满28包邮 黑白画意——专业手绘插画攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李一帆 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115338570

商品编码：29971953006

包装：平装-胶订

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：黑白画意——专业手绘插画攻略

定价：69.00元

作者：李一帆

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787115338570

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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VIKI_LEE(李一帆)**绝美画册上市：《洛煌笈》国风美学画师VIKI_LEE水墨精选画集，新学院派中国风插画家莲羊力荐。 VIKI是国内少见的线体青年艺术家之一，其作品有着强大的基础功底作为支撑，并加上了的表现技法，融入了中国古典元素与传统漫画美学，震撼人心。作者常以线条与水墨结合的方式来作画，这种新颖的绘制方式并不多见，是一种对现代美学的探索与开拓。 在国内的黑白画书籍中，多以漫画、装饰画、高考相关的应试书籍的类型出现，缺少赏析与教程并存的手绘插画书籍，viki的这本赏析加教程、美感与实用相并存的书籍很好的补充了这一点。

内容提要

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《黑白画意专业手绘插画攻略》是一本忠于美学的典籍，这是一场解放创意的盛宴！超人气插画师李一帆(VIKI_LEE)带你进入钢笔手绘的黑白世界。
或许很多人都早已忘记了绘画本身的快乐，或许从未体会过这种愉悦，那么这本《黑白画意专业手绘插画攻略》会带你享受绘画的单纯幸福。随着婉转变化的线条，我们描绘的不是名利是非，而是属于自己的片刻静谧；我们学习的也不是故弄玄虚的秘技绝法，而是向自己倾诉内心的一场修行。
《黑白画意专业手绘插画攻略》设置了两个章节基础入门内容，包括笔、纸的选择，钢笔的排线、构图和留白技法，以及水墨配合钢笔的晕染技法；后两个实例章节设置了中国风的单体造型绘制教程和细致入微的综合创意案例。即使是没有绘画基础的朋友，也能很快学习到绘画的精髓，掌握钢笔画的绘画技巧，并创作出自己的作品。

目录

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第1章 钢笔手绘概述
1.1 什么是钢笔手绘
1.1.1 钢笔绘画的写实性
1.1.2 钢笔绘画的抽象性
1.2 工具介绍
1.2.1 选择适合的工具笔的选择
1.2.2 不同纸张的效果

第2章 技法分层练习
2.1 钢笔的排线技法
2.1.1 常用的握笔方式
2.1.2 排线的几种方法
2.1.3 画面的基础多种排线方式结合
2.2 钢笔的构图技法
2.2.1 几种常见构图
2.2.2 构图方式运用的好坏对比
2.2.3 让画面活起来新颖的构图方式
2.3 点线面在构图中的运用
2.3.1 点的组合方式
2.3.2 线的运用
2.3.3 面在画面中的冲击力
2.3.4 点线面三者的有机结合
2.4 线的穿插练习
“你来我往”的穿插方式
2.5 留白
“疏可跑马”很重要
2.6 水墨晕染效果演示
2.6.1 墨在不同纸张上所呈现的效果
2.6.2 控制水分是晕染的关键
2.6.3 毛笔晕染的几种基本方式
2.6.4 如何处理晕染过后的纸张

第3章 单体造型练习
3.1 花卉篇
3.1.1 国色天香牡丹
1. 拟定草图
2. 外形的勾勒和阴影的初步添加
3. 体积感的深入塑造
4. 染墨
3.1.2 馥郁宜人山茶
1. 拟定草图
2. 深入造型
3. 阴影的添加
4. 染墨
3.1.3 宁静志远荷花
1. 构图与草图拟定
2. 外形的刻画
3. 花蕊的刻画
4. 阴影与层次
5. 染墨
3.1.4 花是烘托环境氛围的重要元素之一
3.2 异兽篇
3.2.1 古老传说风生兽
1. 造型设定
2. 主体设定
3. 调整局部动态
4. 形态细节刻画
3.2.2 云中仙子鸾鸟
1. 草图拟定
2. 勾勒的外形
3. 阴影与层次的添加
4. 染墨
3.2.3 游戏人间妖狐
1. 动态与草图的拟定
2. 外形刻画
3. 染墨
4. 缎带的刻画及整体调整
3.3 器物与装饰
3.3.1 皇家氛围的典范宫灯
1. 草图拟定
2. 外形刻画
3. 灯罩的刻画
4. 染墨及整体的阴影刻画
3.3.2 淑子始嫁凤冠
1. 草图拟定
2. 由内到外，由细节到整体
3. 底部凤钗及珠帘的刻画
3.3.3 画面中的“硬线”树枝
1. 草图拟定
2. 外形的勾勒与体积的刻画
3.4 人物动态
3.4.1 人物肢体速写
3.4.2 人物身上的光影与虚实
3.5 头发与衣服
3.5.1 头发的疏密关系与穿插
3.5.2 衣服褶皱的深入了解

