每日一绘 人物篇 安小龙著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安小龙著 著

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店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508294568

商品编码：29963371341

包装：平装

出版时间：2014-11-01

基本信息

书名：每日一绘 人物篇

定价：28.00元

作者：安小龙著

出版社：金盾出版社

出版日期：2014-11-01

ISBN：9787508294568

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从绘画所需要的工具开始了解，从简单的线条开始绘制，了解人物的表情、五官、四肢和动态姿势等基础知识。后面的绘画案例讲解也是按照人物的基础角色来进行分类，方便我们在学习的过程中了解到人物的特征，抓住人物的绘制特点。每个案例中都有细致的技法讲解和步骤剖析，让我们在绘画的过程中详细地了解到绘画的技巧。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《灵境漫游：数字艺术的奇幻旅程》 第一章：代码的低语与像素的萌芽 在信息时代的洪流中，艺术的疆界正以前所未有的速度扩张。本书并非聚焦于传统纸笔的细微刻画，而是将目光投向由二进制代码构建的虚拟画布——数字艺术。我们探讨的，是如何从冰冷的代码逻辑中孕育出温暖的、具有情感穿透力的视觉叙事。 本书的开篇，将带领读者穿越数字图像生成的底层原理。我们不从复杂的数学公式入手，而是从艺术家对光影的直观理解入手，解析如何通过算法模拟自然界中复杂的光线散射、折射与反射。例如，如何利用蒙特卡洛方法模拟出阳光穿过树叶时那种斑驳陆离的光斑效果，这是传统绘画中难以捕捉的瞬间美感。我们将深入剖析光栅化（Rasterization）和光线追踪（Ray Tracing）两种核心渲染技术，阐释它们在实时交互体验和最终图像质量之间所做的取舍。 同时，本章也将追溯数字艺术的起源，从早期的计算机图形学实验，如“点阵艺术”（Dot Art）的朴素美学，到图形处理器（GPU）出现后，艺术创作效率的爆炸性提升。理解这些技术根基，是构建未来数字想象力的前提。我们关注的不是工具的参数设置，而是工具背后的哲学——如何用最精确的数学语言，去表达最模糊、最难以言喻的人类情感。 第二章：解构三维空间的构建与形体塑造 三维建模是数字艺术的骨架。在本章中，我们将系统地研究如何将二维的平面概念延伸至具有深度和体积的实体。核心内容将围绕多边形网格（Polygon Mesh）的编辑技术展开，探讨如何通过顶点的移动、边的挤出（Extrude）和面的细分（Subdivision）来塑造复杂的有机形态。 一个关键的挑战在于“拓扑结构”（Topology）的优化。优秀的拓扑不仅关乎模型在渲染时的流畅性，更直接影响到后续的绑定（Rigging）和动画效果。我们将通过实例分析，展示如何设计“干净”的网格，尤其是在处理面部表情和关节弯曲等高精度形变区域时，如何预先规划好边缘流（Edge Flow），以确保形变自然、无撕裂感。 此外，我们还会深入探讨非均匀有理B样条（NURBS）曲面在工业设计和高精度雕刻中的应用。这不是一本软件操作手册，而是对这些数学工具背后几何学原理的探讨。理解这些原理，能让创作者不再受限于软件的预设，而是能够根据自身的艺术需求，精确地控制曲面的曲率变化，达到“随心所欲”的雕塑效果。我们将特别关注“次级表面散射”（Subsurface Scattering, SSS）技术，这是赋予皮肤、蜡烛或玉石等半透明材质真实生命感的关键，理解其光线穿透与散射机制至关重要。 第三章：材质的魔术：纹理、着色与感官欺骗 如果说三维模型是骨骼，那么材质和纹理就是赋予其血肉的关键。本章将专注于如何通过程序化和图像映射的方式，为虚拟对象赋予触感和历史。 我们将详细阐述PBR（基于物理的渲染）工作流的核心概念：基础色（Albedo）、粗糙度（Roughness）、金属度（Metallic）和法线贴图（Normal Map）。我们不只是简单地罗列这些参数，而是探讨它们如何模拟真实世界中光与物质的交互。例如，为什么一块高度抛光的金属和一块粗糙的石头，在相同的光照下会展现出截然不同的高光形状？这取决于其微观表面的几何结构，而PBR正是试图用数学模型来复现这种结构差异。 纹理的生成不再仅仅是绘制，更多的是“过程化生成”。