周裕隆(精)/中国当代摄影图录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘铮 编

图书标签:

• 摄影
• 中国摄影
• 当代摄影
• 周裕隆
• 图录
• 艺术
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• 纪实
• 黑白摄影
• 摄影集

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 浙江摄影

ISBN：9787551418775

商品编码：29962616631

开本：16

出版时间：2017-08-01

基本信息

• 商品名称：周裕隆(精)/中国当代摄影图录
• 作者：编者:刘铮
• 定价：128
• 出版社：浙江摄影
• ISBN号：9787551418775

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-08-01
• 印刷时间：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：精装
• 页数：95

内容提要

刘铮主编的《周裕隆(精)》是《中国当代摄影图 录》丛书中的一种，该丛书意在呈现众多的个体摄影 创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷 。
     本书中的摄影者周裕隆是一名商业摄影师，2005 年开始创作个人作品。他的作品有着强烈的人文精神 ，喜欢挖掘人物背后的情绪，影像华丽而又丰富。本 书收录了他近十年来陆续创作的作品。《山海经》系 列运用了地质学、动物学和植物学的考证，试图重现 《山海经》中的远古神兽，满足观者对生命起源与消 逝的好奇心。在《1912》系列中，他利用现代技术为 已故的人“拍摄”肖像，他使用大画幅数字摄影设备 ，依据既有的文献搜罗和前人样貌相似的人，经过化 妆与后期，让这些肖像贴近史料所载。周裕隆的摄影 创作游走于历史与真相之间，极富创意，也极具趣味 性。
    

作者简介

骆丹，1968年生于重庆，1992年毕业于四川美术学院，1997年至2005年在报社从事新闻摄影工作，2006年成为自由摄影师，现生活工作于四川成都。 作为一个以影像为媒介的创作者，我一直试图用作品来探讨个体的人，在当下面临的处境、存在的价值和意义，不仅是影像中的拍摄对象，也包括影像背后的自己。相对而言，我认为后者意义*为要紧，因为我相信我们来到这个世界，面对的一切*非偶然。

