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广角势力著 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113118716

商品编码：29962901631

包装：平装

出版时间：2010-10-01

基本信息

书名：数码摄影实拍技法——构图

定价：59.00元

作者：广角势力著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2010-10-01

ISBN：9787113118716

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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内容提要

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摄影是以非语言的静态视觉效果表现对象的一种手段，在有限的画面中，以的方式布局拍摄对象的位置、光影、色彩、光比等各种对画面产生影响的元素，称为构图。构图虽没有的“定式”或“定规”，但根据人们视觉审美的习惯，有的规律可循。本书先以美学基础为依据，讲述构图的基础知识、常用技法；再按不同拍摄题材，结合作品，以实战经验为主分类详解不同题材的构图方法，并以正反作品对比的形式，展示不同构图对画面产生的影响。让读者由浅入深，从理论到实践，完整、系统、全面了解摄影构图技法。
本书适合摄影爱好者阅读，同时也适合社会相关培训班作为教材使用。

目录

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01 构图的定义及基本原则
1.1 什么是构图
1.2 构图的基本原则
1.2.1 有一个清晰的主题
1.2.2 突出主体
1.2.3 简洁画面
1.3 如何表现主体
1.3.1 直接表现主体
1.3.2 利用陪体衬托主体
1.3.3 利用环境烘托主体
1.3.4 利用虚实烘托主体
02 构图的几种方式
2.1 选择不同景别构图
2.1.1 远景
2.1.2 中景
2.1.3 近景
2.1.4 特写
2.2 选取不同拍摄角度构图
2.2.1 仰拍
2.2.2 平视
2.2.3 俯拍
2.3 不同色调和影调
2.3.1 冷色调与暖色调
2.3.2 高调与低调
2.3.3 中间调
2.4 利用画面空间感构图
2.4.1 远近透视
2.4.2 空间透视
2.4.3 重叠透视
03 常用构图方法
3.1 构图的经典定律——黄金分割
3.1.1 黄金分割示意图
3.1.2 生活中随处可见的黄金分割比
3.1.3 井字形、九宫格和三分法
3.2 以线条分类
3.2.1 对角线构图
3.2.2 S型曲线构图
3.2.3 水平线构图
3.2.4 垂直线构图
3.2.5 斜线构图
3.3 以形状分类
3.3.1 三角形构图
3.3.2 框架式构图
3.3.3 中心构图
3.4 以画幅分类
3.4.1 方画幅构图
3.4.2 横画幅构图
3.4.3 竖画幅构图
3.4.4 封闭式构图
3.4.5 开放式构图
04 风光摄影构图
4.1 风光摄影构图常用技法
4.1.1 将地平线放置在合适位置
4.1.2 风光摄影中画面的留白
4.1.3 寻找画面中的趣味点
4.2 风光摄影构图实战
4.2.1 溪流
4.2.2 草原
4.2.3 日出日落
4.2.4 冰雪
4.2.5 雾景
4.2.6 江河湖海
4.2.7 梯田
4.2.8 建筑
4.2.9 长城
4.2.10 沙漠
05 人像摄影构图
5.1 人像摄影构图常用技法
5.1.1 人像摄影基本取景方法
5.1.2 拍摄人像时相机的位置
5.1.3 给视线预留空间
5.1.4 高调人像
5.1.5 低调人像
5.2 人像摄影构图实战
5.2.1 户外人像
5.2.2 室内人像
5.2.3 拍摄婴儿
5.2.4 拍摄儿童
5.2.5 夜景人像
5.2.6 舞台人像
06 生态摄影构图
6.1 生态摄影构图常用技法
6.1.1 特写突出主体
6.1.2 背景虚化简洁画面
6.1.3 环境烘托主体
6.2 生态摄影构图实战
6.2.1 花卉
6.2.2 荷花
6.2.3 郁金香
6.2.4 红叶
6.2.5 昆虫
6.2.6 宠物
6.2.7 飞鸟
6.2.8 鱼类
07 静物摄影构图
7.1 静物摄影构图常用技法
7.1.1 选择合适的背景
7.1.2 展示静物优美的造型和轮廓
7.1.3 变换拍摄角度使画面生动活跃
7.2 静物摄影构图实战
7.2.1 玻璃器皿
7.2.2 餐具
7.2.3 美食
7.2.4 蔬菜瓜果
7.2.5 珠宝首饰
7.2.6 玩具
08 纪实摄影构图
8.1 纪实摄影构图常用技法
8.1.1 选择充分展示事件情节的视角
8.1.2 瞬间拍摄的构图
8.1.3 画面的完整性与细节表现
8.2 纪实摄影构图实战
8.2.1 民俗摄影
8.2.2 人文摄影
8.2.3 图片故事
8.2.4 突发事件
8.2.5 体育摄影

