满28包邮 摄影作品分析(第三版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

唐东平 著

图书标签:

• 摄影
• 摄影作品
• 摄影分析
• 艺术
• 艺术史
• 图像学
• 视觉文化
• 设计
• 包邮
• 教材

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302233145

商品编码：29965146635

包装：平装

出版时间：2010-11-01

基本信息

书名：摄影作品分析(第三版)

定价：32.00元

作者：唐东平

出版社：清华大学出版社

出版日期：2010-11-01

ISBN：9787302233145

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本书针对、国外摄影理论及创作之中的相关热点、难点问题进行详细分析，为目前摄影作品思想僵化与创造力枯竭等问题，给出了更多可选择思路与表达方案。此外，作者还有意结合摄影创作的某些个例，及近年北京电影学院摄影学院入学考试中的“摄影作品分析”试题，向广大读者提供有益的指导。
摄影专业学生、教师，以及广大摄影爱好者通过学习本书，在理解摄影作品及其创作构想方面，可以获得全新的思路与创作理念，并提高摄影鉴赏水平。

目录

---

章 关于摄影
1.1 摄影是什么
　1.1.1 摄影是什么
　 1.1.2 摄影与艺术
　 1.1.3 艺术与艺术性
　 1.1.4 独特的表现方法
　 1.1.5 重要的不是艺术
1.2 摄影的分类研究
　 1.2.1 图片摄影分类研究的迫切性与意义
　 1.2.2 图片摄影分类研究的方法
　 1.2.3 图片摄影分类的表述
1.3 给摄影师定位
　 1.3.1 摄影师与艺术家
　 1.3.2 摄影师与社会学家
　 1.3.3 摄影师与人道主义者
　 1.3.4 摄影师与商人
　 1.3.5 摄影师的素质
1.4 给摄影作品定位
　 1.4.1 掌握摄影历史知识熟知摄影创作现象
　 1.4.2 充分理解摄影作品隐藏的信息
　 1.4.3 植根传统文化全面理清脉络
第2章 关于摄影作品
2.1 摄影作品的立意
　2.1.1 表意的范围
　 2.1.2 表意的角度
　 2.1.3 表意的深度
2.2 摄影作品的选材
　 2.2.1 选材的实质
　 2.2.2 选材的依据
　 2.2.3 选材的角度
　 2.2.4 选材的方法
2.3 摄影作品的构思
　 2.3.1 景别
　 2.3.2 拍摄角度
　 2.3.3 构图方案的选择
　 2.3.4 光线处理
　 2.3.5 色彩处理
　 2.3.6 技巧策略
第3章 关于摄影作品的分析
3.1 创作成功的评判标准
　 3.1.1 难易程度
　 3.1.2 创新程度
　 3.1.3 思想深度
　 3.1.4 美感程度
3.2 摄影作品分析的一般性步骤和方法
　 3.2.1 看立意——读懂画面的含义
　 3.2.2 看表达——分析画面内外的各种表现技巧
3.3 比较分析法研究
　 3.3.1 从摄影创作风格的演变来比较分析
　 3.3.2 从师承关系分析
　 3.3.3 从摄影师自身的创作中寻找可比较因素
　 3.3.4 东西方同类创作的比
　 3.3.5 历史上同类创作的比较
　 3.3.6 比较分析法举例
3.4 摄影作品分类分析
　 3.4.1 艺术类摄影作品的分析
　 3.4.2 纪实类摄影作品的分析
　 3.4.3 应用类摄影作品的分析
第4章 摄影作品实例分析
4.1 系列摄影作品实例分析
　4.1.1 摄影专题分析
　 4.1.2 非连续性系列照片的简要分析
4.2 单幅摄影作品分析前的准备工作
　 4.2.1 获取有关摄影家的背景资料
　 4.2.2 了解相关摄影家的摄影创作观念
4.3 历届入学考试样卷题解要点说明
　 4.3.1 审题
　 4.3.2 综合造型技巧的详细分析
　 4.3.3 分析总结
　 4.3.4 样卷答题要点的简要说明
4.4 必要的考前心理准备
后记 语言的另一面

作者介绍

---

唐东平，现为中国摄影家协会会员、北京电影学院摄影学院副教授。开设的主要课程有：摄影构图、人像摄影、彩色摄影、摄影作品分析、光线处理等。主要著作有：《广告摄影》（辽宁美术出版社，1998年出版）、《人像摄影》（中国摄影出版社，2000年出版）、《摄影作品分析》

