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张景山 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787800079818

商品编码：29966655702

包装：平装

出版时间：2007-06-01

基本信息

书名：摄影曝光基础

定价：18.00元

作者：张景山

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2007-06-01

ISBN：9787800079818

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.241kg

编辑推荐

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内容提要

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对于摄影学习者来说，掌握摄影“技术”问题的关键，主要是对曝光技术的理解与把握。本书以深入浅出的语言，分别对摄影曝光原理、影响曝光的因素、曝光表与相机的测光原理、拍摄不同题材应如何选择测光方法，以及分别针对数码相机、胶片不同片种的不同曝光特点，进行了较详尽的阐述。
该书是业余爱好者自学摄影入门的指导书目，同时也是摄影专业《曝光控制》课程的教材。
曝光是摄影的基本技术元素，摄影本身就是因曝光而获取影像的。可以毫不夸张地说，没有曝光就没有摄影。有人认为胶片摄影需要讲究曝光，而数码摄影无需讲究，其实这是一种误解。本书针对不同片种的不同曝光特点,分9章对摄影曝光原理、影响曝光的因素、曝光表与相机的测光原理等作了详细的表，对于摄影爱好者或其专业人员而言是一本很好的教材。
　　摄影专业《曝光控制》教材，摄影曝光技法，面向初级摄影爱好者。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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影调构建与视觉叙事：光影艺术的深度探索 本书并非聚焦于摄影曝光这一技术层面的基础知识，而是将视角投向了光影作为艺术媒介的本质，深入剖析了如何在复杂的视觉环境中，通过对光线的精准驾驭，构建具有深刻内涵和强烈情感张力的影像作品。它是一本关于光影语言学的深度指南，旨在引导读者超越快门速度和光圈大小的机械操作，进入到光线如何塑造形体、引导视线、并最终承载叙事重量的哲学层面。 第一部分：光的本体论与感知边界 本书的开篇并未讨论如何“控制”曝光，而是探讨“光”本身的物理特性与人类感知的交互作用。我们首先考察了不同光源——自然光（日出、正午、阴天）、人造光（钨丝灯、LED、霓虹）——在波长、色温和散射特性上的本质差异。这不是教科书式的物理描述，而是基于审美经验的分析：例如，清晨的侧光如何戏剧性地揭示纹理的深度，而漫射的阴天光又是如何提供一个近乎“理想”的调色板，便于色彩的微妙过渡。 1. 光的形态学：从几何到情感 我们将光视为一种雕塑材料。重点分析了硬光（Hard Light）与软光（Soft Light）对主体形态的重塑作用。硬光制造出清晰、对比强烈的阴影边界，这种边界不仅定义了物体的三维形态，更在心理上制造了紧张感、戏剧性或坚毅的特质。软光则通过柔和的过渡消融细节，营造出宁静、梦幻或私密的氛围。我们详细探讨了如何利用半影（Penumbra）的宽度与密度来控制观众对画面中对象的心理距离和情感投入。 2. 灰阶的心理学：超越曝光值的量化 本书将灰阶（Tone Scale）提升到叙事工具的高度。我们不再仅仅关注曝光是否“正确”，而是探讨影调的分布如何服务于情感表达。例如，低调（Low Key）作品中大面积的深黑和高光点缀如何暗示悬念、神秘或沉重；高调（High Key）作品中充沛的亮度与柔和的中间调如何传达希望、纯洁或空灵感。