第4章 综合实例练习
简单难度1：燕衔青衣
1. 草图拟定
2. 人物勾勒
3. 燕群的刻画
4. 画面中“长线”的刻画
5. 染墨
简单难度2：缘生
1. 草图拟定
2. 线条的穿插刻画
3. 主体物的外形勾勒
4. 树干的刻画
5. 染墨
简单难度3：庇
1. 草图拟定
2. 人物主体的外形勾勒
3. 主体的装饰刻画
4. 树干的刻画
5. 人物的阴影刻画
6. 环境氛围与主体层次的深入刻画
简单难度4：风仙
1. 草图拟定
2. 外形勾勒
3. 头发的刻画
4. 塑造主体周围的氛围
5. 发团的刻画
6. 染墨
中等难度1：飞天
1. 动态设定
2. 局部调整
3. 手部刻画
4. 头发及周围线条的刻画
5. 绒毛缎带的刻画
6. 人物躯体的阴影刻画
7. 部分缎带的羽化
8. 流云的刻画
9. 散落漫天的光圈
10. 人物周围的氛围刻画
11. 流云周围的氛围染墨
12. 光圈内部的染墨
中等难度2：宛若游龙
1. 构图与动态拟定
2. 草图拟定
3. 头部的刻画
4. 肢体的刻画
5. 蛟龙的躯体刻画
6. 需要注意的两点
7. 主体周围元素的添加
8. 染墨
9. 氛围染墨
10. 蛟龙躯体染墨
11. 细节的补充
中等难度3：风入松
1. 草图拟定
2. 头部的刻画
3. 手部及躯体的刻画
4. 主体周围的装饰与构成
5. 锦缎的画法
6. “网”的编织
7. 羽毛的刻画
8. 周边羽毛、流云以及装饰的刻画
9. 仙鹤的刻画
10. 填色与留白
11. 染墨与细节处理
高难度1：羽不归
1. 草图拟定
2. 人物躯体的刻画
3. 对翅膀进行造型
4. 网状结构的穿插
5. 羽毛的明暗刻画
6. 人物的阴影刻画
7. 氛围染墨及填色
高难度2：夜叉
1. 草图拟定
2. 主体外形的勾画
3. 人物身体的外形塑造
4. 腹部的组成与刻画
5. 画面次主体的刻画
6. 人物的阴影刻画
7. 填色与染墨
8. 染墨
高难度3：阿修罗
1. 草图拟定
2. 头部及手部的刻画
3. 人物躯体的刻画
4. 氛围塑造和周围元素的细节刻画
5. “第三面”和画面下部的细节刻画
6. 人物主体的阴影刻画
7. 染墨和氛围补充

作者介绍

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李一帆，笔名：VIKI_LEE
毕业于四川大学艺术学院，致力于纯手绘黑白创作
作品发表于各大主流设计网站，人气破百万
站酷网推荐设计师，
原创馆设计师“作妖”
2012年举办个人插画作品展“呓”
“超线拾”青年线体艺术家联盟成员之一
第九届OACC金龙奖*插画提名
作品入选《中国百位插画师黑白作品精选》
曾参加中韩交流展、“生存线状”中国青年艺术家联盟展、中国美院“溯流而上”全国高校插画年展等多次大型插画/艺术展览

