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安小龙 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113093426

商品编码：29962749340

包装：平装

出版时间：2008-12-01

基本信息

书名：数码摄影教程

定价：39.00元

作者：安小龙

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2008-12-01

ISBN：9787113093426

字数：252000

页码：166

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.722kg

编辑推荐

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教您如何选择合适的数码摄影器材；教您如何拍出美丽又生动的人物照片；使您拍摄出的照片迷人有趣；现学现拍，摄影技巧轻松自学。
本书人数码摄影初学者的角度出发，浅释复杂的摄影理论，运用简单易懂的图片解析，消除读者在拍摄中遇到的困惑。本书针对拍摄人物照片、儿童照片、风景照片以及宠物照片等题材中可能会遇到的问题，进行实用技巧大公开，采用百余张全彩色范例进行讲解，内容深入浅出，使您在图片赏析的同时，马上掌握拍摄的要领。

内容提要

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本书作为数码摄影教程，总体介绍了数码相机的结构原理和摄影知识。本书详细介绍了相机、镜头和全面的摄影理论知识，并帮助读者合理选择所需要的附件。书中运用摄影的技巧，配合的摄影作品提出富有创意的建议。此外，还阐述了人像、静物、翻拍、抓拍和接片的各种拍摄技巧，并介绍如何利用富有想象力的技巧来创作出成功的、不寻常的照片。除了讲解摄影创作拍摄之外，在后期加工部分还介绍了*的数码加工技术。
本书适合作为对数码摄影有着浓厚兴趣的初学者的摄影书，希望初学者通过对此书的阅读能够深入地领略到摄影的魅力，并轻松快速地步入数码摄影高手行列。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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摄影光影的魔法：从入门到精通的视觉艺术之旅 ——一本带你深入理解光线、构图与后期处理的全面指南 书籍简介 在这个信息爆炸、图像主宰的时代，拥有一双发现美、捕捉美的眼睛，并能熟练运用手中的设备记录下瞬间，已成为一种必备的现代技能。然而，许多人拿起相机，面对的却是纷繁复杂的参数设置、晦涩难懂的专业术语以及拍出“平淡无奇”照片的挫败感。 本书，《摄影光影的魔法：从入门到精通的视觉艺术之旅》，旨在打破摄影学习的壁垒，为所有对摄影怀有热情，渴望提升自己作品质量的爱好者提供一条清晰、系统且实用的学习路径。我们不拘泥于特定品牌或型号的器材，而是将焦点集中于摄影的本质——光线、观察与表达。 本书的内容覆盖了从最基础的相机操作原理，到高级的光影运用技巧，再到后期制作的艺术化处理，结构严谨，内容详实，力求让每一位读者都能在阅读后，自信地掌控自己的镜头，创造出具有个人风格的视觉作品。 --- 第一部分：理解你的工具——相机与光线的物理基础（理论基石） 本部分将带领读者告别“自动档”的束缚，真正理解相机是如何“看”世界的。我们将深入探讨摄影技术的三大核心支柱——曝光三角——并将其置于实际拍摄场景中进行剖析。 1. 相机的工作原理与操作精髓： 感光元件与成像过程的解构： 详细介绍CMOS和CCD的差异及其对最终画质的影响。我们不会停留在枯燥的电子学描述，而是聚焦于“它如何影响我的照片”这一实际问题。 光圈（Aperture）的深度剖析： 不仅仅是控制进光量，更是控制景深和空间感的利器。我们将用大量实例展示大光圈带来的“奶油般虚化”与小光圈带来的“针尖般锐利”在不同题材（人像、风光、微距）中的最佳应用策略。 快门速度（Shutter Speed）的动静魔术： 如何捕捉“凝固的瞬间”（如高速运动、飞溅的水花），以及如何创造“流动的时光”（如丝绢般的水流、星轨的轨迹）。我们将探讨快门时滞的影响及B门使用的技巧。 ISO（感光度）的平衡艺术： 探讨如何在保证画面纯净度与应对弱光环境之间找到最佳的平衡点，并介绍降噪技术在现代后期中的作用。 2. 光的本质与特质的捕捉： 光是摄影的灵魂，本章是全书的核心。我们不只是谈论“好光线”与“坏光线”，而是深入探讨光的物理属性如何转化为视觉语言。 光的形态学： 详细区分直射光、散射光、轮廓光、侧逆光等不同光质，分析它们在不同时间段（黄金一小时、蓝色时刻、正午的顶光）对主体情绪和氛围的营造作用。 