作者介绍

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文摘

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序言

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数码影像的视觉构建：从原理到实践的深度解析 本书并非关于“满28包邮 数码摄影实拍技法——构图”的指南，而是专注于数码影像制作领域中，那些超越单一技术层面的核心理念、视觉语言的构建、以及高阶创作流程的深度探索。 本册名为《影像叙事的力量：从光影到意义的构建》，旨在为那些已经掌握了基础曝光三角和基本构图法则（如三分法、引导线）的摄影学习者和实践者，提供一个更宏大、更具哲学深度的视角，去审视和运用数码工具。 第一部分：视觉哲学的重塑与感知训练（约 400 字） 在数码时代，信息的爆炸性增长对“观看”本身提出了挑战。本书首先探讨了视觉认知的心理学基础，解释了人脑如何处理和解读二维图像。我们不会讨论具体的“如何把主体放在黄金分割点上”，而是深入分析“为什么黄金分割点能带来视觉上的舒适感或张力”。 光与暗的对话： 细致剖析“明暗对比”在情绪传达中的作用。探讨如何利用数码传感器对高光和阴影的宽容度差异，来引导观众的视线，而非仅仅是记录环境光。内容涵盖了从伦勃朗光到蝴蝶光的心理暗示，以及如何通过后期精确控制影调层次，营造三维空间感。 色彩的语言学： 摒弃基础的色彩搭配表，转而研究特定色谱在不同文化背景下的情感指向性。例如，如何通过饱和度的微调，将同一场景从“客观记录”转化为“主观焦虑”或“宁静缅怀”。涉及互补色、邻近色的微妙平衡在创造视觉和谐与冲突中的应用。 形式与意义的张力： 分析几何形状（圆形、方形、三角形）在非具象摄影中的隐喻作用。探讨如何解构现实世界，用纯粹的形式元素来构建抽象的叙事结构，强调结构本身即是内容。 第二部分：超越构图的画面组织策略（约 550 字） 本书避开对标准构图技法的重复讲解，转而聚焦于动态的、适应复杂场景的画面组织策略，强调“节奏感”和“叙事流”。 多重焦点与景深层次的叙事： 我们将深入研究大景深和浅景深的“哲学选择”。浅景深用于隔离主体，强化个体经验；而全景深则用于构建复杂的环境叙事，使观众能在画面中“漫游”。重点分析如何运用超焦距与焦点平移技术，在保持空间信息的同时，控制信息密度。 时间与空间在二维平面上的交织： 探讨长曝光和多重曝光技术，如何将时间维度纳入静态影像。这不是简单的技巧说明，而是关于如何“凝固瞬间的本质”与“展现运动的轨迹”之间的取舍。研究如何通过曝光堆栈，模拟人眼在不同时间点接收到的信息，创造出超现实的视觉效果。 视线引导的“非线性”路径： 传统的引导线是单向的，而本书介绍如何使用“视觉重量”（Visual Weight）和“空间留白”（Negative Space）来构建复杂的观者路径。探讨如何故意打破视觉平衡，制造一种“未完成感”，迫使观众的主动参与，从而延长观看体验。内容包括如何利用画框内的画框（Framing within a Frame）来增加画面的深度和层次感。 动态序列的构建： 针对系列作品和组图，本部分详细阐述如何确保单张照片的视觉语言在整体叙事中保持连贯性，同时避免重复和冗余。研究序列中的张力积累与释放规律。 第三部分：数码工作流与风格的内化（约 550 字） 本部分将数码工具视为表达意图的延伸，而非简单的修正手段。核心在于如何建立一套独特且连贯的“数字暗房哲学”。 RAW文件的“原始意图”解读： 深入分析不同厂商的传感器特性，以及它们在色彩科学上的细微差别。讲解如何根据预期的视觉风格（冷峻、温暖、颗粒感等），在初期处理阶段就植入核心的影调基调，而不是在后期盲目拉伸色阶。 高级局部调整的逻辑性： 避免笼统地谈论“修图”。重点在于理解局部调整（如蒙版、笔刷）必须服务于宏观的视觉目标。例如，在人像处理中，如何精确控制眼神高光和皮肤质感的相对关系，以服务于角色性格的塑造，而不是单纯追求“美观”。 纹理、颗粒与介质模拟： 探讨数字图像如何模仿和超越传统胶片的质感。分析如何通过精确控制锐化、降噪和胶片模拟算法，来赋予数码作品以触感和历史感。这部分将涉及高阶的频率分离技术在细节控制上的应用，以达到“控制清晰度”而非仅仅“增加锐度”的目的。 输出与展示的终极考量： 图像的生命周期并未在屏幕上结束。本书将详细讨论色彩空间转换对最终打印效果的影响，以及如何针对不同展示媒介（网络、画廊、书籍）调整影像的最终表现力，确保作品的视觉冲击力得以完整保留。 总结： 《影像叙事的力量》提供的是一个“思考的框架”，它要求学习者从“我拍到了什么”进化到“我想要通过这个画面讲述什么，以及我如何用光影、形状和色彩的组合，强制性地将这个意义传递给观众”。它关注的是影像的“为什么”和“如何更有效”，而非简单的“是什么”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影充满好奇，但又常常感到迷茫的新手，看到《满28包邮 数码摄影实拍技法——构图》的标题，就抱着试一试的心态下单了。