满28包邮 拍出价值感：提升商品价值感的摄影法则 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许毅 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787508498843

商品编码：29969859014

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：拍出价值感：提升商品价值感的摄影法则

定价：45.00元

作者：许毅

出版社：水利水电出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787508498843

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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别管商品好坏

只要技术纯熟

照样能拍出品范儿 如果你是专业的商品摄影师：

或许你已经陷入固有技巧的框框中，本书中有你意想不到的拍摄妙招，契合了乔布斯的“至繁归于至简”理论，相信你会有一番豁然开朗般的感悟！

如果你是商品摄影的业余爱好者：

那就从入门篇学起吧，商品摄影并没有你想象的那么复杂，掌握书中技巧，你也可以轻松拍出品范儿的广告图片！

如果你是*店铺店主：

把商品拍的更美些，价格自然可以定的更高些！

不是让你花大价钱雇佣专业商摄师，你自己也可以搞定！

一边赚钱，一边发展摄影爱好，何其乐哉！

内容提要

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快讯广告、宣传册、海报……能吸睛的商品照怎么拍？要拍出漂亮的商品照，就要花大价钱租专业摄影棚吗？各式商品有成千上万款，市面上示范的拍摄技巧真的都能派上用场？免花钱！拍出媲美专业商摄的简单打光手法；不犯错！谆谆提点的“名家经验谈”版块为你指出所有拍摄时的视觉盲点；学得会！从基本拍摄手法，到专家级的布景采光，决不藏私的商摄技法一次公开；巧运用！构思×创意×设计，一次领会商摄写真的魅力技法。把商品拍的更美些，价格自然可以定的更高些！不论您是网络店铺店主、业余商品摄影爱好者，还是专业的商品摄影师，许毅编著的《拍出价值感：提升商品价值感的摄影法则》都不会让您失望！你能在其中找到带领你入门或使你的技术更精进的内容。

目录

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章 一学就会！基础拍摄技巧 1 从自然光线开始练习 2 拍出玻璃瓶身的透明质感 3 简单地强调价值感 4 用外闪拍出棚灯的专业效果第二章 拍出专业感的采光设备 1 基本棚拍设备diy 2 专业摄影棚灯设备 3 专家测评！控光质感全面检视第三章 简单的棚灯打光技法 1 拍出亮丽感的网拍商品照 2 用边光描绘出商品的立体感 3 用背景彰显商品的特色 4 增添色彩的亮丽打光技法 5 的全光影呈现技法 6 为倒影提供完整的背景 7 用光影描绘出神韵感 8 用局部光线表现主宾关系 9 表现商品纹理质感的采光技法第四章 高水平控光主题活用技巧 1 立体商品的多面采光 2 布景：摆放决定成败！ 3 设计：给商品特色的巧思 4 在平凡中创造高质感的价值 5 多灯控光的商品摄影手法 6 闪耀呈现珠宝的璀璨光泽 7 时尚品味！拍出3c商品的科技尊荣 8 创意摆搭采光技巧 9 迈向专业！职业级的高水平采光技法第五章 融入情境的高水平拍摄技法 1 契合商品属性的布景法 2 诉求特色的控光运用 3 将意念具象表达的情境手法 4 突显商品卖点的表现技法 5 水中拍摄的呈现手法 6 以多重曝光呈现出华丽感的描绘手法 7 仿真情境的专家拍摄手法第六章 人物搭景下的商品实拍 1 服饰、配件搭配的运用 2 以商品为主的控光手法 3 网拍服饰之仿自然光的拍摄技法第七章 专访澄果摄影学院 1 商品摄影的主要精神 2 商品摄影的分类 3 商品拍摄的基本功 4 拍摄的焦平面位置 5 商品质感的呈现技巧 后记

作者介绍

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许毅，师承美国加州布鲁克斯摄影学院陈清祥老师，台湾广告公司摄影师、婚纱摄影师、专业摄影师、自由摄影师，并在摄影社团、学会、学院担任讲师。2011年获得届专业人像摄影大赛第四名，2006年被上海国际时装模特儿大赛台湾区选为指定摄影师。后来创办了澄果摄影学院，并担任人像摄影班、高级人像班讲师。个人著作《许毅“本各派”人像摄影》一书，在业界颇受好评。

