周裕隆(精)/中国当代摄影图录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘铮 编

图书标签:

• 摄影
• 中国摄影
• 当代摄影
• 周裕隆
• 图录
• 艺术
• 文化
• 纪实
• 黑白摄影
• 摄影集

店铺： 火把图书专营店

出版社： 浙江摄影

ISBN：9787551418775

商品编码：29962422679

开本：16

出版时间：2017-08-01

基本信息

• 商品名称：周裕隆(精)/中国当代摄影图录
• 作者：编者:刘铮
• 定价：128
• 出版社：浙江摄影
• ISBN号：9787551418775

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-08-01
• 印刷时间：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：精装
• 页数：95

内容提要

刘铮主编的《周裕隆(精)》是《中国当代摄影图 录》丛书中的一种，该丛书意在呈现众多的个体摄影 创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷 。
     本书中的摄影者周裕隆是一名商业摄影师，2005 年开始创作个人作品。他的作品有着强烈的人文精神 ，喜欢挖掘人物背后的情绪，影像华丽而又丰富。本 书收录了他近十年来陆续创作的作品。《山海经》系 列运用了地质学、动物学和植物学的考证，试图重现 《山海经》中的远古神兽，满足观者对生命起源与消 逝的好奇心。在《1912》系列中，他利用现代技术为 已故的人“拍摄”肖像，他使用大画幅数字摄影设备 ，依据既有的文献搜罗和前人样貌相似的人，经过化 妆与后期，让这些肖像贴近史料所载。周裕隆的摄影 创作游走于历史与真相之间，极富创意，也极具趣味 性。
    

作者简介

骆丹，1968年生于重庆，1992年毕业于四川美术学院，1997年至2005年在报社从事新闻摄影工作，2006年成为自由摄影师，现生活工作于四川成都。 作为一个以影像为媒介的创作者，我一直试图用作品来探讨个体的人，在当下面临的处境、存在的价值和意义，不仅是影像中的拍摄对象，也包括影像背后的自己。相对而言，我认为后者意义*为要紧，因为我相信我们来到这个世界，面对的一切*非偶然。