章节深入分析了“中间调的密度”对画面重量感的影响，以及如何通过精确地设置画面的高光保留点（Highlight Preservation Points）来确保视觉叙事中的关键信息不被过曝的“死白”所吞噬。这是一种主动的、有目的的灰阶选择，而非被动的技术结果。 第二部分：构图中的光影编排 光线是构图的骨架。本部分侧重于如何在预设的场景中，利用环境光和引入光，引导观众的视觉流向，从而实现有力的画面结构。 3. 光线的引导线与视觉动线 我们研究了光斑和阴影的形状如何充当非文字的“引导线”。一条清晰的光束穿过黑暗的走廊，其指向性远比任何直线元素更具视觉权威性。本章通过大量的案例分析，展示了如何利用光影的对比度差异来构建画面的视觉层次（Visual Hierarchy）。亮部吸引首次目光，而暗部（或深影）则负责“锚定”观众的视线，促使他们进行二次探索。我们探讨了如何使用“光桥”连接画面中分离的元素，建立它们之间的叙事关联。 4. 纹理的浮现与消失：光线与材质的对话 材质的质感——粗糙的石墙、光滑的金属、柔软的织物——是通过光线与表面微观结构交互作用产生的。本书详尽分析了入射角（Angle of Incidence）对纹理再现的决定性影响。掠射光（Grazing Light）如何将微小的表面瑕疵放大成戏剧性的景观，从而赋予物体历史感或生命力；而正面直射光如何“抹平”细节，使物体回归其纯粹的几何形态。理解这一点，是控制影像“触感”的关键。 第三部分：叙事张力与影调控制 这一部分将焦点完全转向了艺术表达，探讨如何将对光影的精湛控制转化为有意义的视觉故事。 5. 对比度的情感谱系：从和谐到冲突 对比度（Contrast）不再是简单的技术参数，而是衡量画面中情感张力的刻度。我们区分了局部对比（Local Contrast）和全域对比（Global Contrast）的作用。低全域对比度（柔和的画面）可以营造出内省、回忆或梦境般的非现实感；而高全域对比度（强烈的黑白分明）则被用来表现冲突、决定性的瞬间或道德的二元性。本书强调，最高级的影调控制，在于懂得在不牺牲可读性的前提下，精确地“调配”画面的对比度曲线，使之与叙事主题完全吻合。 6. 意图性的“失衡”：留白与遮蔽的艺术 成功的视觉叙事往往依赖于“未被照亮的部分”。本书详细讨论了阴影的叙事功能——阴影不仅仅是缺乏光线的区域，它们是潜意识的容器，是留给观众想象的空间。我们分析了如何通过精确控制主体周围的“环境光衰减率”，刻意地将部分信息隐藏在阴影中，从而激发观众的好奇心和参与感。这种对信息的有选择性遮蔽，是构建叙事悬念和深度共鸣的核心技巧，它要求创作者清晰地知道“不拍什么”比“拍什么”更为重要。 结语：超越曝光的后期审美 本书的最终目标，是培养读者一种“影调预见能力”——在按下快门之前，便能在脑海中“看到”最终光影布局的成品。后期的处理，被视为对前期捕捉到的光线语言进行润饰和强化的过程，而非弥补技术缺陷的手段。从色彩到明暗，所有调整都必须回归到最初对光线形态的理解和对视觉叙事的承诺。 这是一本面向有志于通过光影表达复杂思想和细腻情感的摄影实践者，而非仅仅是追求技术准确性的入门指南。它要求读者放下对数值的依赖，转而拥抱光线作为一种无形的、具有生命力的艺术介质。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于，它打破了我之前对于“正确曝光”的刻板印象。我以前总觉得，照片要么就“曝光正确”，要么就“曝光不足”或“曝光过度”，非黑即白。但这本书让我明白，所谓的“正确曝光”很大程度上是摄影师的创作意图的体现。它会讨论在某些艺术创作中，适当的“曝光不足”或者“曝光过度”反而能营造出独特的氛围和情绪。它用了很多关于“画面层次感”和“细节保留”的例子，来解释不同曝光值对照片最终呈现效果的影响。例如，在拍摄逆光人像时，是宁愿让背景曝光过度来保留脸部细节，还是让背景曝光正常，而脸部“欠曝”形成剪影效果，这本书都会给你深入的分析和启发。它还探讨了“高光”和“阴影”的处理，教你如何在有限的动态范围内，最大限度地保留照片中的重要信息。