文摘

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序言

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艺术的边界：探索平面设计中的视觉叙事与符号系统 书籍简介： 本书深入剖析当代平面设计领域中，视觉语言的构建、信息传递的策略以及文化符号的运用。它并非侧重于单一的绘画技法或软件操作指南，而是旨在构建一个系统的理论框架，帮助设计师理解“为什么”以及“如何”有效地进行视觉沟通。我们将跨越色彩心理学、版式编排的深层结构、字体排印学的历史演变与现代应用，以及品牌识别系统中的动态构建与维护。 第一章：视觉语言的基石——感知与结构 本章聚焦于人类视觉感知的基本原理，探讨眼睛如何捕捉、大脑如何解读图像信息。我们将详细分析点、线、面、形状、空间与负空间（留白）在构成视觉重量和引导视线中的作用。重点讨论格式塔心理学原理（如接近性、相似性、闭合性）如何被设计师利用，以创造出清晰、有组织的视觉层次。内容将包括经典构图法则（如三分法、黄金分割、对称与不对称的平衡艺术）在不同媒介（印刷品、网页、环境图形）中的应用差异与适应性调整。我们不会教授如何“画”线条，而是阐述线条在传达方向、情感和结构时的功能性。 第二章：色彩的语境学——跨文化与功能性应用 色彩是平面设计中最具情感冲击力的元素，但其意义并非固定不变。本章旨在超越基础的色轮理论，深入探讨色彩的语境学。内容涵盖了不同文化背景下对特定色彩的解读差异（例如，在西方与东方文化中对红色的不同联想），以及色彩在心理学层面引发的情绪反应。我们重点分析色彩在功能性设计中的作用，如信息图表中的数据区分、用户界面（UI）设计中的状态指示（成功、警告、错误），以及品牌调性中的情感定位。此外，还将探讨印刷油墨（CMYK）与屏幕光效（RGB/HEX）之间的转换逻辑与常见陷阱，强调在不同载体上实现色彩一致性的策略。 第三章：字体排印的文法——信息的可读性与美学表达 字体排印是平面设计的骨架，其重要性远超装饰范畴。本章将字体视为一种强大的语言工具。内容将细致剖析西文字体（衬线体、无衬线体、手写体、装饰体）和东亚文字（汉字、假名、韩文）的结构特征，以及它们如何影响阅读速度和文本感知。我们将深入探讨字距（Kerning）、行距（Leading）和字偶距（Tracking）的精密调整在构建视觉节奏中的核心地位。本章的核心论点在于：优秀的字体设计是“隐形”的，它在不干扰信息传递的前提下，精确地烘托文本的情感倾向。同时，我们将讨论多语种混排时的设计挑战与解决方案。 第四章：版式设计的动态平衡——网格系统与叙事流 版式设计是将所有视觉元素组织起来的“舞台”。本章的核心是网格系统——它既是约束，也是解放。我们将系统地介绍从早期模块化网格到响应式网页设计中流体网格的演变历史与应用。分析如何利用网格系统来建立视觉层级、控制阅读流向，并确保设计在不同尺寸下的适应性。内容涵盖了信息层级的构建技术（大小、对比度、位置），以及如何通过非线性或解构式版式来打破常规，实现更具冲击力的叙事效果。这不是关于如何使用某个软件的网格工具，而是关于理解网格背后服务于信息架构的逻辑。 第五章：符号、图像与品牌身份——从标识到视觉识别系统 本章探讨图形元素如何在抽象层面上传达复杂的概念和情感。内容从基础的标识（Logo）设计原则出发，分析几何图形、自然形态以及抽象符号如何被编码为品牌的核心识别元素。我们将深入研究符号的“可识别性”与“差异化”之间的平衡点。随后，内容扩展到整个视觉识别系统（VI）的构建，包括辅助图形、摄影风格的统一性、图表图标库的开发。重点讨论如何设计一个既能在瞬间被识别，又能在长期使用中保持活力和相关性的视觉生态系统。 第六章：设计伦理与可持续性——未来视觉沟通的责任 本章转向更宏观的层面，探讨平面设计师在信息爆炸时代的社会责任。内容涉及信息无障碍设计（Accessibility），确保设计对所有用户群体都是可理解和可操作的（例如，考虑色盲用户的色彩对比度要求）。我们将探讨设计如何被滥用于误导或操纵（“深伪”时代的视觉欺骗），以及设计师应如何坚守伦理底线。最后，本章将引入可持续设计实践，讨论数字和印刷材料的环境足迹，鼓励设计师在选择材料、减少浪费和推广持久性设计理念方面的角色。 本书适合具有一定基础设计知识，希望系统提升理论素养和策略思维的从业者、艺术院校高年级学生以及对视觉文化有深度探究兴趣的读者。