文摘

---

序言

---

好的，这是一本关于摄影作品分析的图书简介，其内容与您提到的《满28包邮 摄影作品分析(第三版)》无关。 --- 《光影叙事：当代摄影的视觉解码与深度解读》 第一部分：摄影的语言基础——从像素到意义的构建 本书深入探讨了摄影艺术的本质语言，旨在为读者提供一套系统化的分析框架，用以理解和解码图像背后的复杂信息流。我们首先回溯摄影术诞生之初的媒介特性，对比其与绘画、文学等传统艺术形式的本质区别。摄影不仅仅是客观世界的机械记录，更是一种高度主观化的视觉表达。 第一章：视觉元素的解构 本章详细剖析了构成摄影画面的基本视觉元素：点、线、面、形状与纹理。我们将讨论这些元素如何被艺术家选择、组织和操纵，以引导观者的视线并建立视觉节奏。重点分析了“空间感”的营造，包括深景深与浅景深在叙事中的作用，以及二维平面上三维空间的错觉是如何被精确控制的。同时，形状的象征意义——无论是具象还是抽象——在不同文化背景下的解读差异也被纳入探讨范围。 第二章：光影的雕塑力量 光是摄影的生命。本章将摄影的光线理解为一种雕塑工具，而非简单的照明手段。我们细致区分了自然光、人造光、硬光与柔光的技术特性及其对主体情感表达的影响。通过分析经典大师的作品，读者将学会如何识别和评估“光质”、“光位”和“光比”在塑造体积感、烘托氛围、确立视觉焦点中的决定性作用。阴影不再是缺乏光照的区域，而是与高光共同构建画面的重要叙事伙伴。 第三章：色彩的心理学与美学 色彩是情绪的直接载体。本章超越了基础的色彩理论，深入挖掘色彩在当代摄影中的心理学效应和美学选择。我们考察了单色调（黑白摄影）如何通过层次、影调和对比来强化结构和情绪张力，以及彩色摄影中饱和度、色相和明度组合如何构建特定的叙事基调——无论是鲜艳的冲突还是柔和的怀旧。案例分析将涉及不同流派（如街头摄影、纪实摄影、艺术摄影）对色彩的独特偏好及其背后的文化意图。 第二部分：构图的逻辑与情感张力 如果说视觉元素是“词汇”，那么构图就是“语法”。本部分旨在揭示优秀构图背后隐藏的结构逻辑和心理学规律。 第四章：经典构图法则的重审 黄金分割、三分法、对角线引导等传统构图规则被视为工具而非教条。本章探讨了这些法则如何影响观者的平衡感和稳定感。我们强调了“非对称平衡”在创造动态感和视觉兴趣方面的重要性，以及如何有意地“打破”规则以制造紧张感或疏离感。 第五章：视点与视角的选择 视点（相机的位置）和视角（镜头的选择）是作者介入画面的关键手段。本章分析了高角度、低角度、平视角度对主体地位和观众代入感的影响。通过对广角、标准和长焦镜头的特性分析，读者将理解焦距选择如何重塑空间透视和主体与环境的关系，从而影响最终的叙事效果。 第六章：框架内的叙事结构 本章关注如何利用前景、中景和背景来构建清晰的叙事层次。我们研究了“框架内框架”（framing within a frame）技巧如何引导注意力，以及如何通过景深变化来界定主体的重要性。重点讨论了动态构图与静态构图的区别，以及如何通过引导线和重复元素来构建视觉流程，确保观者能顺畅地完成对图像信息的阅读。 第三部分：文本与情境——深入作品的解读维度 一幅摄影作品的意义并非孤立存在，它镶嵌于其创作的时代背景、艺术家的意图以及后续的展示语境之中。 第七章：纪实与主观：新闻摄影与观念摄影的张力 我们将纪实摄影的“真实性”置于批判性审视之下。本章对比分析了传统新闻摄影的客观报道需求与当代观念摄影对“后真相时代”的质疑。探讨了摆拍、后期处理和选择性呈现如何模糊了客观与主观的界限，以及我们应如何带着批判的眼光去解读那些声称记录“事实”的图像。 第八章：主题、象征与原型 这一章致力于挖掘图像背后的深层文化内涵。我们将引导读者识别图像中的常见象征符号（如水、火、镜子、肖像），并理解它们在不同文化和历史时期中的原型意义。分析将涵盖对身份、权力、记忆和时间的摄影化表达，帮助读者超越表层叙事，触及作品更普世的人类经验。 第九章：序列与系列：超越单幅图像的力量 当代摄影的许多重要表达通过“系列”或“画册”得以完整呈现。本章专门探讨了如何分析一组作品的内在联系。作品之间的并置（juxtaposition）、节奏变化、主题的递进或循环，共同构建出比任何单张照片都更为宏大和复杂的叙事结构。理解序列性是掌握当代艺术摄影表达的关键。 结语：批判性观看的实践 本书的最终目标是培养读者一种持续的、批判性的观看习惯。我们鼓励读者不仅要问“这张照片拍了什么”，更要追问“这张照片是如何构建这个说法的”、“它在对谁说话”、“它被放置在何处”。通过掌握这些分析工具，读者将能够更深入、更丰富地参与到与摄影艺术的对话之中。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，在入手这本书之前，我有点担心它会不会太过于学术化，变成一本枯燥的理论堆砌。