零基础学人像摄影与摆姿 陈丹丹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈丹丹 著

图书标签:

• 人像摄影
• 零基础
• 摄影技巧
• 摆姿
• 模特
• 光线
• 构图
• 摄影入门
• 陈丹丹
• 摄影教学

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115410153

商品编码：29970325545

包装：平装-胶订

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：零基础学人像摄影与摆姿

定价：49.00元

作者：陈丹丹

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787115410153

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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拍摄 相机设置 实用技巧 构图用光摆姿 常见美姿 局部摆姿 主题美姿帮助初学者快速上手 拍出具有专业水准的人像作品

内容提要

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这是一本专为摄影初学者而写，旨在解决人像摄影拍摄与摆姿相关难题的实用指南。首先，本书向读者介绍了与摄影器材相关的基础知识。这部分内容主要是为了告诉读者如何选择适合人像摄影的相机、镜头与附件，并教会大家如何设置和使用这些设备。随后，本书讲解了如何提高人像摄影作品的艺术性，包括如何构图、如何用光等。末尾，本书总结了人像摄影摆姿的相关技巧。书中收录了大量人像摆姿实例照片，可以让初学者尽快上手，拍摄出具有专业水平的人像作品。此外，本书还向读者介绍了各种适合人像摄影的拍摄场所及能为作品锦上添花的小道具，希望可以给读者一些灵感和启发，以便满足初学者不同风格人像拍摄的需求。本书适合对人像摄影感兴趣的初学者阅读。

目录

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作者介绍

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陈丹丹，曾任《大众摄影》《数码摄影》杂志编辑多年，任职期间，长期主持杂志的摄影月赛、摄影技法等栏目，对摄影图片的理解、摄影技法的总结、摄影拍摄实战有着丰富的经验积累。现为专业摄影图书工作室广角势力负责人， 策划编辑过多本专业摄影技法类畅销书，并常年在专业摄影刊物《大众摄影》《数码摄影》《中国摄影报》等开设个人专栏。

