BF-一学就会禽鸟画法-朱玲 湖北美术出版社 9787539464428 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱玲 著

图书标签:

• 绘画
• 禽鸟
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• 朱玲
• 湖北美术出版社
• 一学就会
• 入门
• 教程

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539464428

商品编码：29971235363

包装：平装

出版时间：2013-12-01

图书基本信息
图书名称	一学就会禽鸟画法	作者	朱玲
定价	25.00元	出版社	湖北美术出版社
ISBN	9787539464428	出版日期	2013-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

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文摘

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序言

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好的，这是一份针对不包含《BF-一学就会禽鸟画法-朱玲 湖北美术出版社 9787539464428》这本书内容的，关于其他艺术或绘画类书籍的详细简介。 --- 书籍精选系列：探寻中国古典园林建筑的意境与结构 书名：《中国古典园林艺术：从造园心法到意境营造》 作者： 萧文华 出版社： 文汇出版社 出版年份： 2022年 ISBN： 978-7-5470-6899-2 --- 导言：穿越时空的园林哲学 本书并非一本单纯的建筑图册或技法指南，它是一部深入中国古典园林“心法”的哲学解读与美学探析之作。园林，于中国人而言，从来不只是草木亭台的堆砌，而是“天人合一”思想的具象表达，是文人精神世界的微缩景观。萧文华先生以其深厚的古典文学功底和多年的园林考察经验，带领读者从秦汉的宏大，历经唐宋的繁盛，最终定格于明清的精妙，全面剖析了中国古典园林从诞生之初就蕴含的东方智慧。 本书旨在揭示那些隐藏在假山、流水、花木布局背后的深层文化密码，让读者理解，为何一处看似随意的曲径通幽，竟能达到“虽由人作，宛自天开”的至高境界。 第一部分：文脉的追溯——园林思想的演变（约400字） 本部分详尽梳理了中国园林艺术发展的历史脉络，强调其与社会思潮、哲学观念的紧密联系。 1. 萌芽与雏形： 追溯先秦的“囿”与“苑”，探讨其在礼制与狩猎功能中孕育的初始空间概念。重点分析了汉代宫苑（如未央宫、建章宫）的雄伟气魄，如何体现大一统王朝的恢弘气度，以及方士文化对山水意象的初步引入。 2. 魏晋的蜕变： 这一阶段是思想的剧烈变革期。书籍深入剖析了玄学兴起对园林审美的影响，阐释了“竹林七贤”所推崇的自然、率真如何转化为对山水自然形态的模拟和赞颂。引述了早期文人笔记中对园林“清幽”、“雅逸”的描述，标志着园林开始向精神寄托的场所转化。 3. 盛唐的集大成： 描绘了唐代，尤其是长安周边的皇家园林和私家园林所达到的鼎盛状态。重点研究了“亭台楼阁”组合的成熟体系，以及对异域花卉、奇石的引入，展现了帝国气象下的多元文化融合。同时，对《长安记事》等史料中对园林描写的细致考证，还原了唐代园林的盛景。 