文摘

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序言

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摄影布光与后期处理的艺术：构建视觉叙事的力量 一本深入探索光影、色彩与构图，旨在全面提升摄影作品表现力的专业指南。 本书将带领摄影爱好者和专业人士，跨越从前期布光到后期精修的每一个关键环节，构建一套系统、实用的视觉叙事体系。我们拒绝浮夸的技巧堆砌，专注于底层逻辑的解析与实战应用的结合，力求让读者真正理解“为什么”要这样做，而非仅仅模仿“怎么做”。 第一章：光的语言——理解与驾驭自然之光 光是摄影的灵魂，本章深入剖析光的本质特性及其在不同场景下的应用。 1.1 光的物理特性与摄影表现： 探讨光的角度、硬度（清晰度）与柔和度（过渡）如何影响物体的质感和三维感。我们将详细对比顺光、侧光、逆光、顶光这四种基础光位的视觉效果，并分析它们在人像、风光及静物摄影中的优劣势。 1.2 天气与时间对光线的塑造： 学习如何观察和预测不同天气条件（晴天、阴天、雾天）下的光线变化，以及清晨、正午、黄昏“黄金时段”与“蓝色时段”的独特光质及其应用场景。重点解析“窗口光”——最常见但常被低估的自然光源——的最佳利用方式。 1.3 现场光线的评估与修正： 强调“现场光评估”是决定性的一步。通过直方图的初步解读，掌握如何快速判断光线的亮部与暗部细节保留情况，并介绍使用反光板、柔光屏等基础辅助工具，对不理想的现场光进行微调，实现对光线的初步掌控。 第二章：影棚布光的结构化思维——从单灯到复杂场景 本章将抛弃复杂的术语，转而采用结构化的思维模型，讲解如何在可控环境中搭建多点照明系统。 2.1 主光（Key Light）的定位与特性： 主光是决定画面影调和戏剧性的核心光源。深入解析伦勃朗光、蝴蝶光、分离布光等经典主光布位，并详细讲解如何通过调整主光的距离和角度来控制光斑的形状和光比。 2.2 辅助光（Fill Light）的平衡艺术： 辅助光的任务是控制阴影的深度，而非消除阴影。探讨如何利用不同功率和柔光度的辅助光，精细地调节画面整体的反差（光比），以适应不同的视觉风格需求（如高调、低调或中性调）。 2.3 轮廓光与背景光（Separation Lighting）： 掌握使用轮廓光（或称边缘光）将主体从背景中分离出来的技巧。分析不同颜色和强度的背景光如何为画面增添层次感和情绪氛围，尤其在深色背景或需要突出剪影效果时的应用。 2.4 特效灯光与光塑形工具的实战应用： 讲解蜂巢、束光筒、旗板、滤色片等附件的实际作用。不再将其视为简单的配件，而是作为“光线造型工具”，用于精确地雕刻光影，创造特定的视觉焦点。 第三章：色彩心理学与色温控制——构建情绪基调 色彩是影响观众情绪和感知深度的重要元素。本章聚焦于色彩理论在摄影实践中的应用。 3.1 色温的科学与艺术表达： 深入理解开尔文值（K值）对画面冷暖调性的决定性影响。学习如何在白平衡设置中实现精确的色温控制，以及如何刻意打破平衡，利用环境色温差异来烘托主题情感。 3.2 色彩的对比与和谐： 解析色轮理论，重点关注互补色、邻近色和三原色的搭配规律。指导读者如何在后期或前期通过选择道具、服装或背景，构建具有视觉冲击力或宁静和谐感的色彩方案。 3.3 肤色还原的黄金标准： 针对人像摄影，系统讲解如何确保肤色在不同光照和色彩环境下的准确性与美观性。讨论不同的人种肤色在色彩校准上的细微差别与处理技巧。 第四章：构图的动态平衡——引导视线与叙事节奏 构图是组织画面的骨架，本章旨在超越“三分法”的初级阶段，探讨更具力量感的结构性布局。 4.1 经典构图法则的深度解析： 重新审视黄金分割、对角线、引导线等构图原则，并探讨它们背后的几何学原理和视觉引导机制。理解何时应该遵循规则，何时又应该大胆打破。 