文摘

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序言

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镜下灵动：人像摄影与自然构图的艺术探索 一部旨在激发你对光影、人物和瞬间捕捉的全新视角，深入剖析如何通过技术与艺术的完美融合，创造出超越表面的动人肖像。 本书并非针对某一特定教材的学习指南，而是献给所有渴望在人像摄影领域实现质的飞跃的探索者。它聚焦于摄影的本质——如何与被摄者建立连接，如何驾驭光线，以及如何构建一个能讲述故事的画面。我们将从最基础的器材认知出发，但重点将快速转向那些决定人像作品成败的关键艺术要素。 第一章：光影的语言——解析自然光与人造光的微妙关系 光是摄影的灵魂，尤其在人像摄影中，光线直接定义了模特的形态、情感和氛围。本章将彻底剥离复杂的物理公式，转而探讨光的“性格”。 我们首先会深入研究自然光在一天中不同时段的表现力。清晨的“蓝调”与“金调”分别适合营造何种情绪？正午刺眼的顶光如何通过巧妙的利用环境反射光进行柔化？我们将实地考察如何在户外利用建筑的阴影、窗户的漫射光作为天然的影棚设置，实现专业级的布光效果。 随后，我们将进入人造光的领域，但摒弃对昂贵设备的堆砌。重点在于理解光的质量（硬光与软光）及其对皮肤纹理的影响。学习如何使用最简单的柔光罩、反光板，甚至白墙，来控制阴影的深浅与走向，从而塑造人物的面部轮廓。讲解如何通过单一光源模仿自然界中最讨喜的“伦勃朗光”或“蝴蝶光”，理解光位与面部三维空间的关系，这比单纯设置闪光灯指数重要得多。 第二章：超越按快门——人像构图的“情绪版图”构建 构图不应是僵硬的“三分法”口诀，而是一种为情绪服务的空间规划。本章将人像构图提升到“情绪版图”的层面。 我们将探讨视觉引导线在人像中的应用。如何利用环境中的线条（如道路、建筑边缘、手臂的延伸）自然地将观者的视线引向模特的眼睛或面部核心。更重要的是，讨论如何利用负空间（留白）来烘托主体，而非仅仅填充画面。过多的元素反而会稀释人像的力量。 深度解析比例与平衡。人像摄影中的“不对称美学”如何体现动感与张力？我们不仅关注画面本身的黄金分割，更关注人物肢体与背景元素之间的相对大小关系。学习如何通过前景的虚化来增加画面的层次感和景深感，使主体“跳出”画面。 本章还将引入“非中心构图”的魅力，探讨在不规则或动态场景下，如何通过调整机位和角度，打破常规，创造出更具冲击力的视觉叙事。 第三章：与“你”共舞——引导与情绪捕捉的实战技巧 技术是工具，情感才是媒介。人像摄影的难度在于，你需要引导一个可能并不专业的对象，去展现出她/他内心深处最真实的状态。 本章致力于建立摄影师与模特间的信任桥梁。我们将提供一套完整的“破冰”流程，从初次交流时的语言选择，到如何通过非语言暗示（如眼神、肢体语言）来引导情绪的流动。 摒弃“笑一笑”这类无效指令。深入探讨“情景代入法”。如何通过设计一个简单的场景或叙事任务，让模特忘记镜头，自然地流露出惊喜、沉思或愉悦。讲解捕捉“半笑”和“眼神接触瞬间”的秘诀——这些往往比标准的“完美笑容”更具穿透力。 更重要的是，本章将训练观察力，识别“关键瞬间”。摄影师必须预判到情绪变化发生前的“前戏”，而不是仅仅捕捉结果。学习如何在连拍模式下，精准地挑选出眼神中带着故事的那一帧。 第四章：超越肤色——后期处理中的“克制美学” 后期处理绝非“美颜”，而是对前期创作意图的“数字打磨”与“风格确立”。本章倡导一种克制、符合人像特性的后期理念。 我们将重点放在色彩科学的应用上。如何建立你个人独有的“色调签名”？解析色彩心理学在人像中的运用——冷色调的疏离感与暖色调的亲密感如何影响作品传达的情绪。学习如何通过调整白平衡和色彩分离，达到电影级的质感。 关于皮肤处理，我们强调的是“保留质感”。详细介绍如何使用频率分离或高低频技术，只去除明显的瑕疵，同时保留皮肤的自然纹理和毛孔细节，避免照片看起来像塑料模特。 最后，讨论如何利用后期工具强化视觉流程。通过适度的暗角、渐晕或精确的影调曲线调整，确保观众的目光最终落定在模特的眼睛上，使最终的作品既有艺术美感，又不失人物的真实性。 结语：摄影的终极目标——“看见”而非“拍摄” 本书将引导读者从机械式的参数设置中解放出来，转而专注于“看见”。看见光线是如何雕刻面庞，看见眼神中蕴含的叙事，看见环境与人物之间形成的无形连接。真正的进步，在于每一次按下快门前，都能清晰地在脑海中预演出一个充满生命力的画面。拿起你的相机，去实践这种全新的观察方式吧。

