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东海涛，汪悦 等副 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302235460

商品编码：29963813210

包装：平装

出版时间：2010-10-01

基本信息

书名：数码摄影

定价：39.00元

作者：东海涛,汪悦 等副

出版社：清华大学出版社

出版日期：2010-10-01

ISBN：9787302235460

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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本书共八章，在吸收外广告数码相机摄影界专家多年丰硕成果的基础上，精选了风格鲜明和具有典型意义的中外广告数码摄影作品作为案例，并结合中外广告摄影发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统地介绍了数码相机摄影、数码相机光源控制、数码照片后期调整及数码相机器材配置等基础知识，注重通过强化专业技能训练，提高学生及广告从业者的摄影技巧、创作与实践应用能力。
该书融入了广告数码摄影的**教学理念，图文并茂、通俗易懂、既适用于专升本及高职高专院校广告和艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和广告摄影公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大数码摄影爱好者也是一本有益的参考读物。

内容提要

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本书结合中外数码摄影发展的新形势和新特点，针对高职高专院校艺术设计专业应用型人才的培养目标，全面系统地介绍了数码相机摄影、数码相机光源控制、数码照片后期调整及数码相机器材配置等基础知识，注重通过强化专业技能训练，提高学生及广告从业者的摄影技巧、专业素质、创作与实践应用能力。
本书图文并茂，实用性强，且采用新颖统一的格式化体例设计，力求教学内容和教材结构的创新。
本书既适用于高职高专院校广告艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和广告摄影公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大数码摄影爱好者也是一本非常有益的参考读物。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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寰宇光影拾遗录：现代影像艺术的跨界探索 引言： 在信息洪流与视觉爆炸的时代，我们对“影像”的理解早已超越了简单的记录。它是一种语言，一种哲学，一种构建和解构现实的强大工具。本书并非探讨如何操作特定型号的数码相机，亦非局限于讲解光圈、快门与ISO的机械组合。相反，它将目光投向了影像艺术更深邃的内在肌理——那些在技术光环下常常被忽略的、关于观察、感知、叙事与跨媒介转化的核心命题。 本书旨在为所有对视觉文化、非传统摄影实践以及影像在当代社会中的角色感兴趣的读者，提供一个广阔而深入的思考框架。我们将拆解传统摄影的边界，探索光影如何渗透进文学、音乐、建筑乃至日常生活的美学结构之中，构建一个关于“观看”与“被观看”的完整认知体系。 --- 第一章：图像的失重：从“记录”到“建构”的范式转移 本章深入剖析现代影像理论的核心转向：从追求客观再现到主动建构意义的过程。我们首先回顾达盖尔时代对“真实性”的执着，然后引入罗兰·巴特的“刺点”理论，探讨图像如何超越其指涉对象，激发观者内在的联想与情感共鸣。 视觉符号学的重塑： 分析图像中隐藏的文化代码。研究符号学大师皮尔斯（Peirce）的三元结构——图像、客体与阐释者，如何应用于理解当代广告、新闻图像乃至社交媒体中的视觉符号，揭示其背后的意识形态操纵与文化暗示。 时间性与非线性叙事： 探讨影像如何处理时间维度。不同于电影的线性蒙太奇，本书聚焦于静态图像序列或拼贴艺术中“间隙时间”的创造。讨论威廉·克莱因（William Klein）的街头摄影中瞬时爆发的能量，以及如何通过非线性排列重构叙事逻辑。 去中心化的凝视： 挑战传统摄影中“主体/客体”的对立关系。引入福柯的“全景敞视主义”概念，探讨当下的“自我拍摄”与“监控景观”如何模糊了观看者与被观看者的身份，并讨论主体如何利用图像来反制凝视。 第二章：光影之外的触觉维度：材料、肌理与物理性回归 当代数字影像的完美光滑与无限可复制性，催生了对“物质性”的渴望。本章回归到影像的物理本体，探讨如何通过材料的介入，赋予图像以触感、重量和独一无二的生命力。 暗房的炼金术： 深入探讨非传统显影技术，如化学熏染、非卤化材料的实验性应用。研究化学反应如何成为创作意图的一部分，使最终作品带有不可预测的“偶然美学”。例如，对红外胶片在非自然光下的表现进行深入分析，以及如何利用显影过程中的温度和时间控制，创造出具有生物学暗示的纹理。 影像的雕塑性与装置艺术： 考察二维平面图像如何被转化为三维空间中的存在。分析摄影师如何将底片、相纸或打印材料进行折叠、撕裂、塑形，甚至与其他媒介（如树脂、金属）结合，探讨“影像作为物体”的美学价值。 模拟的温暖与数字的冰冷： 对比不同媒介的感官体验。并非简单地推崇模拟，而是客观分析高分辨率数字图像在“纯粹”信息传递上的优势，与胶片颗粒感所带来的“记忆温度”之间的哲学张力。讨论如何利用数字技术模拟和放大模拟媒介的缺陷，以达到特定的情感效果。 第三章：声音景观与静默的共振：跨媒介叙事的听觉化 影像的体验常常是多通道的，但我们往往局限于视觉。本章将影像置于更广阔的感官场域中，探讨其与声音、音乐、乃至寂静之间的复杂互动关系。 氛围的声场构建： 探讨如何通过对“环境声”的捕捉和重组，来深化图像的叙事深度。这不是关于配乐，而是关于捕捉现场的声学纹理——风的低语、机器的嗡鸣、人群的疏离感。分析电影导演塔尔科夫斯基（Tarkovsky）如何在画面与背景噪音之间创造出“哲学性的空白”。 静默的张力： 研究图像中的“绝对静默”所能达到的叙事效果。当视觉信息被最大化时，缺乏声音反而会迫使观者专注于图像的内在结构和运动潜力。分析一些极简主义摄影作品如何利用这种听觉上的真空来引导冥想性的观看。 影像与电子音乐的节奏耦合： 探索视觉节奏与音乐节奏之间的互文关系。分析实验电影制作人如何根据特定的节拍和频率进行剪辑，以及这种同步性如何重塑观者对时间和空间的感知，创造出一种“身体性的视觉体验”。 第四章：日常的去陌生化：图像在生活中的反叛与诗意 本书的最后一部分将焦点拉回我们最熟悉的领域——日常生活。我们如何透过练习，将习以为常的场景转化为充满张力的视觉发现？ “城市漫游者”的视觉考古学： 借鉴波德莱尔的“Flâneur”精神，指导读者如何有意识地在城市环境中进行视觉漫游。这是一种主动的、非功利性的观察，目标是揭示被现代社会高速运转所掩盖的、稍纵即逝的诗意瞬间与社会结构断裂点。 工具的谦卑：从高科技到低保真： 探讨不同拍摄工具对最终成果风格的影响，不以价格和像素论高下。分析使用老式宝丽来、一次性相机，甚至手机的摄像头（仅作为发现的工具而非最终输出媒介）如何迫使创作者专注于构图和光线，而非后期技术修饰。 观看的伦理： 图像的创作总带有伦理责任。本章审视在记录边缘群体、处理悲剧性事件时，创作者应遵循的边界。探讨“同情性在场”与“窥私欲”之间的微妙界限，以及如何通过图像构建具有尊严的、非剥削性的视觉陈述。 结语：成为视觉的积极参与者 本书的核心观点是：优秀的影像创作源于深刻的思考，而非盲目的模仿。它鼓励读者超越对技术规格的迷恋，转而拥抱哲学思辨、材料实验和跨学科的对话。真正的艺术不在于你拥有多么先进的设备，而在于你如何教会你的眼睛去“看见”这个复杂、矛盾而又充满奇迹的世界。每一次快门的按下，都应是一次对已知现实的审慎质疑和一次对未知美学的勇敢探索。