目录

周裕隆的影像“考古”
《山海经》系列
照片中历史的幽灵
《1912》系列
《不死鸟》系列
《小河以西》系列
《牺牲者》系列
《在流放地》系列

好的，这里为您呈现一本关于中国当代摄影发展历程、艺术理念与重要作品的深度研究性图书的简介。 书籍名称：《光影之间：当代中国摄影的艺术探索与文化叙事》 导言：时代的切片与视觉的重塑 《光影之间：当代中国摄影的艺术探索与文化叙事》并非一部简单的图像汇编，而是一次深入当代中国社会脉络与文化思潮的视觉考古之旅。自上世纪八九十年代以来，随着中国社会的剧烈转型，摄影作为一种兼具纪实性与观念性的媒介，在中国艺术领域扮演了日益重要的角色。本书旨在系统梳理这一时期摄影艺术的流变轨迹，分析摄影师如何运用镜头捕捉时代的剧变，并在此过程中建构起新的视觉语言和文化身份。 本书将摄影视为一种多维度的叙事工具，它不仅记录了城市化进程中的物质景观，更深入探讨了人们在快速变迁中所经历的心理景观与情感波动。从“新影像”的先锋实验，到关注日常生活和身份认同的细腻观察，再到对历史记忆与集体无意识的反思，本书试图勾勒出当代中国摄影从“记录工具”向“独立艺术语言”转变的关键节点。 第一部分：历史的断裂与媒介的觉醒（1980s末—1990s中叶） 本部分聚焦于中国当代摄影艺术的“启蒙时代”及其初步的自我意识构建。在经历了漫长的“为政治服务”的摄影范式之后，摄影师群体开始寻求解放，将目光转向个人经验、社会边缘群体以及对既有图像传统的解构。 章节一：告别“时代的肖像”：纪实摄影的转向。 探讨了在观念艺术和波普文化思潮的影响下，纪实摄影如何从宏大叙事中抽身，转而关注个体命运和“日常生活美学”。重点分析了那些试图用“去戏剧化”的手法，冷静甚至疏离地观察中国城乡面貌的作品，揭示了理想主义破灭后产生的文化张力。 章节二：观念的引入与媒介的实验。 详细考察了摄影作为一种“观念载体”的角色转变。这一时期，许多艺术家开始质疑传统“决定性瞬间”的有效性，尝试引入拼贴、挪用、装置等手法，挑战摄影的“真实性”神话。章节将深入分析早期观念摄影作品如何回应全球化背景下身份的模糊性。 章节三：地方性与全球视野的碰撞。 分析了在国际艺术舞台初次亮相时，中国摄影师作品中体现出的“东方性”的自我建构与被观看的张力。探讨了艺术家如何在高曝光度下，努力平衡文化身份的表达与艺术语言的纯粹性。 第二部分：景观、身份与身体的书写（1990s末—2000s） 进入新世纪，中国的社会结构和消费文化发生质的飞跃。摄影师们将镜头对准了被高速发展所吞噬的景观，以及在现代化冲击下被重塑的身体与身份。 章节四：都市的拓扑学：景观的异化与重构。 集中探讨了城市化进程对摄影美学的影响。快速扩张的城市、消失的村落、统一的建筑风格，为摄影师提供了前所未有的“异化景观”。本书分析了如何有意识地运用广角、长曝光、俯视等技术手段，来表现现代都市的压迫感、重复性与内在的虚空。 章节五：身体的在场与缺席：私密叙事与政治隐喻。 这一部分深入分析了身体在当代摄影中的复杂角色。既有对个人私密经验（如性别、情欲、疾病）的坦诚记录，也有通过身体的符号性展示，对社会权力结构和审查制度进行微妙反抗的尝试。探讨了“自拍”文化在艺术语境下的先声。 章节六：图像的殖民与抵抗：消费主义的视觉符号。 考察了西方消费文化涌入对本土视觉习惯的冲击。部分摄影师选择挪用和解构广告、时尚摄影的视觉母题，通过戏仿和反讽，揭示了商业符号背后的意识形态灌输。 第三部分：后媒介时代的语境拓展（2010年至今） 近十年来，随着数字技术和互联网的全面普及，摄影的边界被极大地拓宽。本书最后一部分聚焦于当代摄影如何应对媒介的泛滥、信息爆炸以及“后真相”时代的挑战。 章节七：数据流与虚拟空间中的“在场”。 分析了新兴艺术家如何利用数字合成、虚拟现实（VR/AR）技术以及社交媒体的碎片化信息，拓展摄影的叙事维度。探讨了当“拍摄”不再是获取图像的唯一途径时，摄影师的角色如何转变为“图像的策展人”和“叙事的建构者”。 章节八：时间的重访：记忆、档案与不可见的历史。 关注那些致力于挖掘、整理和重新诠释家庭档案、公共文件和未被展示的历史瞬间的实践。这些作品不再追求即时的视觉冲击，而是通过慢镜头、多重曝光或档案的并置，试图重建或质疑既定的历史叙事。 章节九：生态关怀与非人类视角。 