BF-用单反拍出美照片-(日)高井晶子 中国青年出版社 9787515309576 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

日高井晶子 著

图书标签:

• 摄影
• 单反
• 技巧
• 入门
• 高井晶子
• 日本
• 图解
• 摄影教程
• 数码摄影
• 摄影技巧

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515309576

商品编码：29969317595

包装：平装

出版时间：2012-09-01

图书基本信息
图书名称	用单反拍出美照片	作者	(日)高井晶子
定价	55.00元	出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515309576	出版日期	2012-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

本书共七章，讲述了“光”、“曝光”、“色彩”和“构图”知识，介绍了以家庭、旅行、小物件、食物、散步为主题的拍摄技巧，以及作品集、写真集的制作方法，其中第三章到第五章都是摄影实拍技法部分。 拍摄者只要稍微做一番思考，所拍的照片就会富于变化。将无意识中的一些想法不断实践，不知不觉所拍的照片就会发生巨大的变化。让我们通过本书，学习到更多让照片产生变化的玄机妙法。

作者简介

精彩内容敬请期待

目录

Chapter 0 构思小测验! 用相机营造多彩效果 Chapter 1 拍出理想照片所需的基础知识 Chapter 2 巧妙构图让照片大变身 Chapter 3 光线与色彩的魔法 Chapter 4 虚化还是清晰？这是个问题 Chapter 5 捕捉美好瞬间——主题摄影技巧 Chapter 6 乐趣无处不在——拍摄前后的小贴士

编辑推荐

生活中的美随处可见，无论是路边的小花、可爱的小动物还是诱人的食物，抑或是我们朋友、家人的开心笑脸，都值得我们用心去品味，用影像去记录。日系小清新风格照片加上摄影师温暖的感悟，让你在不知不觉中进入绚烂的摄影世界，珍惜生活中幸福的点滴。 超过700张摄影师用心选择的美图，配上极具感染力的文字，让我们用单反拍出*美照片！