目录

周裕隆的影像“考古”
《山海经》系列
照片中历史的幽灵
《1912》系列
《不死鸟》系列
《小河以西》系列
《牺牲者》系列
《在流放地》系列

视觉的河流：中国当代摄影的拓扑学转向 （图书简介） 本书旨在对中国当代摄影在过去三十年间的复杂嬗变进行一次深入而广阔的审视。它并非一部简单的图像汇编或流派梳理，而是一次对“摄影”这一媒介在中国特定社会文化语境下，如何被解构、重塑并最终成为一种具有强大批判力量与本体论深度的知识生产工具的哲学式考察。我们将探讨的“当代”并非一个僵硬的时间刻度，而是一个持续生成、充满张力的精神场域。 第一部分：断裂与回响——历史的语境重构 本书首先将中国当代摄影置于“后历史”的语境中进行定位。1980年代末至1990年代初，伴随着市场经济的深入和全球化浪潮的冲击，摄影艺术在中国经历了从意识形态附属品向独立审美对象的痛苦转型。我们考察的重点并非仅仅是那些著名的“星星美展”或“生存瞬间”的早期实践，而是那些在体制边缘，以私密叙事、日常景观和身体政治来对抗宏大叙事的先驱性尝试。 一、观念的萌芽与日常的异化： 探讨早期观念摄影如何吸收西方后现代主义的元素，但迅速将其本土化，转化为对中国城市化进程中个体经验被挤压、异化的深刻感知。例如，对被遗忘的工业遗址、高速建设中的“景观”与个体疏离感的并置，展现了一种内敛而沉重的忧郁。这一阶段，摄影开始从记录的义务中解放出来，转而关注“在场”的形而上学意义。 二、纪实精神的二次编码： 传统的纪实摄影在中国拥有深厚的根基，但当代摄影师们对其进行了激进的颠覆。我们分析了那些看似忠于现实，实则充满反讽与重构的“新纪实”实践。这不再是捕捉历史的“决定性瞬间”，而是通过长期的浸入、重复的拍摄以及对“摆拍”与“非摆拍”边界的模糊化处理，揭示了表象之下，权力结构对现实的持续性干预和定义。这里的“真实”成为一个需要被不断质疑和解构的对象。 第二部分：媒介的自我意识——从二维到多维的拓扑学探索 本书的第二部分深入剖析了当代摄影对自身媒介属性的深刻反思，以及它如何积极地向其他艺术形式借用语言和方法，实现自身的“拓扑学转向”——即在空间、时间与叙事结构上的扩展与变形。 一、时间的碎片化与序列的重构： 传统的线性时间观在当代摄影中被彻底打碎。我们研究了那些运用多重曝光、时间切片或极度慢速曝光的作品，它们试图捕捉的不再是某个时刻，而是感知在特定空间中“流逝的质量”。这种对时间的非线性处理，挑战了观看者习惯性的阅读节奏，迫使图像成为一个等待被时间填满的场域。 二、空间政治学与虚构的景观构建： 随着数码技术的普及，摄影的“在场性”遭受了根本性的挑战。本书详细考察了那些采用大画幅、高精度输出，或进行大规模后期处理的作品。这些作品往往构建出一种令人不安的、高度拟真的“伪在场”。它们探讨了在消费主义和媒体饱和的时代，我们如何构建和消费“景观”，以及摄影如何成为制造或揭露权力化“场域”的工具。这里的“景观”是物质与意识形态的双重叠加。 三、装置与档案的介入： 当摄影不再满足于墙面上的平面展示时，它开始向装置艺术借力。我们关注了将照片、文本、现成品甚至身体动作结合起来的综合性项目。这些实践将摄影从被动的“观看客体”转变为主动的“介入主体”，档案材料（如政府文件、家庭相册、旧媒体剪报）被重新编码，成为批判性叙事的“物质证据”，其可靠性本身成为议题。 第三部分：身体、身份与记忆的在场性对话 本书的最后部分聚焦于当代摄影如何处理身份的流动性、身体的能动性以及集体与私人记忆的复杂纠葛。 一、去中心化的身体叙事： 身体在当代摄影中不再是单一的性别或政治符号，而是一个充满矛盾、不断生成和抵抗的“工作现场”。我们分析了自我肖像（Self-Portrait）如何从自恋或自传的范畴中挣脱出来，成为一种社会批判的武器，探讨身体在公共空间、性别规范和创伤记忆中的“在场”与“缺席”。 二、集体记忆的私人化抵抗： 中国当代摄影一个显著的特征是对宏大历史叙事的解构，转而关注被主流历史遗漏的角落——家庭的私密空间、边缘群体的生存状态、以及被遗忘的职业群像。通过对这些微观叙事的挖掘，摄影师们构建了多重、相互冲突的记忆版本，挑战了官方历史的单一性和封闭性。记忆不再是被动回忆，而是主动的、充满张力的“在场性对话”。 三、图像伦理与观看的主动性： 最后，本书回归到图像伦理的探讨。在信息爆炸的时代，观看本身成为一种政治行为。当代摄影师们如何通过模糊的边界、高强度的视觉信息或故意设置的观看障碍，来激活或挑战观众的观看惯性？这种对观看主体性的唤醒，构成了当代摄影最深刻的社会介入方式。 总结： 《视觉的河流：中国当代摄影的拓扑学转向》是一部试图描绘出中国当代摄影如何从媒介的“工具”身份，蜕变为一种高度自我意识的、多维度的“哲学探针”的学术尝试。它着眼于图像背后的结构、媒介自身的边界以及观看行为的复杂性，旨在提供一个理解中国艺术在剧烈社会转型中，如何通过光影的语言，重构自身存在意义的深度视角。