没想到，这本书的实用性和指导性超出了我的预期！我一直觉得构图很难，拍出来的照片总是显得杂乱无章，不知道该把主体放在哪里，也不知道如何安排背景。这本书就像一位耐心的老师，从最基本的“景深”与“焦点”在构图中的作用开始讲起，细致地解释了如何利用光线、色彩和线条来引导观众的视线。书中有很多“之前我没想过”的技巧，比如如何利用景物本身的形状来“分割”画面，形成有趣的几何构图；如何通过调整机位，让前景、中景、远景形成呼应，增加画面的空间感。最让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于“情感表达”与构图的结合，教我如何通过构图来传递照片的情绪，这让我觉得摄影不再只是记录，而是一种艺术创作。我已经迫不及待地想带着这本书去户外实践了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初购买《满28包邮 数码摄影实拍技法——构图》纯粹是抱着“凑单”的心态，但阅读之后，我深感这本书的价值远超其价格。它并非那种泛泛而谈的理论书，而是充满了实战经验的指导。作者没有罗列一大堆枯燥的术语，而是将复杂的构图原理，化繁为简，用通俗易懂的语言和大量的真实照片进行讲解。我最看重的是书中关于“视角”的运用。作者详细分析了仰拍、俯拍、平拍等不同视角对画面主体和氛围的影响，并且给出了不同场景下的最佳视角建议。比如，在拍摄宏伟建筑时，如何通过低角度仰拍来增强其气势；在拍摄人物时，如何通过略微俯视的角度来展现其可爱的一面。此外，书中关于“节奏感”的构图处理，让我茅塞顿开。如何通过重复的元素、大小的变化来制造画面的韵律，让照片看起来更具动感和吸引力。这本书的每一页都像是摄影师的随身笔记，充满了真诚的分享和宝贵的经验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年摄影的老鸟，我一直致力于追求更具艺术性的表达，而构图，无疑是实现这一目标的重中之重。《满28包邮 数码摄影实拍技法——构图》这本书，虽然书名看起来有些朴实，但其内涵却远超我的想象。它并没有停留在浅显的构图技巧罗列，而是深入探讨了构图背后的摄影哲学和视觉心理学。书中对于“留白”的运用，让我有了全新的认识。以往我总觉得画面内容越多越好，但这本书通过大量的对比图例，让我明白了留白并非 emptiness，而是另一种形式的“有”，它能引导观众的呼吸，营造出宁静、广阔或意犹未尽的氛围。特别是对“对称构图”和“打破常规”的讨论，让我开始反思那些约定俗成的规则，并且勇于尝试在特定场景下打破常规，创造出独具个性的作品。作者还分享了一些如何在动态场景下捕捉决定性瞬间的构图心得，这对于拍摄运动、街头纪实等题材非常有价值。读这本书，就像与一位经验丰富的摄影大师进行深度对话，受益匪浅，绝对是值得反复品味和实践的宝典。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为构图是摄影的灵魂，而《满28包邮 数码摄影实拍技法——构图》这本书，更是将这一理念发挥到了极致。它不是简单地告诉你“把主体放在三分线处”，而是深入剖析了构图的本质，以及如何通过构图来讲述故事、传达情感。书中对“负空间”的运用，让我印象深刻。我之前总觉得画面要填满，但作者通过一系列精妙的案例，让我理解到，恰到好处的留白，更能突出主体，营造出一种意境。特别是关于“前景的运用”，作者给出了非常多创新的思路，比如如何利用前景虚化来引导视线，或者如何用前景的形状来“框住”主体，增加画面的深度和趣味性。书中还提到了“视觉重量”的概念，让我开始思考如何平衡画面中的各种元素，让构图更具稳定感和吸引力。这本书的语言风格非常洒脱，充满了摄影师的个人见解和哲学思考，读起来一点也不枯燥，反而能激发我不断去探索和尝试。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 数码摄影实拍技法——构图》真是让我眼前一亮！原本我以为“满28包邮”只是个噱头，没想到书的内容如此扎实。我是一个刚入门的摄影爱好者，对构图一直是个模糊的概念，感觉拍出来的照片总是不够“有感觉”。这本书从最基础的黄金分割、三分法讲起，深入浅出，配以大量的实拍案例，让我瞬间豁然开朗。那些看似简单的构图规则，在作者的解读下，竟然能产生如此大的视觉冲击力。我最喜欢的是关于“引导线”和“框架构图”的章节，作者通过不同场景的示例，清晰地展示了如何利用自然或人造的线条和景物，将观众的视线巧妙地引向主体，让画面更具层次感和故事性。尤其是一个利用废弃建筑的窗户作为框架拍摄人像的例子，简直是神来之笔，瞬间提升了照片的意境。书中的每一页都充满了摄影师的经验和心血，完全不是那种空洞的理论堆砌。我反复翻阅，每次都能从中汲取新的灵感。原本只想着凑个包邮，没想到却淘到了一件宝贝，这书绝对是我摄影之路上的启蒙导师。