这本书让我意识到，曝光不仅仅是一个技术问题，更是一个艺术表达的工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是给那些对摄影充满热情，但又常常被曝光三角（光圈、快门速度、ISO）搞得一头雾水的初学者准备的。我一开始也是如此，看到那些复杂的术语就头疼，但这本书用非常易懂的语言，从最基础的概念讲起，循序渐进，一点点地揭开了曝光的神秘面纱。它没有一开始就抛出大量技术参数，而是先从“光线”这个最根本的元素开始，让你理解为什么光线如此重要。然后，它会通过很多生动的比喻和实际的例子，比如用“水龙头的水量”来比喻光圈的大小，用“水桶接水的时间”来比喻快门速度的快慢，让你能直观地理解它们对照片亮度的影响。我尤其喜欢它关于ISO的部分，以前觉得ISO越高噪点越多就越不好，但这本书解释了在什么情况下，即使提高ISO也是值得的，甚至是必要的。它还强调了“眼见不一定为实”，提醒我们在拍摄时，尤其是在光线复杂的环境下，要学会相信相机测光表，但也要学会判断它是否准确，并如何手动调整以达到理想效果。读完这本书，我感觉自己不再是被动地依赖相机的“自动模式”，而是真正掌握了控制画面亮度的能力，这对我来说是巨大的进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于，它不仅仅是教你“如何做”，更是教你“为什么这样做”。它花了大量篇幅去剖析“测光原理”，让你明白相机是如何测量光线的，以及为什么在不同的拍摄场景下，相机可能会做出错误的判断。它通过讲解“点测光”和“对焦联动”的关系，以及“曝光锁定”的功能，让你能够更精准地控制焦点和曝光的对应关系，这对于拍摄有明确主体和复杂背景的照片至关重要。我曾经在拍摄婚礼时，因为无法准确控制新娘礼服的曝光而烦恼，读完这本书后，我明白了如何在利用点测光对准新娘脸部，并锁定曝光，从而拍出细节丰富的照片。它还提到了“灰卡”和“白卡”在校正白平衡和曝光方面的作用，虽然不是直接关于曝光的，但却是提升照片整体质量不可或缺的知识。这本书让我从一个“盲拍者”变成了一个“思考者”，对摄影的理解也上升到了一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始拿起这本书，就觉得它和我之前看过的其他摄影教材不太一样。很多书上来就让你背公式，告诉你Aperture、Shutter Speed、ISO怎么组合，但这本书却用了大量篇幅去讲解“为什么”。它不是直接告诉你“这样拍才对”，而是引导你去思考“为什么这样拍会得到这样的结果”。它通过一些非常具象化的场景，比如在日落时分拍摄海景，或者在室内光线昏暗的情况下拍摄人像，让你去体会不同曝光设置下的画面变化。我印象最深刻的是它关于“曝光补偿”的部分，以前我一直以为曝光补偿就是简单地加一档或者减一档，但这本书详细分析了在什么情况下需要增加曝光补偿，什么情况下需要减少，以及背后的逻辑是什么。它还提到了“测光模式”对曝光结果的影响，比如点测光、中央重点测光和评价测光，并结合实际拍摄案例，说明了每种模式的适用场景。这本书的语言风格非常亲切，就像一个经验丰富的摄影师在旁边手把手教你一样，不会让你感到压力，只会让你越来越想去实践。

评分☆☆☆☆☆

对于那些想要深入理解“直方图”的读者来说，这本书绝对是必读的。我以前对直方图一直是一知半解，知道它能反映照片的亮度分布，但不知道怎么去解读它，更不知道怎么利用它来指导拍摄。这本书从最基础的直方图构成讲起，告诉你横轴代表亮度（从暗到亮），纵轴代表像素数量，然后通过大量的实际照片和对应的直方图，教会你如何根据直方图来判断照片是否存在曝光不足、曝光过度、高光溢出或者阴影死黑等问题。它还详细讲解了如何在拍摄过程中，实时观察直方图，并根据直方图的形态来调整曝光参数。我尤其喜欢它关于“直方图移位”的讨论，告诉你如何通过调整曝光，让直方图向左或者向右移动，以达到不同的画面效果。这本书让我不再害怕直方图，反而把它当作了提升照片质量的强大助手。