评分☆☆☆☆☆

“满28包邮 数码摄影”这本书，可以说是完全颠覆了我之前对摄影的一些刻板印象。它不仅仅是一本讲解相机功能的书，更是一本关于“如何看”的书。作者在讨论“焦点”这个概念时，给我留下了深刻的印象。他强调，照片的焦点不仅仅是画面上最清晰的部分，更是作者想要表达的“主题”所在，是观者第一眼会被吸引的地方。他用了一个很有意思的例子，比如拍摄一朵花，焦点可以是对准花瓣最精致的部分，也可以是对准花蕊，甚至是可以是对准花瓣上的一滴露珠，不同的焦点选择会传达出完全不同的情感和意境。他还讨论了“景深”这个概念，并将其与焦点巧妙地结合起来。他解释说，景深就像一个“选择器”，可以帮助我们在复杂的背景中分离出我们想要强调的主体。书中有很多关于如何运用大光圈获得虚化背景的实例，比如在人像摄影中，利用大光圈模糊背景，可以更好地突出人物的面部表情和立体感，让整个画面更加简洁、有冲击力。这一点对我来说非常实用，我一直觉得自己的照片背景很杂乱，看了这本书，我才意识到可以通过调整光圈来解决这个问题，而且还能带来艺术上的提升。

评分☆☆☆☆☆

读完“满28包邮 数码摄影”这本书，我最大的感受就是它真的把数码摄影的那些“为什么”和“怎么做”解释得明明白白，而且是以一种非常易于理解的方式。特别是关于曝光补偿的部分，之前我总是凭感觉，拍出来的照片要么太亮要么太暗，很头疼。这本书用一个很形象的比喻，把相机比作一个“测量员”，它测量的光线是“平均值”，而我们的眼睛看到的却未必是“平均值”。所以，当相机测量的环境和我们想要表达的效果不一样时，就需要我们去“微调”这个测量员的“标准”。它详细讲解了在什么情况下应该增加曝光补偿，什么时候应该减少，并且给出了大量的实拍对比图，比如在逆光拍摄人像时，应该增加多少曝光补偿才能让人物脸部明亮，同时保留背景的细节。这一点对我来说太实用了！还有关于白平衡的章节，以前我总觉得是个玄学，拍出来的照片颜色要么偏黄要么偏蓝，搞不清楚是为什么。这本书把白平衡解释成“模拟人眼识别色彩的能力”，并介绍了不同光源下白平衡的调整技巧，比如在室内灯光下，如果白平衡设置不对，照片就会显得很黄，就像被“蒙上了一层橘子汁”。作者还提供了如何利用白平衡来创作特殊氛围的例子，比如故意将白平衡调冷，可以让画面呈现出一种清冷的、甚至有点忧郁的蓝色调，这让我豁然开朗，原来白平衡不仅是纠正颜色，更是一种创作工具。

