满28包邮 无师自通学国画10：花卉综合篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭大为著 著

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• 技法

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115339515

商品编码：29970798196

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：无师自通学国画10：花卉综合篇

定价：39.80元

作者：郭大为著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787115339515

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《无师自通学国画》系列图书颠覆了你对国画难以上手的刻板印象！范例超实用，步骤超细致，**适合零基础的读者拿来自学，读者学习以后一定能达到无师自通的效果。该系列图书更像是身边的一位老师，孜孜不倦地教导学生如何下笔，如何构图，如何克服'国画绝非易事'这样的恐惧心理，书中在版式上做了大量调整，以使读者更好地接受国画的入门知识，并使其掌握基础技法，为自由创作国画作品打下良好基础。书中每个案例的讲解都细致到'推荐用笔'、'用笔技法'、'调墨和设色技法'，并配以图示说明，旨在帮助您通过练习基本功，让你一目了然，即使是零基础的读者也一样学得会！无师自通学国画系列共10册，推荐组合购买：无师自通学国画：山水云树；鱼、虾、蟹；竹子；禽鸟；荷花；梅花；牡丹；兰花；花卉综合篇；菊花（让您从“门外汉”变身为“高手”，真正做到无师自通。）

内容提要

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《无师自通学国画10：花卉综合篇》是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为17章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中各种花卉的绘制技巧。书中首先介绍了写意画的基本知识，包括常用工具、用笔和调墨技法；然后介绍了16种不同种类的花的画法；后通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。
《无师自通学国画10：花卉综合篇》内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画花卉的读者，国画培训班的学生，爱好国画的初、中级读者阅读，同时也可作为各地老年大学的实用教材。

目录

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第1章 基础入门
1.1 常用工具
笔
墨
纸
砚
颜料
调水盘
贮水盂
镇纸
1.2 如何用笔
怎样握笔
笔法的运用
线条练习
1.3 调墨技法
五种浓度的墨色
墨色的调和
1.4 调色技法
单色调和
复色调和