本书适合于对当代艺术理论、摄影史、视觉文化研究，以及中国现当代社会变迁有浓厚兴趣的研究者、策展人和资深爱好者。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻阅《中国当代摄影图录：周裕隆(精)》这本书，我就被其独特的视觉语言所吸引。周裕隆先生的作品，仿佛是将我带入了一个既熟悉又陌生的世界，让我重新审视我所生活的环境。 他的镜头，总有一种“冷静而又充满情感”的特质。我特别欣赏他对于光影的运用，那些微妙的光线变化，能够赋予画面极强的戏剧性，同时也营造出一种独特的氛围。有时是阴影的笼罩，有时是阳光的穿透，每一次的光影处理，都恰到好处地烘托了主题，表达了摄影师的情感。 我被他作品中对“细节”的关注所打动。那些被忽略的角落，那些被遗忘的物件，在周裕隆的镜头下，都焕发出了新的生命力。他能够发现生活中的美，即使是在最平凡的场景中，也能捕捉到那些令人动容的瞬间。这种对细节的敏感，让我开始反思自己是否也应该更加细致地去观察身边的事物。 这本书的版式设计也相当考究，每一张图片的呈现方式都经过了精心考量，让观者能够沉浸其中。文字部分的内容也很有深度，它不是简单地介绍图片，而是引导读者去思考图片背后的意义，去理解摄影师的创作理念。 让我感到欣慰的是，这本书没有给我一种“高高在上”的艺术距离感。周裕隆的作品，虽然有艺术的高度，但同时又充满了生活的气息，充满了人性的温度。它让我觉得，艺术是可以贴近生活的，是可以与我们的情感产生共鸣的。 总之，《中国当代摄影图录：周裕隆(精)》是一本让我受益匪浅的书。它不仅提升了我对摄影艺术的欣赏能力，也让我对当代中国有了更深一层的认识。我将这本书视为一本“视觉散文”，它用图片讲述故事，用镜头表达思考，是一次非常值得的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“当代摄影”这个概念一直有些模糊，觉得它可能离我的生活比较远。直到我看到了《中国当代摄影图录：周裕隆(精)》这本书，我才真正领略到当代摄影的魅力所在。周裕隆先生的作品，可以说是为我打开了一扇新的窗口。 他的作品风格非常多样，但总体上都有一种“人文关怀”的温度。我看到了他对社会底层人物的关注，对城市化进程中被遗忘角落的记录。这些照片，没有华丽的辞藻，没有刻意的煽情，却有着一种直击人心的力量。我仿佛能感受到那些人物的喜怒哀乐，感受到他们生活的艰辛与不易，但同时也能感受到他们身上那种顽强的生命力。 让我印象深刻的还有他对“时间”的捕捉。许多作品都仿佛定格了一个时代，一个瞬间，让你感受到历史的厚重感和流逝感。他能够捕捉到那些转瞬即逝的表情，那些在岁月中沉淀下来的痕迹。这让我觉得，摄影师不仅仅是一个记录者，更像是一个历史的见证者，一个时代的讲述者。 这本书在内容编排上也做得非常出色。图片之间的逻辑关系，以及文字的引导，都让我能够更顺畅地进入到周裕隆的创作世界。我能感受到摄影师在拍摄过程中所付出的心血和思考。这种“用心”和“思考”，是这本书最打动我的地方。 而且，这本书的尺寸和纸张选择都非常讲究，拿在手里很有质感，翻阅起来也是一种享受。我甚至觉得，这本书可以作为一份精美的礼物，送给那些热爱艺术，或者对中国社会发展感兴趣的朋友。 总而言之，《中国当代摄影图录：周裕隆(精)》是一本让我非常惊喜的书。它不仅让我欣赏到了精彩的摄影作品，更让我对当代中国社会有了更深刻的理解。周裕隆先生的摄影，是一种有温度、有思考、有力量的摄影，值得每一个关心艺术和生活的人去细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这是一次让人惊艳的视觉盛宴！《中国当代摄影图录：周裕隆(精)》这本书，可以说是我近年来读到的最令人印象深刻的摄影画册之一。从封面设计到内页排版，都透露出一种精致与考究。周裕隆先生的作品，给我带来的冲击力是巨大的，仿佛一记重锤，敲开了我对当代中国摄影艺术的认知大门。 他作品的独特之处在于，他能够将宏大的社会现实与个体细腻的情感巧妙地融合在一起。我特别喜欢他那些描绘城市变迁的系列，画面中既有时代发展的痕迹，又有普通人在其中的生存状态。那些高耸的建筑与狭窄的巷弄形成鲜明对比，而人物的表情和姿态，则讲述着各自的故事。他不是简单地记录，而是通过镜头，对这些现象进行着一种深入的、带有批判性的观察。 让我着迷的是，周裕隆先生在色彩运用上的功力。他并非总是追求鲜艳夺目，有时是低饱和度的色彩，营造出一种沉静而略带忧伤的氛围；有时又是大胆的撞色，带来强烈的视觉冲击。每一种色彩的选择，都似乎经过了深思熟虑，与作品的主题和情感表达完美契合。我常常会反复品味同一张照片，试图去捕捉那些细微的色彩变化所带来的情绪波动。 此外，这本书的印刷质量也堪称一流。