结部分，不再给出一个简单的结论，而是提出对中国当代艺术未来走向的开放性思考。它强调了20世纪的艺术发展史，是一个不断在“民族性”与“世界性”、“政治性”与“纯艺术性”之间寻找平衡的过程。这段历史的价值，不在于评判哪一种风格更优越，而在于理解艺术在中国特定社会结构中，所承载的复杂历史责任与文化使命。它为读者提供了一个清晰的脉络，去理解中国艺术是如何在剧烈的内外压力下，完成了从传统向现代，再向后现代的艰难而辉煌的转型。全书力求以严谨的学术态度，辅以丰富的案例和图版（尽管本书仅是文字描述），构建一个立体、多维度的20世纪中国艺术史阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

当我知道这本书将汇集吕章申先生的书作与摄影作品时，我的心头便涌起一股强烈的探究欲。这位艺术家，如何在文字的世界里游刃有余，又如何在光影的舞台上挥洒自如？这其中的转换与契合，对我来说，充满了未知的魅力。我迫不及待地想知道，他的文字是否如他的摄影般写实，又或者他的摄影是否如他的文字般富有诗意。我希望这本书能够展现他多维度的艺术表达，能够让我看到一个更加立体、更加饱满的吕章申。我期待着，在这本书中，能够跟随他一同感受艺术的脉搏，品味艺术的芬芳，让自己的心灵也在这份艺术的浸润中，得到升华。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，仿佛是一场迟来的相遇，却又恰逢其时。我一直对那些能够跨越不同媒介进行创作的艺术家深感兴趣，因为我相信，他们往往拥有更广阔的视野和更深刻的洞察力。吕章申先生，他的名字与“书作”和“摄影集”这两个词汇紧密相连，这本身就足够吸引我。我很好奇，当文字的意境与摄影的视觉冲击力碰撞，会产生怎样奇妙的化学反应？是文字为摄影增添了更深沉的叙事，还是摄影为文字注入了更鲜活的生命力？我渴望在这本书中找到答案，去理解他如何用不同的语言表达同一个灵魂，去感受他如何将抽象的思考具象化，将瞬间的情感定格。我相信，这样的跨界融合，定能带来一种全新的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

对于吕章申先生，我一直怀有敬意。他是一位用灵魂去创作的艺术家，而这本书，似乎就是他灵魂的一次深度剖析。我期待着，在这本书中，能够不仅仅看到他最终的成品，更能窥探到他创作背后的故事，他灵感的来源，他对于艺术的独到见解。我希望，通过他的文字，能够理解他对世界的观察与感悟；通过他的摄影，能够感受到他对美的捕捉与诠释。我相信，这本书将不仅仅是一本艺术画册，更是一部关于艺术、关于人生、关于创造者的心灵传记。我渴望从中汲取养分，让自己的艺术视野更加开阔，让自己的内心更加充盈。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书充满了期待，尤其是“吕章申”这个名字，对我来说，不仅仅是一位艺术家，更是一种对艺术执着追求的象征。安徽美术出版社的出品，也让我对这本书的质量有了信心。我总觉得，一本好的艺术书籍，不仅仅是内容的呈现，更是对艺术家精神的一次深度挖掘。我希望在这本书中，能看到吕章申先生创作过程中的思考、挣扎与突破，能感受到他对于艺术的那份纯粹与热爱。我期待着，他笔下的文字，能够带领我进入一个更深邃的艺术殿堂；他镜头下的画面，能够捕捉到生活中那些稍纵即逝的美好。这本书，对我而言，可能不仅仅是一次阅读，更是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，对于吕章申先生的艺术创作，我都有着莫名的好奇和向往。他的名字，如同一个标记，总能在我翻阅美术类书籍时，若隐若现地出现。这次，终于有机会能深入了解这位艺术家，而且是以如此一个详实的形式呈现。这本书的装帧本身就散发着一种沉静而有力的质感，当指尖划过封面，仿佛能感受到作者创作时的专注与热情。我迫不及待地想知道，在他眼中，艺术与生活是如何交织，又是如何通过文字与镜头，构建出属于他独特的精神世界。我期待着，在这本书中，能够窥探到他艺术之路上的点滴足迹，感受他对艺术的理解与追求，或许还能从中汲取到一些触动心灵的感悟，让自己在艺术欣赏的道路上，也能有所启发和提升。