第2章 牡丹花
2.1 花头的画法
初放
全放
花苞
2.2 叶子的画法
2.3 花枝的画法
2.4 绝壁藏国色

第3章 白玉兰
3.1 花头的画法
花苞
开放
3.2 一树清雪

第4章 虞美人
4.1 花头的画法
全开
花苞
4.2 叶子的画法
4.3 花梗的画法
4.4 满园春

第5章 桃花
5.1 花头的画法
初放
全放
5.2 叶子的画法
5.3 桃花又见一年春

第6章 紫藤花
6.1 花头的画法
6.2 叶子的画法
6.3 蓝调

第7章 鸢尾花
7.1 花头的画法
正面
侧面
花苞
7.2 叶子的画法
7.3 蝶恋花

第8章 萱花
8.1 花头的画法
侧面勾染法
正面点染法
花苞
8.2 叶片的画法
8.3 花梗的画法
8.4 忘忧

第9章 绣球花
9.1 花头的画法
9.2 叶子的画法
9.3 花梗的画法
9.4 粉彩簇香

第10章 牵牛花
10.1 花头的画法
花苞
开放
10.2 叶子的画法
10.3 花梗的画法
10.4 晨曲

第11章 秋葵花
11.1 花头的画法
侧面
正面
11.2 叶子的画法
11.3 花梗的画法
11.4 秋意

第12章 玉簪花
12.1 花头的画法
12.2 叶子的画法
12.3 玉簪花影

第13章 秋海棠
13.1 花头的画法
单个花头
组合花头
13.2 叶子的画法
13.3 花梗的画法
13.4 红霞

第14章 鸡冠花
14.1 花头的画法
14.2 叶子的画法
14.3 红冠图

第15章 菊花
15.1 花头的画法
勾染法
点画法
15.2 叶子的画法
15.3 秋果累累

第16章 水仙花
16.1 花头的画法
侧面
花苞
16.2 花梗的画法
16.3 花根的画法
16.4 叶子的画法
16.5 寒香

第17章 梅花
17.1 花头的画法
白梅——勾画
红梅——点画
17.2 梅干的画法
17.3 梅枝的画法
17.4 红梅寒石图

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份针对一本名为《无师自通学国画10：花卉综合篇》的图书，但内容完全不涉及该书（即不谈花卉国画）的详细图书简介。 --- 《翰墨丹青集粹：中国传统山水画精要与意境探寻》 图书编号： TSH-2024-001 装帧形式： 精装，全彩印刷，附赠高清数字学习资源卡 册数： 一卷（共计480页） 建议零售价： 人民币 188.00 元 --- 导言：走进山水之境，体悟天地之气 中国画艺术博大精深，其中山水画以其独特的哲学意境和高超的笔墨技法，承载了中华民族对自然万物的理解与敬畏。本书《翰墨丹青集粹：中国传统山水画精要与意境探寻》，并非聚焦于花鸟草木的细腻描摹，而是致力于为读者构建一座通往壮阔山河、探索传统笔墨精髓的桥梁。 本书旨在为零基础爱好者和有一定基础的画家提供一套系统、深入的学习路径，深入剖析中国山水画的创作理念、核心技法以及历代名家的风格演变。我们相信，真正的国画学习，始于对“气韵生动”的追求，而山水，正是容纳这种“气韵”的最佳载体。 第一部分：山水画的哲学基石与历史脉络 (约占全书15%) 本部分将带领读者回顾山水画从萌芽到成熟的发展历程，重点阐述中国传统文化中“天人合一”的思想如何深刻影响了山水画的创作取向。 第一章：象外之意——山水画的文化内核 探讨道家哲学（如“虚实相生”）和儒家思想（如“可行可望”）在山水画中的体现。解析“卧游”的概念，理解山水画不仅仅是风景的复制，更是画家精神世界的投射。 第二章：从唐宋到元明清——风格流变的里程碑 详细梳理李思训、王维、范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭，以及元四家（黄公望、倪瓒等）的艺术贡献。重点分析“北派雄伟”与“南派逸秀”的风格差异与技术基础，而非仅仅是题材的选择。 第三章：文人画的崛起与水墨语言的提纯 聚焦元代以后，水墨语言如何成为表达主体情志的主要手段。探讨“笔墨当随时代”的内涵，以及墨分五色的奥秘。 第二部分：基础笔墨的锤炼——皴法与点苔的系统训练 (约占全书35%) 本章是全书技术训练的核心，完全侧重于山石、树木的结构处理与墨色的变化，不涉及任何花卉的画法。 第四章：山石的骨架——皴法的解析与应用 系统讲解中国山水画中最核心的七种主要皴法，并辅以大量的对比图例和步骤拆解： 1. 披麻皴： 侧重于表现江南山石的松动与湿润感。 2. 斧劈皴： 强调北方山脉的坚硬与刚劲。 3. 荷叶皴与牛毛皴： 针对不同时代、不同地域山体的质感差异化处理。 4. 折带皴与解索皴： 深入探究如何用线条的粗细、干湿来表现岩石的年代感和肌理。 第五章：墨色的韵律——浓淡干湿的控制 探讨如何利用不同份量的墨与水，调配出“焦、浓、重、淡、清”五色之妙。学习如何使用“破墨法”与“积墨法”来营造山体的层次感和立体感，而非通过色彩的堆叠。 第六章：点景的精魂——树法与点苔的技法 重点讲解树木的“主干定势”与“枝法变化”。针对松、柏、柳、竹（作为结构支撑而非独立题材）的画法进行专项训练。详细教授如何运用“点苔”技巧，既能表现山石的生命力，又能区分不同坡地的植被环境。 第三部分：构图的谋篇与意境的营造 (约占全书30%) 优秀的国画是“经营”出来的，本部分将指导读者如何将零散的笔墨元素组织成宏大或精微的画面。 第七章：高远、深远、平远——三远法的实战应用 深入剖析中国山水画的三种基本透视法。讲解如何通过高低处理、虚实对比和线条收缩，在二维平面上创造出三维空间的深度和辽阔感。 第八章：计白当黑——留白空间的艺术 “计白当黑”是山水画区别于西方绘画的关键。本章探讨如何巧妙地利用未着墨之处，来表现云雾、水汽、或远山之影，使画面产生呼吸感和无限的想象空间。 第九章：章法布局的奥秘——“S”形与“C”形结构 教授多种经典的山水画布局模式，如对角线取势、聚散关系的处理、以及如何引导观者的视线在画面中流动，避免构图的呆板。 第四部分：经典范本的临摹与赏析 (约占全书20%) 本部分精选了历代大师的山水画代表作进行细致的拆解临摹指导。 第十章：元四家——清雅淡逸的笔墨趣味 选取倪瓒的折枝树法与黄公望的“披麻皴”进行专项临摹练习，侧重于笔墨的松动与韵味的捕捉。 第十一章：明清巨匠——气势磅礴的造境 分析石涛的“一画论”与龚贤的“黑白互渗”技法。指导读者如何从这些大师的作品中提炼出属于自己的表现语言，而非简单的模仿笔触。 结语：山水之学，终归于心 本书旨在通过对山水画的系统研习，帮助学习者达到“胸有丘壑”的境界。掌握了山石的骨力与水墨的韵致，方能真正领会中国艺术中对自然永恒的敬意与表达。 --- 本书特色强调： 聚焦笔墨结构： 严格围绕山石、云水、树干的结构性技法展开，避开复杂的花卉物象描绘。 系统化训练： 将复杂的皴法分解为可操作的练习步骤，确保学习的连贯性。 哲学导向： 强调山水画背后的文化意境，提升读者的艺术修养。 高清图例支持： 全书采用进口高精度纸张印刷，力求还原原作墨色的细微变化。