色彩温度与白平衡的科学与艺术： 理解开尔文（K值）不仅仅是一个数字，更是情绪的代名词。如何通过手动设置白平衡来强调温暖的怀旧感，或突出冷峻的现代气息。 阴影的叙事力量： 阴影不是“没有光”，而是“有光的地方的延伸”。探讨如何利用阴影来增加画面的立体感、深度感和戏剧张力。 --- 第二部分：超越技术：构图与视觉叙事的法则（美学核心） 技术是基础，但美学才是区分普通照片和优秀作品的关键。本部分聚焦于如何用眼睛组织画面，引导观者的视线。 1. 经典的再认识与现代的突破： 三分法、黄金分割与引导线： 对经典构图规则进行深入解析，并讨论在何种情况下可以巧妙地打破这些规则以达到更强的冲击力。 空间处理的哲学： 如何运用前景、中景、背景来构建画面的层次感（纵深感）。负空间（留白）的运用，如何让主体呼吸，增强意境。 对称、平衡与韵律： 探索重复元素在画面中形成的视觉韵律，以及如何通过非对称平衡来创造动态美感。 2. 题材专项的构图策略： 风光摄影的尺度感： 如何通过前景物体（如一块石头、一棵树）来确立画面的尺度，避免风光照的“平面化”。 人像摄影的情感聚焦： 讲解如何利用景深、眼神方向（Look Room）和身体语言来构建人物的内在故事。特写与环境人像的选择策略。 街头纪实的即时性与选择性： 如何在混乱的街景中，通过取景框精确地“框选”出决定性的瞬间，实现对社会现象的记录与评论。 3. 视角与视角的选择： 高、低、平视角的心理暗示： 不同视角对主体带来的权力感、亲密感或疏离感的心理影响分析。 广角与长焦的透视差异： 广角镜头如何夸张空间，创造动势；长焦镜头如何压缩空间，使元素紧密相连，创造出“意想不到”的景深效果。 --- 第三部分：创作与后期：将想法转化为影像（实践升华） 现代摄影流程中，后期处理不再是“修图”，而是创作过程的自然延伸。本部分将专注于如何用软件工具，将原始文件（RAW）的潜力完全释放。 1. RAW文件的力量与工作流程的建立： 为何必须使用RAW格式： 深度解析RAW文件与JPEG在宽容度、色彩信息和后期调整方面的巨大差异。 非破坏性编辑的原则： 介绍建立一个高效、有序的后期工作流程，确保原始文件的安全与版本管理的清晰。 2. 核心后期处理技法详解（以主流软件理念为基础）： 曝光与影调的精准控制： 学习使用高光、阴影、白色/黑色滑块，以及渐变滤镜和径向滤镜进行局部曝光的精细调整，恢复高光细节与暗部层次。 色彩科学与情绪渲染： 如何管理色彩饱和度、自然饱和度、色温与色调分离（Split Toning），以达到特定的情绪基调（如胶片复古感、清冷现代感）。 锐化与降噪的艺术： 探讨如何在不引入数字噪点的前提下，最大化图像的清晰度，以及降噪技术在提升弱光片质量中的应用。 3. 进阶的局部调整与合成概念： 蒙版技术的应用： 讲解如何使用选择性调整（如笔刷、渐变蒙版）实现对画面特定区域（如天空、人物面部）的独立优化，实现“精修”。 HDR与曝光堆栈的原理与实践： 在极端光比环境下，如何通过多张照片的合成技术来保留完整的动态范围。 照片的最终呈现与输出： 从屏幕校色到打印输出的色彩管理基础知识，确保你的作品在不同媒介上都能保持一致的视觉效果。 --- 结语：持续精进的摄影之路 《摄影光影的魔法》不是一本速成手册，而是一本伴随你长期成长的技术与美学手册。真正的摄影能力，来自于不断的实践、批判性的自我审视，以及对光影世界永不满足的好奇心。拿起你的相机，走出室内，用全新的视角去观察、去记录、去创造属于你自己的视觉故事。本书为你提供了地图和指南针，前方的风景，等待你去发现。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我下单这本《满28包邮 数码摄影教程》纯粹是因为凑单，觉得价格便宜，没想到打开这本书之后，简直是打开了新世界的大门！它不仅仅是一本教程，更像是一本摄影的“启蒙书”。我一直对摄影很感兴趣，但总觉得自己抓不住要领，拍出来的照片总是平淡无奇。看了这本书之后，我才明白，原来摄影不仅仅是按下快门那么简单。书中的内容非常丰富，从最基本的相机操作、镜头选择，到进阶的构图技巧、光线运用，再到不同题材的拍摄实践，都讲得非常透彻。我尤其喜欢它对“曝光”的讲解，以前我对曝光的概念模糊不清，看了这本书之后，我才真正理解了光圈、快门、ISO之间的关系，以及它们如何共同决定一张照片的曝光度。书里还提供了很多不同光线下的拍摄实例，让我能够直观地感受到不同参数设置带来的效果。另外，书中对“色彩理论”的阐述也让我茅塞顿开，我之前对色彩的运用毫无概念，看了这本书之后，我才明白色彩在照片中扮演的角色，以及如何运用色彩来增强照片的感染力。这本书真的让我对摄影有了全新的认识，也激发了我更多的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