色彩还原度非常高，细节清晰可见，仿佛照片本身就蕴藏着某种生命力。翻阅的过程，本身就是一种享受。这让我深刻体会到，一本好的摄影画册，不仅仅是内容的呈现，更是一种整体的美学体验。它让我意识到，即使是同一张照片，在不同的载体上，也会呈现出截然不同的质感和生命力。 总的来说，《中国当代摄影图录：周裕隆(精)》是一本值得反复品读的艺术品。它不仅展示了周裕隆先生卓越的摄影才华，也为我们提供了一个观察当代中国社会的独特视角。对于我这个摄影爱好者来说，这本书无疑是一份宝贵的精神食粮，它激发了我对摄影艺术更深层次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《中国当代摄影图录：周裕隆(精)》这本书的时候，并没有抱有过高的期待，只是觉得名字听起来比较专业。但当翻开第一页，我就被深深吸引住了。这套图录，尤其是周裕隆的这部分，真的是给我带来了很多惊喜。 他的摄影风格有一种非常独特的“力量感”。不是那种喧嚣的、浮夸的力量，而是一种沉静的、渗透到骨子里的力量。我观察他作品中的人物，很多时候他们的眼神都带着一种坚毅，一种在时代洪流中依然保持自我的一种状态。即使是在描绘一些相对平和的场景，也能感受到一种内在的张力。 我尤其喜欢他对于“日常”的捕捉。生活中的很多细节，在我们看来可能微不足道，但通过周裕隆的镜头，却被赋予了非凡的意义。比如他拍摄的某个街头小贩，一个在工厂里劳作的工人，一个在公园里休憩的老人。他没有去刻意美化，也没有去过度渲染苦难，只是真实地记录，但这种真实本身，就充满了力量，充满了对生命的尊重。 这本书的编排也很有意思，图片与文字的结合恰到好处。文字部分，虽然简洁，但往往能起到画龙点睛的作用，帮助我理解摄影师的创作意图，也让我对作品有了更深层次的解读。我常常会先看图片，然后读文字，再回头看图片，感觉每一次的观看，都能发现新的东西。 而且，这本书的厚重感也让我印象深刻，不仅仅是物理上的厚度，更是内容上的深度。它让我思考，作为生活在当代中国的个体，我们是如何被这个时代塑造，又是如何在这个时代中寻找自己的位置的。周裕隆的作品，就像一面镜子，照出了我们自身，也照出了我们所处的时代。 总而言之，这是一本非常有价值的摄影画册。它不是那种看完就束之高阁的书，而是会让你时不时地想要翻开，去重新感受，去重新思考。它让我对“中国当代摄影”这个概念有了更具体、更深刻的认识，也让我更加敬佩周裕隆先生的才华和洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国当代摄影图录》系列，尤其是“周裕隆(精)”这一册，简直是给我打开了一扇新世界的大门。作为一个对摄影艺术始终怀有好奇心，但又常常觉得当代摄影离我有些遥远的普通读者，我一直渴望找到一条能真正触及我内心的途径。读完这本图录，我感觉我找到了。周裕隆先生的作品，并非那种刻意追求概念化、晦涩难懂的风格，而是充满了对生活最真实、最细微之处的捕捉。 翻阅的每一页，都像是在与一个熟悉又陌生的朋友对话。他的镜头下，寻常巷陌不再平凡，路边的野花也仿佛有了生命力。我尤其被其中一组关于城市角落的系列所吸引，那些被遗忘的建筑、斑驳的墙壁、以及偶尔闯入镜头的人物剪影，都在他的处理下，散发出一种独特的诗意。这诗意并非华丽辞藻堆砌，而是源于对光影、构图和瞬间情绪的精准把握。我常常会停下来，反复揣摩某一张照片的细节，去感受那个定格下来的时刻，仿佛自己也置身于那个场景之中，呼吸着同样的空气，体会着同样的情感。 让我惊喜的是，这本书并非仅仅是图片的堆砌，尽管图片本身已经足够震撼。文字部分，虽然篇幅不长，但信息量却非常丰富。我了解到周裕隆先生创作的背景，他的思考，以及他对摄影艺术的理解。这些文字帮助我更深入地理解每一幅作品背后的故事和意图，也让我对当代中国摄影的发展有了更清晰的认知。有时候，我会觉得，摄影师就像一个沉默的观察者，用他的眼睛替我们记录下那些稍纵即逝的美好，或者那些值得我们深思的现实。 这本书给我的整体感受是，它既有艺术的高度，又不失生活的温度。它没有刻意去制造隔阂，而是用一种近乎温柔的方式，引导我去感受、去思考。我尝试着将书中的一些画面，与我自己的生活经历联系起来，发现许多作品都能引发我内心的共鸣。这种“共鸣”是我认为最宝贵的一点，因为它说明艺术是可以跨越界限，触及心灵的。我甚至觉得，这本书可以成为我学习摄影的入门教材，它教会我如何去“看”，如何去“感受”，而不仅仅是“拍”。 总而言之，《中国当代摄影图录：周裕隆(精)》是一次非常愉快的阅读体验。它满足了我对当代摄影的好奇，也拓展了我对艺术的理解。我将这本书放在床头，时不时翻阅，每一次都有新的发现和感悟。它不仅仅是一本摄影集，更像是一本关于生活、关于观察、关于感受的哲学读物。我强烈推荐给所有对摄影艺术感兴趣，或者想要寻找生活中的诗意的朋友们。