探讨了当代摄影在面对气候变化、环境污染等全球性议题时所展现的伦理立场。部分摄影师开始尝试超越人类中心主义的视角，探索更广阔的生态关系，运用科学影像和抽象表达来呈现不可见的危机。 结语：摄影作为一种持续的提问 《光影之间》最终的目的是激发读者对“观看”行为本身的深刻反思。当代中国摄影的价值，不在于提供一个确定无疑的“答案”，而在于它持续地、以极具张力的视觉方式，向我们提出了关于真实性、身份认同、历史义务以及媒介未来的关键性问题。本书的每一章，都是一次对凝固瞬间的重新激活，是理解当代中国社会复杂性的重要文化通道。 目标读者： 艺术史学者、摄影专业学生、当代艺术评论家，以及对中国现当代文化转型抱有浓厚兴趣的广大读者。 本书特色： 结构清晰，逻辑严谨，结合了扎实的文本分析和对关键作品的深入解读，避免了空泛的理论说教，力求展现当代中国摄影实践的丰富性和复杂性。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的摄影作品能够超越语言的隔阂，直击人心。而这本书无疑达到了这一点。它所呈现的影像，有着一种强大的叙事力量，能够引导观者去感受、去理解、去思考。我特别欣赏其中一些作品所展现出的深邃的哲学意味，它们引导我审视自身与周遭环境的关系，去探究存在的意义。对于我这样一位业余的摄影爱好者来说，这本书不仅是一次视觉的盛宴，更是一次宝贵的学习机会。我从中汲取灵感，学习构图技巧，理解光影运用，更重要的是，我被其中展现出的创作勇气和独立精神所鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我对中国当代摄影的发展有了更清晰的认识。它所收录的作品，展现出了中国摄影师们多元化的创作风格和日益成熟的艺术表达能力。我尤其关注其中那些具有实验性和创新性的作品，它们打破了传统的束缚，探索了摄影语言的无限可能。这种勇于探索的精神，让我看到了中国当代摄影无限的生命力。同时，我也对其中一些作品所传达出的社会关怀和人文情怀深感敬佩。它们用镜头关注社会现实，用影像表达对人性的关怀，这种责任感和使命感，正是优秀艺术作品所应具备的品质。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注文化艺术领域的读者，我一直寻求能够触及时代精神、展现中国当代艺术独特魅力的作品。这本摄影图录恰恰满足了我的这一期待。它所汇聚的摄影作品，不仅在艺术造诣上达到了相当的高度，更在内容上具有深刻的时代意义。我看到了摄影师们如何捕捉时代变迁的痕迹，如何反映社会发展的脉络，以及如何探索个体在时代洪流中的位置。这种将艺术性与思想性完美结合的创作，让我深受启发。它让我更加坚信，中国当代摄影正经历着一个蓬勃发展的时期，并且必将为世界摄影艺术贡献出更多精彩的篇章。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本摄影图录，就有一种被深深吸引的感觉。封面设计简洁大气，周裕隆的名字以一种沉稳而有力的方式呈现，暗示着其中蕴含的重量。我对中国当代摄影一直有着浓厚的兴趣，尤其关注那些能够捕捉时代脉搏、展现个体思考的作品。这本书的出现，无疑为我提供了一个深入了解这一领域的绝佳窗口。我期待着通过这些图片，能够窥见当代中国摄影师们独特的视角和创作语言，感受他们如何用镜头去诠释当下，去反思过去，去构想未来。我尤其好奇，在“精”这个字眼的背后，是否意味着一种精挑细选、精益求精的编纂态度，是否汇聚了那些真正具有代表性、能够引领潮流的摄影实践。这种期待感，让我迫不及待地想要进入书中的世界，去探索那些未知的视觉奇遇。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了一种前所未有的视觉冲击和情感共鸣。我尤其被其中一些作品所传达出的时代气息所打动。它们不仅仅是简单的影像记录，更像是对当下中国社会变迁、文化融合以及个体命运的深刻写照。摄影师们巧妙地运用光影、构图和色彩，将那些转瞬即逝的瞬间凝固成永恒的艺术品。我反复品味着那些捕捉到城市角落里普通人的生活百态，以及那些在宏大叙事背后悄然发生的细腻情感的作品。每一次翻阅，都能从中发现新的细节，引发新的思考。这种沉浸式的阅读体验，让我仿佛置身于一个由影像构建的奇妙世界，与创作者们的心灵进行着一次次无声的对话。