4. 宋代的精细化与私密性： 宋代是古典园林转向精致化和内向化的关键时期。本书将篇幅集中于对苏州、杭州等地私家园林的深入研究。通过对李诫《营造法式》中关于细节处理的解析，展示了宋人对“小中见大”这一核心理念的实践。强调了“借景”、“框景”等空间手法在宋代园林中的成熟应用，使其更贴合文人的内省需求。 第二部分：匠心独运——核心造园技法的解析（约600字） 本章深入剖析了构成古典园林魅力的核心技法，这些技法是古人对自然界观察入微的结果。 1. 山石的哲学： 详细考察了中国园林中假山的构建原则。不同于西方园林的对称式雕塑，中国假山追求“势”与“气”。书籍区分了“堆山”、“叠山”、“理水”的技法差异，并重点分析了太湖石、灵璧石等石材的审美取向。阐述了“欲扬先抑”的观石手法，以及如何通过石头的疏密、高低来模拟自然山脉的肌理与生命力。 2. 水体的灵魂： 水是园林的生命之源。本节探讨了“活水”、“死水”在空间处理中的不同作用。分析了“曲流”、“泻瀑”、“深潭”的营造方式，以及水面在不同时间、不同角度下对光影的反射效果。探讨了“一池三山”的文化渊源，以及水面如何作为连接各空间单元的媒介。 3. 建筑的虚实相生： 探讨园林建筑（亭、轩、廊、舫）的功能性与象征性。分析了“空、透、漏、瘦”的审美特征，例如，为何“亭”常设于开阔之处以“观景”，而“轩”则常置于幽深之处以“静思”。特别关注了建筑与环境的融合，如“借墙”的处理，使建筑不再是突兀的实体，而是空间转换的媒介。 4. 植物的意境表达： 不同于现代园艺的纯粹观赏性，中国园林中的植物具有强烈的文化指代。本章细致解读了松、竹、梅的“岁寒三友”意象，以及牡丹、荷花的象征意义。探讨了花卉的配置如何服务于四季更迭的感受，以及通过树木的遮挡、引导，实现空间的“藏”与“露”。 第三部分：意境的捕捉——空间叙事与情感引导（约500字） 本书的精华在于对园林“意境”的挖掘，即古人如何通过空间序列引导观者的情感变化。 1. 移步换景的艺术： 深入剖析了“移步换景”这一核心手法。这不是简单的空间移动，而是设计者精心编排的一场视觉叙事。书籍通过平面图示和实景照片对比，展示了如何通过转角、屏风、月洞门等元素，控制观者的视线，制造出“柳暗花明又一村”的惊喜感和层次感。 2. 虚实相生的对比： 探讨了园林中开敞空间（如庭院）与封闭空间（如书房、小院）的交替使用。分析了“虚”指代开阔与无限的可能，“实”代表沉静与内聚的体验。这种节奏的把握，是使园林达到禅宗般宁静与活力的关键。 3. 题咏与诗意的结合： 讨论了匾额、楹联、碑刻在园林中的作用。这些文字不仅仅是装饰，它们是园林设计师留给后世的“注解”。通过分析不同园林中题咏内容的取向，读者可以洞察到主人在特定场景下希望观者产生何种心境——是高远的志向，还是隐逸的恬淡。 4. 天人合一的终极追求： 总结了前述所有技法指向的最终目标：在有限的人造空间中，重现无限的自然秩序与宇宙情怀。园林是人与自然对话的场所，本书试图唤醒读者对这种古老生活哲学的重新认识，强调其在当代城市化进程中对精神家园构建的启示意义。 --- 本书特色总结： 跨学科视角： 融合了建筑史、哲学史、文学评论，提供多维度的解读。 图文并茂： 包含大量珍贵历史测绘图、现代摄影作品以及清代版画的细节对比。 强调实践性： 提供了针对现代景观设计者和爱好者如何理解和运用古典造园元素的思考框架。 本书适合对中国传统文化、古典建筑、园林艺术及东方美学有着浓厚兴趣的专业人士、学生以及普通文化爱好者阅读和收藏。