4.2 负空间（留白）的战略运用： 负空间不是“空着的地方”，而是用来平衡主体、营造氛围和引导视线的关键元素。学习如何通过控制留白的大小和形状，来传达孤独、广阔、宁静或压迫等复杂情绪。 4.3 视角与景深对叙事的影响： 探讨高位、低位、仰视、俯视等不同拍摄视角如何改变观众与主体之间的心理距离。同时，分析大景深与浅景深的差异化应用，如何通过焦点选择来强调或弱化环境信息。 第五章：后期处理的非破坏性工作流程——从RAW到完美输出 后期处理是实现前期视觉创意的终极环节。本章强调效率、精准度与流程的科学性。 5.1 RAW文件的深度挖掘与基础校正： 强调RAW格式在宽容度、细节恢复上的巨大潜力。详细讲解曝光、白平衡、降噪、镜头校正等基础步骤的正确操作顺序，确保数据起点的高质量。 5.2 局部调整与精细塑形： 掌握蒙版、渐变工具和径向滤镜等非破坏性工具，实现对画面特定区域的精细化曝光和色彩干预。重点演示如何利用这些工具进行光影的二次塑造，强化主体的立体感和细节表现。 5.3 纹理、锐化与输出的最终标准： 分析如何通过适度的纹理增加和精确的锐化来提升画面的“清晰度”感知，避免过度锐化导致的画面失真。最后，指导读者根据不同的输出媒介（印刷、网络展示），设置最佳的色彩空间、分辨率和文件格式。 本书旨在提供一个完整的、可复用的视觉创作方法论，帮助每一位读者将“看到”的意图，通过技术手段，精准、有力地转化为最终的影像作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在电商领域摸爬滚打多年的老兵，我深知在如今竞争激烈的市场中，商品图片的吸引力直接决定了转化率。我之前也接触过不少关于摄影的书籍，大多是偏向于技术层面，比如如何使用相机参数，如何后期修图等等。这些固然重要，但往往忽略了一个关键点——如何让消费者“感知”到商品的价值。很多时候，一张照片不仅仅是展示商品本身，更是在传递一种品质、一种生活方式、一种情感的连接。 《满28包邮 拍出价值感：提升商品价值感的摄影法则》这本书，恰恰就填补了我在这方面的空白。它没有过多的摄影术语，而是用一种非常“营销”的视角来解读摄影。书中关于“视觉引导”、“营造稀缺感”、“利用留白传达高级感”的论述，让我眼前一亮。作者通过大量的实例，清晰地展示了同一件商品，在不同的拍摄手法下，所呈现出的价值感是天壤之别的。我尤其欣赏书中关于“情感化沟通”的章节，它教我们如何通过图片与消费者建立情感共鸣，让他们不仅仅是购买一件商品，更是购买一种体验，一种期待。这本书对我来说，就像是一本“内功心法”，让我从更深层次理解了商品摄影的精髓，绝对是电商从业者不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触摄影，并且打算利用业余时间为自己小小的手工艺品拍照的爱好者。一直以来，我都在纠结如何才能让我的作品在众多同类产品中脱颖而出，拍出那种让人眼前一亮、忍不住想要深入了解的感觉。我尝试过用手机随便拍，效果可想而知，产品看起来很廉价，完全没有我投入的心血和创意。后来，我买了一些关于摄影基础的书籍，虽然学到了一些构图和用光的基本知识，但总感觉离“提升商品价值感”这个目标还有很远的距离。 直到我偶然看到了《满28包邮 拍出价值感：提升商品价值感的摄影法则》这本书，我才觉得我找到了正确的方向。这本书完全不是那种泛泛而谈的摄影教程，它非常专注于如何运用摄影技巧来“卖货”。里面提到的很多理念，比如“情绪渲染”、“故事性呈现”、“细节放大术”等等，都让我豁然开朗。特别是关于如何通过背景的选择来衬托商品，以及如何运用道具来营造生活场景感，这些细节的处理，真的能够让一件普通的手工艺品瞬间变得“有故事”，有温度。书里还有很多实际操作的案例分析，图文并茂，让我可以很直观地学习和模仿。我迫不及待地想把书中的技巧应用到我的作品上，我相信这会大大提升我的产品吸引力！