我们将介绍如何利用噪点函数（如Perlin Noise或Worley Noise）来创建逼真的木材年轮、岩石裂缝或云层结构，从而摆脱重复贴图带来的呆板感。更进一步，我们将探讨如何利用“烘焙”（Baking）技术，将复杂的几何细节（如雕刻出的凹凸）转移到低多边形模型上，实现视觉上的高精度与性能上的高效平衡，这是游戏引擎和实时渲染领域不可或缺的技能。 第四章：动态的诗篇：动画原理与运动捕捉的革新 静态的图像是瞬间的定格，而动画则是时间的艺术。本章将聚焦于如何赋予数字生命以运动的逻辑。我们从传统的动画十二原则（如挤压与拉伸、预备动作）出发，探讨这些经典原则如何在三维空间中得到体现和转化。 在技术层面，我们将解构骨骼系统（Skeletal System）和反向动力学（Inverse Kinematics, IK）的工作原理。IK的应用如何让角色在复杂的环境中稳定地接触地面或抓取物体，极大地提高了动画师的工作效率。我们还将讨论形变动画（Shape Keys/Blend Shapes）在处理精细表情变化时的重要性，这是捕捉人类情感细微波动的核心手段。 此外，本书也将展望运动捕捉（Motion Capture）技术的发展。我们探讨的并非如何操作设备，而是如何处理和清理捕捉到的数据。真实动作往往存在噪声和冗余，如何通过插值算法和物理约束来“净化”这些数据，使其符合角色的内在逻辑，是数字动画师的深层挑战。最终，我们将探讨时间曲线的编辑，理解缓入缓出（Ease-in/Ease-out）如何决定观众对角色动作意图的解读。 第五章：场景的叙事与光影的哲学表达 数字艺术的终极目标往往是构建一个能讲述故事的世界。本章将综合前述的技术，探讨如何将模型、材质与灯光有机地结合，形成具有强烈氛围感的场景。 灯光不再是单纯的功能性元素，而是叙事的工具。我们将深入研究不同类型的灯光（点光源、区域光、聚光灯）如何塑造场景的情绪——是冷峻的、戏剧性的，还是温暖的、宁静的。重点分析环境光遮蔽（Ambient Occlusion, AO）在增强模型深度感和真实世界“阴影粘连”效果上的作用。 最后，我们讨论镜头语言的数字化转译。焦距的选择、景深（Depth of Field）的模拟，以及运动模糊（Motion Blur）对速度感的营造，都是在数字空间中模仿电影摄影师视角的关键。我们旨在培养读者一种“摄影师的思维”：如何通过精妙的构图和光影设计，引导观众的目光，最终完成一次引人入胜的灵境漫游。本书提供的，是一套理解和驾驭数字媒介的思维框架，而非简单的工具堆砌。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《每日一绘 人物篇》，安小龙老师的画集，说实话，我抱着一种既期待又有点忐忑的心情。期待是因为一直以来都很欣赏安老师那种细腻而富有生命力的笔触，总能在寥寥几笔间勾勒出人物的灵魂，而忐忑则是因为“每日一绘”这四个字，总让人觉得它背后蕴含着一种坚持和规律，我不知道自己是否有毅力去跟随。但当我翻开第一页，所有的顾虑都烟消云散了。这不仅仅是一本画集，更像是一位循循善诱的老师，在你耳边轻声细语，告诉你如何去观察，去感受，去捕捉生活中那些稍纵即逝的美好。书中的每一幅画，都仿佛是一个鲜活的故事，你不是在看一张静态的画，而是能听到人物的呼吸，感受到他们的情绪，甚至能想象他们接下来会做什么。比如其中一幅画，一位老奶奶坐在窗边，阳光洒在她脸上，她的眼神里透露着一丝淡淡的忧伤，但嘴角又带着一丝若有若无的微笑。我能想象她年轻时的模样，能感受到她漫长岁月中的故事，她的孤独，她的回忆，她的释然。这种“看”画的体验，是如此的丰富和深刻，让我不禁感叹安老师对人物内心世界的洞察力，以及她将这份洞察力转化为视觉语言的功力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的震撼，在于它打破了我对于“画人物”的固有认知。一直以来，我总觉得画人物是一件很“难”的事情，需要扎实的解剖基础，需要精准的比例，需要高超的光影技巧。然而，《每日一绘 人物篇》却让我看到了另一种可能性。安小龙老师似乎并不那么在意那些所谓的“标准”和“规范”，她更注重的是一种“感觉”，一种“神韵”。她会告诉你，有时候，一个稍微夸张的动态，一个眼神的微小变化，就能让一个原本普通的形象变得生动起来。我特别喜欢书中关于“动态捕捉”的那几个章节，老师用非常简洁的线条，寥寥几笔，就画出了人物运动的瞬间，那种流畅感和力量感，简直绝了。我尝试着模仿，发现虽然画不出老师那种神乎其技的效果，但的确能跳出僵硬的造型，让笔下的人物“动”起来。这种“由意到形”的绘画思路，对我的启发非常大，让我觉得绘画不再是一件枯燥的技巧训练，而更像是一种自由的表达，一种与世界互动的游戏。