评分☆☆☆☆☆

插图精美，讲解到位，适合进阶学习者进一步精炼技法！ 对于已经有一定绘画基础，但想在禽鸟画领域更上一层楼的画者来说，这本书同样具有极高的价值。它在基础讲解之上，提供了更多高阶的技法和表现手法。书中的插图质量非常高，不仅清晰，而且色彩丰富，细节逼真，每一幅作品都堪称典范。我尤其欣赏书中关于如何处理复杂羽毛层叠和不同材质（如金属光泽的羽毛、绒毛等）的表现方法，这些都是需要细腻笔触和深入理解才能达到的效果。作者在讲解过程中，会运用到一些专业的术语和理论，但都解释得非常到位，让你能够理解其背后的原理。而且，书中还穿插了一些作者创作的经验和心得，这些“干货”对于提升绘画的艺术性和表现力非常有帮助。我尝试着运用书中讲解的某些处理技巧，发现自己的作品在质感和神韵上有了显著的提升。这本书就像一个高级技艺的宝库，它不会直接告诉你答案，而是引导你去思考，去探索，让你在不断尝试中找到属于自己的创作风格。它绝对是那些追求精益求精的画者不可多得的参考书籍。

评分☆☆☆☆☆

不仅仅是绘画教程，更是一次与大自然的亲密对话！ 购买这本书，我期待的是能提升我的绘画技巧，但这本书带给我的远不止于此。它让我重新认识了这些生活在我们身边的美丽精灵。书中对于每一种禽鸟的介绍，都充满了作者对它们细致入微的观察和深厚的情感。她不仅讲了如何画，更讲了为什么这样画，比如某个角度的光线会如何影响羽毛的色彩，鸟类在不同姿态下的重心变化等等。我感觉自己仿佛跟着作者一起，走进了一片充满生机的鸟类世界。她对于鸟类生活习性的描述，也让我更加理解它们的美丽是如何在自然环境中孕育出来的。读这本书，我不再是机械地模仿，而是开始思考，去感受。我学会了如何从鸟类的眼睛里捕捉它们的情绪，如何通过它们的肢体语言来展现它们的生命状态。每次翻开这本书，都像是在与一位充满智慧的自然爱好者交流，她分享的不仅仅是绘画的技法，更是对生命的热爱和敬畏。这本书让我觉得，绘画不仅仅是技术，更是与自然、与生命对话的一种方式。

评分☆☆☆☆☆

结构清晰，内容扎实，是系统学习禽鸟画的绝佳选择！ 这本书的编排方式非常适合我这种需要系统性学习的读者。它没有那种“想到哪儿讲到哪儿”的凌乱感，而是循序渐进，层层递进。从最初的禽鸟基本结构、体态特征的分析，到不同种类禽鸟的个性化描绘，再到最终的色彩运用和构图布局，整个流程都设计得非常合理。每一章的内容都紧密衔接，不会让你感到突兀或困惑。书中的知识点讲解得非常透彻，对于一些绘画中容易出现的难点，比如如何表现鸟的爪子、翅膀的折叠方式等，都给出了非常具体的解决方案和示范。我特别欣赏的是，这本书并没有回避一些看似“枯燥”的基础知识，反而花了很多篇幅去讲解，因为作者深知，扎实的基础才是创作的源泉。而且，它还提供了一些不同难度的练习，让你可以在学习理论的同时，通过实践来巩固和提升。我感觉自己在这本书的引导下，绘画能力得到了一个质的飞跃，不再是零散的技巧堆砌，而是形成了一个完整的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

从细节处洞察禽鸟之美，技法精妙，启发无限！ 这本书绝非市面上那种泛泛而谈的教程，它真正做到了深入骨髓的讲解。作者朱玲老师在对禽鸟的观察和理解上，有着非常独到的见解。她不仅仅是教我们怎么画出鸟的“形”，更重要的是如何画出鸟的“神”。书里对羽毛的质感、光影的处理、眼神的灵动感都做了极为细致的解析。我尤其被书中关于如何表现羽毛层次感的部分所打动，它通过不同的笔触和线条组合，生动地模拟出羽毛的蓬松、光滑、细密等多种状态，这让我茅塞顿开，原来画鸟的细节可以如此丰富和传神。而且，它并没有局限于单一的写实风格，还融入了一些更具艺术表现力的技巧，比如如何在构图上突出鸟的形态美，如何利用色彩来营造不同的氛围。读这本书，我感觉不仅仅是在学习绘画技巧，更是在进行一次对自然生命的深度探索。它启发我从更广阔的视角去审视这些美丽的生灵，去感受它们在天空翱翔、在枝头鸣唱时的那种自由与活力。书中的范例也极具艺术水准，每一幅画都像是一首小诗，充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

画鸟新手入门的神器！ 作为一个对绘画充满热情，但又苦于找不到入门方法的“小白”，我简直是在茫茫书海中发现了救星！这本书的标题“一学就会”瞬间抓住了我的眼球，我抱着试试看的心态买了下来，结果真的让我惊喜连连。首先，它的内容组织非常有条理，从最基础的禽鸟结构解析开始，一步一步引导读者去理解，而不是直接丢给你复杂的技巧。我最喜欢的是它对于不同鸟类身体比例和骨骼结构的讲解，用图文并茂的方式呈现，我这个从来没摸过画笔的人，竟然也能大致看明白。而且，书中还列举了许多常见的禽鸟，比如麻雀、喜鹊、鹦鹉等等，每一种都有详细的绘画步骤和要点提示。我尝试着跟着书里的方法画了几只，虽然离大师水平还差得很远，但至少能画出个大概的样子，不再是那些“抽象派”的奇特生物了！它教会了我如何观察鸟的动态，如何捕捉它们的神韵，这一点太重要了。以前我总是觉得画鸟很复杂，不知道从何下笔，这本书就像一位耐心的老师，手把手地教我，让我建立了信心。它的排版也很清晰，图片质量很高，不像有些书那样模糊不清。总之，对于想学画鸟但又没有基础的朋友来说，这本书绝对是值得投资的。