评分☆☆☆☆☆

对于我们做直播带货的来说，商品图片和短视频的呈现效果，直接决定了粉丝是否愿意点击进入直播间，是否愿意下单。我之前也花了不少心思在这上面，看了不少教程，但总是觉得有些生硬，不够自然，没有那种让人“心动”的感觉。我经常看到一些竞争对手的商品图片，明明是差不多的产品，但他们的图片就是能让人觉得“哇，这个看起来好值！”、“这个一定很好用！”。我一直很想知道他们是怎么做到的。 《满28包邮 拍出价值感：提升商品价值感的摄影法则》这本书，简直就是为我量身定做的！它没有讲那些枯燥的相机设置，而是从“消费者心理”的角度出发，教我们如何通过摄影来“对话”消费者。书中提到的“情感触点设计”、“产品故事化表达”、“微距细节的魅力”等等，都给了我很多启发。我最喜欢的是关于“氛围营造”的部分，作者用了很多实际案例，展示了如何通过简单的道具和背景，就能瞬间提升商品的档次，让商品看起来更有“人情味”。这本书让我意识到，商品摄影不只是“拍”，更是“说”，是用视觉语言来与消费者沟通，激发他们的购买欲望。我迫不及待地想把书中的方法应用到我的直播中，相信一定能带来意想不到的效果！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，自己是个对美学有点追求的人，尤其是在生活中，我喜欢用镜头记录下那些美好的瞬间，拍一些照片给自己或者朋友看。虽然我用的不是专业的摄影设备，只是一台手机，但我总希望拍出来的照片能够有那种“高级感”，能够让人觉得“哇，拍得真不错！”。我尝试过网上搜集一些摄影教程，学了一些基础的构图技巧，比如三分法、黄金分割等等，也知道要学会利用光线，但总觉得拍出来的照片还是有点“普通”，无法达到我心里那种“惊艳”的效果。 直到我翻开《满28包邮 拍出价值感：提升商品价值感的摄影法则》这本书，我才明白，原来提升照片的价值感，不仅仅是技术上的问题，更是思维上的转变。这本书的作者好像特别懂我们这种普通人想要拍出好照片的心情，他没有讲那些复杂的专业术语，而是用一种非常亲切、有趣的语言，告诉我们如何在日常生活中，甚至是随手拿起手机的时候，就能拍出有“价值感”的照片。我特别喜欢书中关于“材质表现力”的讲解，让我知道了原来不同的材质，用不同的光线和角度去拍，呈现出来的效果会差那么多。还有关于“场景故事感”的塑造，让我觉得原来拍照不只是拍物品，更是讲故事。读这本书，让我觉得摄影不再是遥不可及的专业技能，而是一种可以融入生活的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我一直对摄影很感兴趣，尤其是在电商领域，我总觉得自己的商品照片看起来不够吸引人，缺乏那种“一看就想买”的冲动。翻阅了市面上不少摄影技巧类的书籍，但很多都讲得过于理论化，或者专注于艺术摄影，对于如何提升商品价值感，让消费者产生购买欲，却鲜有深入的探讨。直到我遇到了这本《满28包邮 拍出价值感：提升商品价值感的摄影法则》，我才找到了真正的救星！ 这本书的写作风格非常接地气，不像我之前看过的那些书那样枯燥乏味。作者用了很多生动的例子，把那些看起来很复杂的摄影原理，用非常通俗易懂的语言解释清楚。比如，讲到光线的重要性时，作者不仅仅是告诉你“要用好光”，而是详细分析了不同光线（自然光、人造光）的特点，以及如何根据商品材质和想要营造的氛围来选择和运用光线。我印象最深刻的是关于“虚实结合”的讲解，作者通过不同场景的对比图，清晰地展示了如何通过背景的虚化来突出主体，让商品在杂乱的环境中脱颖而出，瞬间提升了高级感。而且，书中还专门讲了不同类目商品的拍摄技巧，像服装、食品、饰品等，都有针对性的建议，这对我这种经营多种商品的人来说，简直是福音。我按照书里的方法尝试了一下，效果真的立竿见影，顾客反馈说照片看起来“很有质感”，这让我信心倍增！