文摘

序言

精彩内容敬请期待

掌控光影，定格瞬间：深度解析单反摄影的艺术与技巧 一、 基础构建：理解你的相机与镜头 本书并非聚焦于特定的一本摄影指南，而是旨在为所有对单反摄影抱有热情，渴望从“按快门”进阶到“创作”的爱好者提供一套全面、扎实且极具操作性的学习路径。我们将从最核心的硬件知识入手，确保读者能够充分发挥设备的潜力。 1. 单反系统的全面解读： 我们首先深入解析数码单反相机（DSLR）的核心构造。这包括对图像传感器（APS-C与全画幅的特性差异、像素的意义）、图像处理器（决定色彩还原与降噪能力的关键）、取景器（光学与电子的视角差异）的详尽介绍。理解这些硬件如何协同工作，是优化拍摄效果的第一步。 2. 镜头语言的精妙： 镜头是摄影师的眼睛。本书将细致区分定焦镜头（Prime Lenses）与变焦镜头（Zoom Lenses）的优劣，并重点讲解焦距对画面透视感和压缩感的影响。从广角（捕捉宏大场景）到标准（模拟人眼视角），再到长焦（隔离主体与背景），每一种焦段的适用场景、畸变控制以及最佳光圈选择，都将通过大量实例进行剖析。此外，我们将探讨镜头的光学素质，例如镜片镀膜技术如何减少鬼影和眩光，以及MTF图表（调制传递函数）的实际解读意义。 3. 曝光铁三角的精通与超越： 快门速度、光圈和ISO感光度构成了曝光的基础，但本书的重点在于如何“运用”而非仅仅“设置”它们。 光圈（Aperture）： 不仅关乎曝光量，更是控制景深（Depth of Field）的决定性因素。我们将讲解如何利用大光圈实现奶油般虚化的背景（焦外成像/Bokeh的质量评估），以及如何利用小光圈（衍射现象）获得全景清晰的画面。 快门速度（Shutter Speed）： 它是凝固时间还是记录动态的关键。通过慢速快门捕捉水流的丝滑、车流的光轨，与高速快门定格子弹穿过苹果的瞬间，我们深入探讨同步速度、反光板预升（Mirror Lock-Up）的必要性，以及如何利用ND减光镜拓展慢门的应用范围。 ISO（感光度）： 探讨如何在保持画质纯净的前提下，利用高ISO应对极端弱光环境，并引入“原生ISO”和“扩展ISO”的概念及其对动态范围的影响。 二、 光影塑造：摄影的灵魂所在 优秀的摄影作品，无一不是对光线的精妙驾驭。本书将光线视为画笔，引导读者进行“光线素描”。 1. 自然光的多面性分析： 黄金时刻与蓝色时刻： 解释一天中不同时间的光线色温、方向性和对比度，以及如何利用这些时段创造情绪氛围。 侧光、逆光与顶光： 详细分析不同角度的光线如何在主体上雕刻出纹理、阴影和轮廓（如伦勃朗光、蝴蝶光）。逆光拍摄中，如何平衡主体曝光与背景亮度（曝光包围与渐变灰度滤镜的使用）。 2. 人造光与闪光灯的艺术整合： 我们不再将内置闪光灯视为“禁忌”，而是将其作为创造性工具进行研究。 离机闪光（Off-Camera Flash）： 介绍无线引闪系统的设置、TTL（通过镜头测光）与M（手动控制）的选择。 柔光附件的应用： 深入讲解柔光箱（Softbox）、跳闪（Bouncing）和反光板在人像与静物摄影中的作用，强调光线质量（硬光与软光）对主体质感的影响。 混合光源的色彩平衡： 在兼具钨丝灯与日光的环境下，如何通过白平衡设置精确控制画面色调。 三、 构图法则与视觉引导 本书认为，技术只是基础，构图才是将技术转化为艺术的桥梁。 1. 经典构图原理的灵活运用： 从三分法、黄金分割（斐波那契螺旋线）到对角线原理，我们不仅要学会“套用”规则，更要懂得何时“打破”规则。探讨对称与非对称构图、留白（负空间）对画面平衡感的贡献。 2. 引导视线与画面节奏： 学习如何利用引导线（如道路、河流、建筑线条）将观众的目光引向主体。同时，分析前景、中景和背景的层次设置，确保画面具有深度感和叙事性，避免画面扁平化。 3. 视角选择的革命性力量： 挑战传统的“站立视角”。通过低角度（突出主体宏伟感）、高角度（俯拍的几何美感）和贴地视角（独特的观察点）的实战案例，展示不同的拍摄高度如何彻底改变故事的讲述方式。 四、 风格化与后期处理的协同创作 现代摄影离不开后期处理，但后期应是“完善”而非“拯救”。 1. RAW格式的深层挖掘： 强调拍摄RAW格式的必要性，讲解直方图的精确解读，如何避免高光溢出和阴影死黑，并利用曝光窗口进行二次曝光调整。 2. 基础调色的逻辑： 掌握白平衡微调、色调曲线（Tone Curve）对画面对比度和氛围的强大控制力，以及HSL（色相、饱和度、明亮度）工具在突出特定色彩元素时的精细操作。 3. 降噪、锐化与工作流程优化： 学习科学的降噪方法，避免过度锐化带来的光晕效应。建立一套高效的照片筛选与管理系统，确保创作效率的持续提升。 五、 进阶主题的探索 本书最后部分将目光投向专业领域，提供深入的实践指导： 人像摄影的焦点： 眼神捕捉、姿态引导，以及如何利用景深突出人物主体。 风光摄影的挑战： 极端动态范围下的HDR技术（高动态范围合成）、全景接片（Stitching）的准备工作与后期对齐。 微距世界的奇观： 探讨微距镜头的工作原理、景深控制的极端挑战（如焦平面堆栈/Focus Stacking）。 通过这套详尽的学习体系，读者将不再受限于相机的设定，而是能够将脑海中清晰的创意，通过精确的技术操作，转化为视觉上引人入胜的杰出作品。