看图说话：提升摄影构图水准的200个建议（附DVD光盘1张） 9787508830155 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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图腾影像工坊著 著

图书标签:

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• 摄影提升

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 龙门书局

ISBN：9787508830155

商品编码：29968097684

包装：平装

出版时间：2011-07-01

图书基本信息
图书名称	看图说话：提升摄影构图水准的200个建议（附DVD光盘1张）	作者	图腾影像工坊著
定价	49.00元	出版社	龙门书局
ISBN	9787508830155	出版日期	2011-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.522Kg

内容简介

本书给读者介绍的一些理论以及法则是通过大量的实践成果提炼出来的。 如何对要拍摄的照片进行构图设计，决定了照片要传达的信息。《提升摄影构图水准的200个建议》与读者分享构图方面的经验，给出切实可行的建议，并讲解如何协调拍摄对象、用光、色彩、景深等各种构图元素之间的关系，进而拍摄出的照片。

作者简介

目录

Chapter 01 摄影构图初探 Chapter 02 取景改变画面构成 Chapter 03 构图中的空间安排 Chapter 04 构图基本单位——点线面 Chapter 05 构图中的光线运用 Chapter 06 构图中的色彩运用 chapter 07 不同题材构图实战技巧 Chapter 08 创意构图

编辑推荐

本书给读者介绍的一些理论以及法则是通过大量的实践成果提炼出来的，通过大量的摄影图片来给读者进行详细的比较与分析，综合总结后给出可借鉴之处，为读者较快进入摄影创作的门槛提供了一个平台。