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习人像摄影，朋友推荐了这本书，我看完之后觉得真的非常适合我这种新手。它没有那些复杂的理论，而是用很通俗易懂的语言，配合大量的实拍照片，一步步地教你如何拍出好看的人像。我之前最头疼的就是人物的摆姿，总是拍出来僵硬不自然。这本书里有专门讲到摆姿的章节，而且举了很多例子，从站姿、坐姿到一些比较复杂的造型，都讲解得很清楚，还告诉你为什么这样摆姿好看，以及如何根据不同的场景和人物特点来调整。我最喜欢的是它关于眼神光的部分，之前我总是抓不住人物眼神的焦点，拍出来的照片总觉得眼神涣散。这本书里详细讲了如何利用眼神光来增强人物的魅力，我试着模仿了一下，效果真的很好。另外，它还讲了关于构图、用光、背景选择等等，这些都是人像摄影中非常重要的元素。总之，这是一本非常实用、非常接地气的摄影入门书籍，我强烈推荐给所有想学人像摄影的朋友。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到这本书我并没有抱太大的期望，因为市面上关于摄影的书籍太多了，很多都大同小异，要么讲得太理论化，要么就太 superficial。但是这本书真的给了我惊喜。它没有上来就讲复杂的专业术语，而是从最基础的“为什么”开始，让你理解摄影的本质。书里对人像摄影的理解非常深刻，它不仅仅是教你怎么按下快门，更是引导你去观察、去感受，去捕捉人物内心最真实的情感。关于摆姿的部分，我更是觉得受益匪浅。之前我总以为摆姿就是让模特摆出各种pose，结果拍出来的照片总是显得很不自然。这本书里讲的摆姿，更像是引导，如何通过肢体语言来展现人物的性格和情绪，如何让模特在镜头前放松下来，展现最美的一面。特别是它讲到如何利用环境来辅助摆姿，这个我之前完全没考虑到。而且，书中的案例非常多样化，涵盖了不同年龄、不同风格的人像拍摄，让我看到了无限的可能性。我感觉这本书不仅仅是一本摄影教程，更像是一位经验丰富的摄影师在和你交流，循循善诱，让你在不知不觉中就掌握了拍摄的技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书我终于拿到了！拿到手的时候就觉得它很有分量，拿在手里沉甸甸的，一看就知道内容很扎实。我一直对人像摄影很感兴趣，但总觉得自己是个小白，什么都不懂，有时候拍出来的人像总感觉少了点什么，要么构图不好，要么人物表情僵硬，特别是摆姿这一块，简直是我的硬伤。翻开这本书，第一感觉就是排版很清晰，图文并茂，不像有些摄影书那么枯燥，很多案例都配有非常直观的图片，让我这个零基础的也能看得懂。它讲了很多关于光影的运用，特别是眼神光的捕捉，这个我之前一直很纠结，不知道怎么处理才能让人物眼神更有神采。书中有很多实操的技巧，比如如何利用自然光，如何设置相机参数，甚至连后期调色都有涉及，感觉是一本从前期拍摄到后期处理都非常全面的教程。我特别喜欢它讲解摆姿的部分，不是那种死板的教程，而是结合了很多场景和人物性格来指导，让我觉得摄影不仅仅是技术，更是一种情感的表达。我已经迫不及待想带着我的相机出去实践了！

评分☆☆☆☆☆

最近我入手了一本关于人像摄影和摆姿的书，读了之后真是相见恨晚！这本书的讲解方式非常独特，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是通过大量的实例，循序渐进地引导读者进入人像摄影的世界。我之前最困扰的问题就是如何让被摄者在镜头前自然地展现自己，尤其是摆姿这块，总觉得自己拍出来的照片缺乏灵魂。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是教你如何摆出好看的姿势，更是让你理解不同姿势背后的含义，如何通过肢体语言来传递情感，以及如何根据被摄者的特点和拍摄场景来选择最合适的摆姿。书中的图片展示非常丰富，各种各样的拍摄风格和人物类型都有涉及，让我大开眼界，也学到了很多实用的构图和用光技巧。我尤其喜欢它在分析照片时，会详细讲解构图、光线、人物表情和摆姿等各个方面的处理，让我能更清晰地理解一张优秀人像作品是如何诞生的。总的来说，这本书不仅仅是技术指导，更像是一种摄影思维的启蒙，让我对人像摄影有了更深层次的认识和理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，简直就是一本“救星”！我一直是个摄影爱好者，尤其是对拍摄人物特别有感觉，但总是在“拍出来”和“拍好看”之间徘徊。看这本书之前，我总觉得人像摄影很神秘，好像需要什么天赋或者特殊的技巧。但是这本书的出现，彻底颠覆了我的想法。它真的做到了“零基础”，从最最基础的相机设置、光线原理讲起，一点点地渗透到更深的技巧。我之前最头疼的摆姿问题，在这本书里得到了非常系统化的讲解。它不是那种“照搬照抄”的pose教程，而是告诉你背后的逻辑，比如如何通过姿势来表达情绪，如何利用身体线条来塑造美感，甚至还有不同风格人物的摆姿建议。每次看书里的案例，我都能从中找到自己之前拍摄的不足之处，然后学会如何改进。而且，书里的摄影师分享的经验非常宝贵，感觉就像在听一位前辈在传授“独门秘籍”一样，很多小细节的提示，都能让你的照片瞬间提升一个档次。我真的觉得，这本书的价值远超它的价格。