本书致力于培养的是摄影师的思考方式，而非简单的按钮指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找能够帮助我“看见”世界，并将其转化为动人影像的方法。摄影对我来说，是一种记录生活，更是表达心境的方式。然而，当我翻阅自己拍摄的照片时，总觉得它们缺少一种“灵魂”。或许是构图不够精巧，或许是光影不够生动，又或许是色彩不够和谐。这本书的书名，直接触及了我内心深处的渴望——“拍出美照片”。我期望这本书能够提供一套系统性的指导，帮助我理解“美”的构成要素，并且教会我如何在实际拍摄中加以运用。我尤其好奇作者高井晶子女士，她是如何在平凡的场景中发现并捕捉到那些转瞬即逝的美好？书中是否会提供一些关于“发现美”的练习，或者如何培养敏锐的观察力？我希望这本书不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本能够启发我审美情趣的书。能否让我从不同的视角去审视生活，用更细腻、更富有情感的方式去按下快门，这是我最大的期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我正处于摄影的瓶颈期。手里的单反相机虽然功能强大，但拍出来的照片总是感觉平平无奇，缺乏那种让人眼前一亮的感觉。翻遍了网上大量的教程和图文，也似乎不得要领。直到我看到这本书的书名，被“用单反拍出美照片”这几个字深深吸引。我迫切地想知道，究竟是什么样的技巧，才能让照片从“拍出来”变成“拍得美”。这本书的作者是日本的摄影师高井晶子，这个名字对我来说有些陌生，但封面上的样片却散发着一种独特的日式美学，宁静而又充满意境，这让我对书中的内容充满了期待。我希望这本书能提供一些不同于我之前接触到的摄影理念，能够启发我从新的角度去观察和捕捉生活中的美。我期待书中能有关于构图、光影、色彩运用等方面的深入剖析，并且最好能提供一些具体的实践案例，让我能够举一反三，在自己的拍摄中加以运用。不仅仅是技术层面的指导，我更希望这本书能帮助我建立起一套属于自己的审美观，理解“美”的构成要素，从而拍摄出真正具有感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更像是一种与世界的对话，一种用光影和色彩去表达情感的方式。在尝试了各种角度和技巧之后，我发现自己越来越难以突破，作品的风格也显得有些单一。于是，我开始寻找那些能够“提升”摄影境界的书籍。这本书的出现，恰好满足了我的这种需求。我期望书中能够不仅仅停留在基础的相机操作和参数设置，而是能够更深层次地探讨摄影的艺术性。比如，如何利用自然光来营造出不同的氛围？如何通过后期处理来增强照片的表现力，同时又不失其原有的真实感？我特别好奇作者在高井晶子女士，她的摄影作品中那种淡淡的日式韵味是如何形成的？是否与她的生活经历、文化背景有着紧密的联系？我希望这本书能提供一些关于“摄影美学”的思考，引导我去理解不同风格的摄影作品，并且从中汲取灵感，逐渐形成自己独特的摄影语言。这本书能否帮助我跳出思维定势，用更具创意和想象力的方式去进行拍摄，这是我最大的期待。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨如何让我的照片更有故事感。以前拍照片，总是在记录一个瞬间，但总觉得少了点什么，好像画面虽然清晰，却无法触动人心。我开始思考，一张好的照片，除了技术上的精湛，更重要的是它能否传达出情感，能否引发观者的共鸣。当我看到这本书的简介时，立刻被它所吸引。我想象着书中可能包含着许多关于如何通过构图、景深、色彩来烘托氛围，如何捕捉人物神态和情绪的技巧。我尤其期待书中能分享一些关于“静物摄影”或者“人物肖像”的独特视角，因为我在这方面总是感觉力不从心。是否有一些不为人知的“小窍门”，能够让平凡的物体变得生动有趣？又或者，如何才能在镜头前引导被摄者，捕捉到他们最自然、最真实的一面？这本书的作者是高井晶子，我好奇她的拍摄风格会是怎样的？是偏向写实，还是更注重意境的表达？我希望书中能有一些关于“如何观察”的指导，教会我如何发现日常生活中那些容易被忽略的美好细节，并将它们呈现在照片中，让观者也能感受到那种宁静、温暖或者惊喜。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名业余爱好者来说，拥有一台性能不错的单反相机，却常常拍不出令人满意的照片，这确实是一件令人沮丧的事情。我总觉得相机里的那些“高级功能”我根本没有用对，或者根本不知道该如何运用。这本书的出现，让我看到了希望。我希望这本书能够从最基础、最实用的角度出发，详细地讲解单反相机的各种功能，以及如何在不同的拍摄场景下，合理地运用这些功能。比如，光圈、快门、ISO之间的关系，如何选择合适的镜头，如何利用不同的测光模式等等。当然，我更希望这本书能提供一些“实战”的技巧，而不是枯燥的技术参数。比如，在拍摄风景、人像、微距等不同题材时，有哪些通用的拍摄心得和注意事项？这本书的作者是日本的摄影师，我猜想她的作品可能更注重细节和意境的捕捉，这正是我所欠缺的。我希望通过阅读这本书，能够真正理解“工欲善其事，必先利其器”的道理，让我的单反相机发挥出它应有的价值，拍摄出真正“美”的照片。