但事实证明，我的担心是多余的。这本书的分析非常具有启发性，它不是那种高高在上、遥不可及的理论，而是非常贴近实际，能够让我立刻联想到自己拍摄时的感受和遇到的问题。它详细讲解了不同风格的摄影作品是如何通过构图、色彩、光线以及主题来传达情感和思想的，让我受益匪浅。举个例子，书中对人像摄影的分析，让我更深刻地理解了如何通过眼神、姿态以及背景来塑造人物性格和故事感，这对我以后拍摄人物时提供了非常大的帮助。而且，这本书的案例非常丰富，涵盖了各种类型的摄影作品，从风光到人文，从抽象到写实，每一种都有独到的见解。我特别喜欢它对于一些“意境”的解读，有时候一张照片可能就是简单的几个元素，但经过作者的分析，我能感受到其中蕴含的深厚情感和哲学思考，仿佛能听到摄影师在用画面说话。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影艺术充满热情，但总觉得自己的理解还停留在表面。直到我翻开这本书，才真正感受到摄影作品背后蕴含的巨大能量。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本摄影的“百科全书”和“思想启蒙读物”。我最喜欢它对于不同摄影流派和风格的解读，让我能够清晰地辨别出它们之间的差异，并且理解它们各自的艺术追求。书中对作品的分析非常到位，它不会简单地告诉你“这张照片很美”，而是会深入挖掘“为什么美”，从构图、用光、色彩、主题乃至摄影师的个人经历，全方位地进行剖析。我尤其佩服它对于那些看似简单却蕴含深意作品的解读，让我体会到“大道至简”的艺术真谛。读完这本书，我感觉自己对摄影的认识又上了一个台阶，不仅仅是技法上的提升，更是审美和思想上的升华。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界！我一直以为摄影作品的好坏，很大程度上取决于设备和后期技巧，但通过这本书的解读，我才意识到，真正打动人心的，是摄影师的“灵魂”和“思想”。它用非常接地气的方式，剖析了许多经典摄影作品的创作过程和背后故事，让我看到了摄影师是如何用镜头去记录、去表达、去思考的。我特别喜欢它对于“瞬间”的捕捉和解读，那种“恰到好处”的时机、角度和情绪，真的非常神奇。这本书让我明白了，好的摄影作品，不仅仅是画面上的美，更是情感上的共鸣和思想上的启发。我甚至觉得，读完这本书，我再看其他摄影作品时，都会不由自主地运用书中的分析方法，仿佛拥有了一双“透视眼”，能够看到作品更深层次的含义。这对于提升我的鉴赏能力，非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直致力于提升自己的审美和技术，但总感觉自己停滞不前，缺乏一个系统的指导。这本书就像是我的“救星”！它没有给我灌输死板的规则，而是通过大量的案例分析，让我潜移默化地学习到摄影的精髓。我最欣赏的一点是，它鼓励读者去思考“为什么”，而不是仅仅记住“怎么做”。例如，在分析一张黑白摄影作品时，它不仅会讲解光影的运用，还会深入探讨黑白灰的层次感如何影响画面的情绪和氛围，以及摄影师选择黑白的原因。这种深度的挖掘让我对摄影有了更全面的认识。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习摄影技巧，更是在学习一种“看世界”的方式。它让我学会用更敏锐的眼睛去发现生活中的美，用更有思想的角度去捕捉那些转瞬即逝的瞬间。而且，书中提到的很多分析方法，我都可以直接运用到我自己的拍摄中，感觉我的作品在不知不觉中也有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

太惊喜了！我一直对摄影的背后故事和创作意图非常好奇，总是感觉看懂了表面的美，但深层的含义却像隔着一层薄纱。这本书的出现，简直是为我打开了一扇新世界的大门！它不仅仅是简单地罗列摄影作品，更像是一位经验丰富的导师，带着我一步步解剖那些令人印象深刻的瞬间。我特别喜欢它对于光影运用、构图技巧以及色彩情绪的深入分析，以前我只是觉得“好看”，现在我能理解为什么好看，以及作者是如何通过这些元素来表达情感和叙事的。书中那些经典的、我耳熟能详的作品，在经过这本书的解读后，仿佛有了全新的生命，我能看到那些我之前从未注意到的细节，也能体会到摄影师的匠心独运。甚至一些我之前不太欣赏的作品，在读完分析后，我也能理解它们在艺术史上的意义和价值。这本书的语言非常生动，不枯燥，即使是对于摄影初学者来说，也能轻松理解。它让我对摄影的理解从“欣赏”提升到了“洞察”，这种感觉非常棒，仿佛我自己的观影品味也跟着升华了。