评分☆☆☆☆☆

读《每日一绘 人物篇》，我最大的体会就是，原来绘画可以如此“解压”和“治愈”。在快节奏的现代生活中，我们总是被各种信息轰炸，压力山大。而当我捧起这本书，沉浸在安小龙老师构建的那个宁静而美好的绘画世界时，一切烦恼似乎都烟消云散了。书中没有过于复杂的理论，没有让人望而生畏的专业术语，只有最直接、最纯粹的绘画体验。我常常会挑一幅自己喜欢的图，然后跟着老师的讲解，一点一点地去画。这个过程，就像是在进行一次心灵的冥想。我需要集中注意力，去感受笔尖与纸张的摩擦，去观察色彩在画面上的晕染，去体会线条勾勒出的轮廓。在这个过程中，我不再去想工作上的烦心事，不再去纠结生活中的不如意，我只是纯粹地沉浸在“画”这件事情本身。而当完成一幅作品，哪怕只是临摹，那种成就感和满足感，也是无可比拟的。它让我重新找回了久违的平静和快乐，也让我对生活有了更多的热爱。

评分☆☆☆☆☆

《每日一绘 人物篇》对我来说，已经不仅仅是一本画册，更像是一本“人生指南”。安小龙老师通过绘画，向我们传达了一种积极向上的人生态度。她让我们看到，即使是生活中最平凡的人物，也蕴含着不平凡的故事和情感。她鼓励我们去观察，去发现，去感受生活中的美好。书中的每一幅画，都像是一堂生动的人生课，教会我们如何去理解他人，如何去关怀生命，如何在平凡中发现不凡。我常常会在遇到瓶颈的时候翻开这本书，然后重新找回前进的动力。它让我明白，绘画不仅仅是技巧的提升，更是心灵的成长。安老师的文字和画面，共同构建了一个温暖而有力量的世界，在这个世界里，我找到了属于自己的那份宁静和启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感动的地方，是安小龙老师在字里行间流露出的那份真诚和热爱。她没有把自己摆在一个高高在上的“大师”位置，而是以一种平易近人的姿态，分享自己的绘画心得和感悟。她会坦诚地谈论自己曾经遇到的困难，会分享自己是如何克服的，这种真诚让我觉得非常亲切。书中的案例，大多取材于生活中的普通人，有在街边卖报纸的老爷爷，有在公园里晨练的大妈，有在咖啡馆里埋头苦读的学生。安老师用她独特的视角，捕捉到了他们身上那些闪光点，将他们最真实、最动人的一面展现在我们面前。我能感受到她对这些普通人的尊重和喜爱，也正是这份热爱，才让她能够画出如此富有生命力的人物。这种“用爱去画”的态度，深深地打动了我，也让我更加坚定了自己走下去的信心。