它提供的是思维工具，而非即时可用的模板。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸质真的绝了，我拿到手的时候就被它沉甸甸的质感所吸引，每一页的触感都非常细腻，而且印刷质量也非常高，黑白线条的分辨度极佳，即使是那些非常细微的笔触，也能清晰地呈现在眼前，这对于我这样一个追求细节的读者来说，简直是福音。书中的内容安排也很合理，我尤其喜欢它关于“黑白画意”的章节，里面详细阐述了如何运用不同的笔触、线条粗细、墨色浓淡来表现不同的质感和情绪。有时候，一个简单的线条，在不同的处理下，可以呈现出不同的生命力，这一点在这本书里得到了淋漓尽致的展现。我之前尝试过一些黑白插画教程，但总是觉得缺少灵魂，而这本书却让我看到了黑白插画的无限可能，它不仅仅是色彩的缺失，更是对造型、韵律、情感的一种极致追求。它引导我思考，如何在极简的黑白世界里，创造出丰富的情感和故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它不仅仅是教授绘画技巧，更像是和我进行一场关于“画意”的对话。它引导我思考，什么是真正的“画意”，它不是简单地将物体画出来，而是要捕捉事物的神韵，表达作者的情感和思考。我尤其喜欢书中关于“意境营造”的章节，它通过解析大量的优秀黑白插画作品，告诉我如何在构图、留白、虚实处理上，营造出引人入胜的艺术氛围。我之前画画，总觉得画面很“实”，缺乏想象空间，而这本书让我明白了留白的力量，它不是“什么都没画”，而是“等待你去填补的想象”。这种“少即是多”的哲学，让我的画作顿时有了呼吸感和深度，也让我自己变得更加注重细节的提炼和整体的意境表达。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于一种名为“满28包邮 黑白画意——专业手绘插画攻略”的书，说是沉迷也不为过，每天都会花上几个小时翻阅。这本书的装帧就让我爱不释手，那种素雅的黑白封面，配合着“画意”二字，仿佛瞬间就将我带入了一个充满灵动线条的世界。我一直对手绘插画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的功底不够扎实，特别是黑白插画，那种用墨的韵味和构图的巧思，总让我望尘莫及。这本书的出现，简直就像在黑暗中给我点亮了一盏明灯。我特别喜欢它讲解构图的部分，不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量的经典案例分析，从点、线、面的基本构成，到光影的运用，再到留白的艺术，都讲解得非常透彻。每一次翻到案例分析，我都恨不得立刻拿起画笔，将那些巧妙的构图元素运用到自己的创作中。而且，它还强调了“画意”，这让我觉得这本书不只是教你技巧，更是在引导你如何去感受和表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习插画最重要的是找到适合自己的方法，而不是盲目地模仿。这本书恰恰满足了我的这一需求。它没有给我设定固定的绘画风格，而是从最基础的笔触和线条训练开始，让我逐步掌握不同工具的特性，以及如何运用它们来表达不同的效果。我最喜欢的是书中关于“情绪表达”的部分，它教我如何通过线条的走向、疏密，以及黑白的对比来传递喜怒哀乐等各种情感。我记得其中一个案例，是用非常简单的几笔线条勾勒出一个人物的背影，但通过那微妙的弯曲和留白，我竟然能感受到一种深深的孤独感。这种能够用最纯粹的黑白语言来触动人心的力量，让我感到非常震撼，也激发了我更深入地去探索插画的情感表达潜力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手绘插画的“灵魂”和“意境”充满好奇，而这本书恰好满足了我对这两者的探索。它不是那种告诉你“照着画”就能学会的书，而是通过引导你去思考，去感受，去创造。它有一部分内容专门讲解了如何运用不同的黑白表现手法来传达“意境”，比如如何通过线条的流动性来表现动态，如何通过墨色的浓淡变化来营造空间感。最让我受益的是，它教会了我如何从生活中汲取灵感，并将其转化为独特的黑白画意。书中有很多让我耳目一新的构图方式，以及对细节的处理技巧，都极大地拓展了我的思维边界。我感觉，这本书不仅仅是教会了我画画，更是教会了我如何去“看”，如何去“感受”，以及如何用一种更具艺术性的方式来表达自己。