评分☆☆☆☆☆

拿到“满28包邮 数码摄影”这本书，我的第一感觉就是它的内容非常“接地气”。作者在讲述一些专业摄影技巧时，总能用非常通俗易懂的语言和生活化的例子来解释，让人一听就懂，并且能立刻联想到自己实际拍摄中遇到的问题。我尤其欣赏他关于“色彩搭配”这一章节的讲解。他没有枯燥地列举色轮上的各种色彩关系，而是从“情感”的角度出发，分析不同的色彩组合能够唤起什么样的情绪。比如，暖色调（红、橙、黄）带来的温暖、活力和热情，冷色调（蓝、绿、紫）带来的宁静、冷静和神秘。他还介绍了如何利用对比色来增强画面的视觉冲击力，以及如何利用邻近色来营造和谐、统一的氛围。书中有很多关于如何运用色彩来“讲故事”的案例，比如在拍摄日落时，如何利用橙红色调来表达温暖和希望，或者在拍摄海景时，如何利用蓝色和绿色来营造宁静和开阔的感觉。他还提供了一些关于如何在后期处理中调整色彩的建议，比如如何通过提亮或压暗某个颜色来改变画面的整体感觉。这些内容对我来说太有启发了，我之前只是简单地觉得颜色好看就行，现在才意识到色彩本身就蕴含着丰富的信息和情感，是摄影表达的重要组成部分。

评分☆☆☆☆☆

我购买“满28包邮 数码摄影”这本书，主要是因为它的封面设计以及“数码摄影”这个主题吸引了我。这本书的排版非常舒服，字体大小适中，页边距也很合理，长时间阅读眼睛不会感到疲劳。我尤其喜欢作者在讲解构图技巧时的思路。他没有死板地罗列什么三分法、黄金分割点，而是从“引导观众视线”的角度出发，教我们如何利用画面中的线条、形状和色彩，自然而然地将观者的目光引向主体。比如，他讲到利用“S”型曲线来增加画面的纵深感和动态感，我立刻想到了很多我之前拍摄过的风景照片，如果当时能运用这个技巧，画面效果一定会大不一样。他还讲到如何利用“框架式构图”，比如透过门窗、树枝或者其他景物来框住主体，这样不仅能突出主体，还能增加画面的层次感和故事性。书中提供了非常多的小贴士，比如“在拍摄人像时，可以利用眼神光来捕捉观众的注意力”、“在拍摄建筑时，寻找重复的线条来创造节奏感”等等。这些建议都非常具体，而且很容易实践。更重要的是，作者鼓励读者多去观察生活中的细节，去发现“适合拍照的瞬间”，而不是死记硬背各种法则。这种引导式教学让我觉得摄影不再是一门需要天赋的艺术，而是可以通过学习和练习掌握的技能，极大地增强了我的信心。

评分☆☆☆☆☆

“满28包邮 数码摄影”这本书，拿到手的时候，我确实是带着一种“试试看”的心态。毕竟，价格摆在那里，包邮又是个实在的诱惑，而且我最近确实在琢磨着想把家里的那台老数码相机玩明白点。翻开第一页，我就被作者的开篇给吸引住了。他没有上来就讲一大堆枯燥的参数和名词，而是从一个非常生活化的角度切入，讲摄影是怎么记录生活，怎么凝固回忆的。我最喜欢的是他讲的关于“光影的语言”那一部分。我一直觉得摄影就是捕捉光，但这本书讲得更深层，它让我意识到，光影不仅仅是亮度的问题，更是一种情感的表达，一种氛围的营造。他举了很多具体的例子，比如阳光透过窗户洒在地上的光斑，在阴天时柔和散射的光线，以及晚上灯光下的暖调，都用非常生动的语言去描述，并配上了几张他自己拍的照片，那些照片乍一看很普通，但配上文字，我就能体会到作者想要传达的那种意境。比如有一张照片，是清晨厨房里的一缕阳光照在正在冒热气的咖啡杯上，文字描述的是那种宁静、温暖的开始，读完我好像都能闻到咖啡的香气了。这本书的语言风格很亲切，就像一个有经验的朋友在旁边指导你，而不是一个高高在上的老师在讲课，这让我完全没有压力，可以很放松地去阅读。