文摘

序言

好的，这是一本名为《光影魔术手：数字影像后期处理的艺术与技术》的图书简介，内容侧重于数字照片的后期制作、色彩管理与创意表达，完全不涉及您提供的原书主题（摄影构图建议与光盘内容）。 --- 光影魔术手：数字影像后期处理的艺术与技术 ISBN：978-7-5088-3016-2 内容提要 在数字影像时代，后期处理不再是简单的“修图”，而是决定一张照片最终生命力的关键环节。本书深入浅出地剖析了从原始文件（RAW）到精美成品的全流程技术与艺术理念，旨在帮助摄影爱好者和专业人士彻底掌握 Adobe Photoshop、Lightroom Classic 等主流软件的强大功能，将镜头下的瞬间转化为具有个人风格和情感深度的视觉作品。 本书结构严谨，内容覆盖了基础的色彩科学、工作流程的优化、到高阶的精细化修复与创意合成。我们摒弃了零散的技巧罗列，转而构建了一个系统化的“后期思维框架”，确保读者不仅“学会了操作”，更能“理解了原理”。 核心章节与技术亮点 第一部分：数字影像的基石——理解与准备 1. 相机到电脑的桥梁：RAW 文件深度解析 理解感光元件的工作原理与色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）。 关键技术点： 曝光、白平衡与色彩科学在 RAW 解码阶段的决定性作用。如何通过降噪算法和锐化预设优化原始数据。 2. 构建高效能的后期工作站 显示器校准与色彩一致性：从硬件选择到软件配置，确保“所见即所得”。 高效的文件管理哲学：Metadata（元数据）的利用、智能预览与本地化存储策略。 3. Lightroom Classic 流程速览：管理与初调的艺术 导入与筛选哲学： 运用星级、色标和关键词快速建立可检索的图像库。 基础全局调整： 曝光、对比度、高光与阴影的平衡技巧，构建画面的影调基础。 --- 第二部分：色彩的魔法——精细化调色与风格塑造 4. 影调的雕塑：直方图与曲线的精妙运用 深入剖析色阶曲线（Tone Curve）：通道分离处理、S 形曲线的经典应用与反转应用。 高级影调控制： 使用“去朦胧”（Dehaze）工具重塑大气透视感，以及在不同光线条件下对亮部和暗部的分离控制。 5. 色彩的语言：HSL 与分离色调的深度探索 HSL 详解： 不仅仅是调整饱和度，而是学会“驯服”特定颜色，如让天空的蓝更深邃，让皮肤的黄更健康。 分离色调（Split Toning）： 掌握冷暖色调在亮部和暗部的冲突与和谐，快速建立电影感或复古风格。 6. 场景与情绪匹配：色彩查找表（LUTs）的原理与定制 LUTs 的本质解析，以及如何在 Lightroom 中创建和应用自定义的色彩风格预设。 案例分析： 学习如何模拟胶片颗粒感和特定年代的色彩偏移。 --- 第三部分：细节的重建——修复、合成与高阶锐化 7. 瑕疵的隐形术：局部调整与修饰技术 克隆与修复： 掌握内容感知填充（Content-Aware Fill）的最佳实践，以及如何避免修补痕迹。 蒙版的艺术： 径向滤镜、渐变滤镜与画笔工具的组合应用，实现选择性地提亮、压暗、增补细节。 8. 应对极端光线：HDR 合成与包围曝光的后期整合 传统 HDR 的局限性与现代去鬼影技术。 曝光融合的精髓： 如何在 Photoshop 中无缝对齐和混合多张曝光照片，保留纯净的亮部和深邃的暗部。 9. 从模糊到清晰：科学的锐化流程 流程区分： 原始文件锐化、输出锐化与最终输出锐化。 高反差保留（High Pass Filter）： 学习在 Photoshop 中使用图层混合模式实现非破坏性的细节增强。 --- 第四部分：创意突破与最终输出 10. 视觉重构：图层模式与混合技巧在创意中的应用 深入解析“正片叠底”、“滤色”等核心混合模式，将其从技术工具转化为创意表达手段。 双重曝光的现代诠释： 使用蒙版和渐变实现概念性的图像叠加。 11. 景深与焦点控制的后期拓展 焦点合成（Focus Stacking）： 针对微距和静物摄影，实现全景深（Focal Length）的完美覆盖。 镜头校正的超越： 利用液化和透视工具进行适度的建筑矫正与创意拉伸。 12. 完美打印与屏幕展示：输出标准化的终极指南 色彩空间转换的陷阱： 如何安全地将 Adobe RGB 转换为打印机所需的 CMYK 配置文件。 分辨率的奥秘： 理解 PPI 与 DPI 的区别，以及网络传播与专业印刷对图像大小的差异化要求。 本书特色 全程实战导向： 所有技术点均配有清晰的步骤图解和工作流程截图。 软件兼容性强： 核心理念适用于 Lightroom Classic 及 Photoshop 的近五年的主要版本迭代。 注重效率： 包含大量预设、动作（Action）和快捷键使用技巧，帮助用户缩短处理时间。 无论您是希望将风景照的层次感提升到极致，还是渴望赋予人像作品电影般的质感，《光影魔术手》都将是您数字暗房中最可靠的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它将“看图”与“说话”（解读）完美结合，让枯燥的构图理论变得生动有趣。我之前也看过不少关于摄影构图的书籍，但很多都过于理论化，难以理解和实践。而这本书，则通过海量的精美图片，将抽象的构图原则具象化。书中的每一个案例分析都非常透彻，它不仅展示了构图的“好”在哪里，还深入剖析了构图背后的逻辑和意图，让我能够真正地理解构图对于照片表现力的影响。我特别喜欢它那种“举一反三”式的讲解方式，通过一个案例，引申出多种构图可能性。200条建议，听起来很多，但实际上，它们都是非常具体、可操作的指导，涵盖了画面布局、线条运用、色彩搭配等多个方面。这本书给了我一种全新的学习摄影的视角，让我明白，构图不仅仅是技术，更是一种摄影师与观众沟通的语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我这样的摄影爱好者量身定做的！我一直对构图这件事感到头疼，总是拍出来的照片要么平淡无奇，要么就是感觉哪里不对劲，却又说不上来。翻开这本书，我瞬间有了豁然开朗的感觉。它不是那种枯燥的技术讲解，而是通过大量的优秀摄影作品，把抽象的构图原理变得直观易懂。书里不仅展示了各种构图法则，比如黄金分割、对称、引导线等等，还用非常详细的图解分析了为什么这些构图能让照片更有吸引力。更棒的是，它还提供了很多“错误”的案例，让我们知道哪些构图是需要避免的，并且解释了原因。这种正反对比的学习方式，让我很快就抓住了构图的精髓。而且，里面的建议非常实用，不像有些书只会讲大道理，这本书提出的200条建议，很多都是可以立刻运用到实际拍摄中的小技巧，比如如何利用前景丰富画面层次，如何通过调整视角来突出主体等等。我迫不及待地想带着我的相机去实践这些知识了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于表面的“200个建议”。它更像是一本摄影的“观摩手册”，通过精心挑选的案例，带领读者走进一个充满视觉语言的世界。我特别欣赏作者在选择图片时的独到眼光，每一张图片都极具代表性，并且通过细致的分析，将复杂的构图理论转化为可操作的技巧。让我印象深刻的是，书中并没有止步于介绍常见的构图方法，而是深入挖掘了不同构图方式在情感表达和信息传递上的作用。例如，关于“打破常规”的构图部分，让我看到了摄影师如何通过巧妙的视角和构图，打破画面的沉闷感，赋予作品独特的个性和生命力。读这本书，就像是在和一位资深的摄影师一起品鉴作品，他不仅会告诉你“好看”，更会告诉你“为什么好看”，以及“你也可以做到”。书中的建议非常具有启发性，让我开始重新审视自己的拍摄习惯，并尝试去挑战一些之前不敢尝试的构图方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初学者，我之前尝试过看一些摄影教程，但很多都让我感到一头雾水，要么就是术语太多，要么就是跟不上节奏。这本书的出现，无疑是我的救星。它的语言非常通俗易懂，就像一位经验丰富的朋友在手把手地教你一样。我特别喜欢它“看图说话”的这个概念，每一页都配有精美的图片，并且对图片进行深入的剖析，从不同的角度解释构图的重要性。不仅仅是告诉我们“怎么做”，更重要的是让我们理解“为什么这么做”。例如，书中讲解对称构图时，不仅给出了对称的例子，还解释了对称构图如何带来稳定感和平衡感。而且，它提供的200个建议，涵盖了从基础的画面分割到更高级的视角运用，每一个建议都配有清晰的图示，让我能够非常直观地理解。这本书最大的优点在于，它不只是理论的堆砌，而是真正地引导我去思考如何用构图来表达我的想法和情感。我感觉自己离拍出令人惊艳的照片又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，我最惊喜的就是附带的DVD光盘。现在很多书都只是纸质内容，而这本书却提供了一个非常宝贵的补充。我还没有完全深入研究光盘的内容，但仅仅从封面上就能看出，它可能包含了更多的实拍演示或者专家讲解，这对于理解书中的构图技巧来说，无疑是如虎添翼。书本本身的质量也很好，纸张厚实，印刷清晰，图片色彩饱满，这些细节都为阅读体验加分。我在阅读过程中，发现书中对于不同场景下的构图建议都考虑得非常周全，无论是风光、人像还是静物，都能找到相应的指导。而且，它提出的200个建议，感觉并不是简单的数量堆砌，而是层层递进，从基础到进阶，循序渐进地引导读者提升。我尤其看重它“提升摄影构图水准”这个目标，这意味着它不仅仅是提供技巧，更是致力于帮助读者形成自己的构图意识和审美判断。