我当初买这本书，纯粹是因为“满28包邮”这个诱人的价格，想着随便看看，没想到它带给我的惊喜却如此之大。这本书的内容非常实用，一点也不空洞。它从数码相机最基础的参数设置开始，一步步深入到更高级的拍摄技巧。我特别喜欢它关于“测光模式”的讲解，之前我总是觉得光线好坏全凭运气，看了这本书我才明白，原来相机有多种测光模式，比如评价测光、中央重点测光、点测光，而不同的测光模式适用于不同的拍摄场景，它还给出了很多实拍例子，让我能够直观地理解每种模式的作用。还有一个让我印象深刻的是，书中对“白平衡”的详细阐述，我之前拍出来的照片总是色彩不准，看了这本书我才恍然大悟，原来白平衡对照片的色彩影响如此之大，而且书里还教了我很多实用的调整方法，让我的照片色彩更加真实自然。这本书的语言风格也非常平易近人，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是零基础的初学者也能轻松上手。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我当时买这本书纯粹是因为价格实惠，而且正好需要一本关于数码摄影的书来打发时间。然而，这本书的内容质量却让我刮目相看！它并没有因为价格而牺牲内容的深度和广度。书中的讲解非常细致，而且很多地方都提供了不同角度的解释，确保不同理解能力的人都能看懂。我尤其喜欢它对“对焦模式”的分析，以前我总是习惯用自动对焦，结果拍出来的运动物体经常模糊不清，看了这本书我才知道，原来不同的拍摄对象需要选择不同的对焦模式，比如半自动对焦、连续对焦等等，书里还给出了很多不同场景下的对焦设置建议，简直是为我量身定做的！另外，它关于“景深预览”的介绍也让我受益匪浅，我之前从来没注意过这个功能，看了书之后我才发现，原来通过景深预览，我可以在按下快门之前就大致看到照片的景深效果，这对于我这种追求虚化效果的人来说，简直是神器！这本书不仅讲解了“是什么”，更重要的是讲解了“为什么”和“怎么做”，让我从根本上理解了数码摄影的原理，而不是死记硬背。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始是被“满28包邮”吸引过来的，想着这个价钱，能学到点皮毛就不错了。没想到，这本书带来的惊喜远远超出了我的预期！它的内容编排逻辑非常清晰，不是那种零散的知识点罗列，而是像一条条脉络一样，将数码摄影的各个方面紧密地联系起来。从相机设置的详细解析，到各种镜头的特性与选择，再到后期处理的入门级指导，感觉这本书覆盖了一个摄影师从前期准备到后期输出的全过程。我最欣赏的是它对“白平衡”的讲解，以前我总是凭感觉调，拍出来的照片总是有偏色，看了这本书才知道，原来不同的光源下，白平衡的设置有多么重要，书里还给出了各种实用的小技巧，比如如何利用一张白纸来辅助调整白平衡，真是太接地气了！而且，书中对“曝光补偿”的讲解也特别透彻，我之前总是搞不清什么时候该用正值，什么时候该用负值，这本书通过大量的实例，让我深刻理解了曝光补偿在不同光线条件下的作用，现在我拍的照片，明暗层次感明显提升了好几个档次。我真的觉得，这本书不仅适合新手，即使是有些基础的爱好者，也能从中找到很多有价值的收获，它就像一个经验丰富的老师傅，手把手地教你如何拍出令人满意的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太出乎我意料了，我本来只是抱着试试看的心态，想着“满28包邮” anyway, 加上最近又对摄影产生了点兴趣，就随手下单了。结果打开一看，我惊呆了！这哪里是什么随随便便的教程，这简直是摄影爱好者的宝藏！书里的内容非常系统，从最基础的光圈、快门、ISO讲起，到构图、用光、色彩理论，再到不同场景下的拍摄技巧，简直是面面俱到。而且，最棒的是，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是穿插了大量的实拍案例，每一个案例都配有详细的讲解，告诉你为什么这样拍好，怎么调整才能达到更好的效果。我尤其喜欢它对“景深”的解释，之前看别的书总觉得云里雾里，这本书用非常形象的比喻和图示，让我一下子就明白了，以后拍人像的时候，再也不用担心背景杂乱了！还有那个关于“黄金分割点”的讲解，我之前一直以为是死板的规则，看了这本书我才明白，原来它是一种引导视线、制造和谐美感的艺术，书里提供了很多不同风格的范例，让我对构图有了全新的认识。我感觉这本书真的抓住了摄影的精髓，不仅仅是教会你按快门，更是教会你如何“看”世界，如何用镜头去表达。对于我这种还在摸索阶段的初学者来说，简直是及时雨，感觉我的摄影之路瞬间明朗了许多！