评分☆☆☆☆☆

这本《水墨画的色彩运用与表现》给我带来了全新的视角！我一直以来都认为水墨画就是黑白分明的，色彩的运用是一种“旁门左道”，但这本书彻底改变了我的看法。作者用大量的实例和理论分析，阐述了色彩如何在水墨画中扮演重要的角色，它不仅能够增加画面的层次感和视觉冲击力，更能深化作品的情感表达和意境营造。书中从色彩的构成、搭配，到如何运用色彩来烘托主题、表现季节和情绪，都有非常细致的讲解。我尤其欣赏它对一些大师作品的色彩解读，那些看似随意的色彩点染，背后却蕴含着深厚的功力和匠心。读完这本书，我感觉我的水墨画创作领域瞬间开阔了许多，不再局限于传统的黑白灰，而是可以大胆地尝试将色彩的语言融入其中，去创造出更具现代感和个人风格的作品。这本书就像一把钥匙，打开了我对水墨画色彩运用的一扇新大门，让我看到了更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本《国画基础教程：山水意境》简直是我近期最大的惊喜！一直以来，我对中国山水画情有独钟，但总觉得遥不可及，那些云雾缭绕、峰峦叠嶂的画面，似乎需要极深的功底和天赋才能描绘。然而，这本书完全颠覆了我的认知。它的讲解方式极其平易近人，从最基础的笔墨运用，到皴法的入门，再到构图的讲究，都循序渐进，环环相扣。我尤其喜欢它对“意境”的阐释，不仅仅是简单的技巧堆砌，而是如何通过笔墨去传达情感，如何捕捉自然中的诗意。书中大量的范例也十分精彩，涵盖了春夏秋冬的不同景致，看得我跃跃欲试。虽然书名叫《山水意境》，但它更像是一本打开山水画大门的钥匙，让我不再畏惧，而是充满了探索的勇气。我迫不及待地想拿起画笔，尝试着勾勒出心中的那片山水。这绝对是一本值得反复品读和练习的入门佳作，强烈推荐给所有对中国山水画感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

我简直要为这本《中国花鸟画的写意传承》疯狂打call！我是一位有着多年绘画基础的爱好者，尤其是对花鸟画情有独钟，一直想在写意方面有所突破。这本书的内容完全是为我量身定制的！它没有一开始就讲复杂的技巧，而是从写意精神的源头说起，追溯了历代写意大师的精神内核，比如齐白石的“似与不似之间”，徐渭的“纵横挥洒”等等。然后，它非常详细地讲解了写意花鸟画的笔墨变化，如何用寥寥数笔勾勒出花朵的娇艳，草虫的灵动，以及枝叶的生机。书中对不同题材的花鸟画，如梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花等，都有深入的解析，并提供了非常精辟的示范。最让我激动的是，它鼓励读者在掌握基本技法的基础上，融入自己的情感和对自然的感悟，形成自己独特的风格。这不像是一本教学书，更像是一位循循善诱的老师，激发了我内心深处创作的冲动。我迫不及待地想把书中的精髓运用到我的创作中，去感受写意花鸟画的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位初学者，一直以来都对中国画充满了向往，但苦于找不到合适的入门书籍。最近翻阅了这本《中国画入门：笔墨基础与构图原则》，简直是我的福音！这本书的编排非常合理，从最基础的笔墨训练开始，详细讲解了各种笔法的特点和运用，例如勾、皴、擦、点、染等等，并配有大量的示范图，让我能够清晰地看到每一种笔法的效果。更重要的是，它将抽象的笔墨技巧与具体的景物相结合，教我如何用这些笔法去表现不同的物体，比如山石的纹理，树木的形态，水流的动态等等。构图原则的部分也讲得非常通俗易懂，讲解了黄金分割、S形构图、留白的重要性等等，让我明白了如何组织画面，让作品更具美感和视觉冲击力。这本书没有那些晦涩难懂的理论，而是以实操为主，让我能够真正地动手去画。我已经迫不及待地想要跟着书中的指导，一点点地学习，相信很快就能画出属于自己的作品了！

评分☆☆☆☆☆

这本《当代水墨人物画鉴赏》真的是太有分量了！我本身是从事艺术评论工作的，对当代中国画的发展一直保持着高度关注，尤其是人物画领域。这本书的作者在对近几十年间涌现出的优秀水墨人物画家及其作品的梳理上，做得非常出色。它不仅仅是简单地罗列作品和画家，而是深入挖掘了不同艺术家在传承与创新、东西方艺术理念融合方面的探索。我特别欣赏书中对于“精神性”和“时代感”的解读，如何让传统的水墨技法焕发出新的生命力，如何捕捉当下社会的精神风貌。文章的分析角度非常多元，有时侧重于笔墨的韵味，有时则着眼于人物形象的塑造和情感的表达。读完这本书，我感觉自己对当代水墨人物画的理解又上了一个台阶，对于那些曾经只可远观的作品，现在有了更深层次的认识和感悟。这绝对是一本能够提升艺术鉴赏力和理论视野的宝贵读物，强烈推荐给艺术专业人士和有深度阅读需求的水墨爱好者。