满28包邮 数码照片经典案例表现200例(配光盘)(超级工坊——案例 视频 互动) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 数码照片
• 照片案例
• 摄影技巧
• 图像处理
• 后期制作
• 包邮
• 超级工坊
• 视频教学
• 互动学习
• 摄影入门

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302164739

商品编码：29972785300

基本信息

书名：数码照片经典案例表现200例(配光盘)(超级工坊——案例 视频 互动)

定价：69.00元

作者：

出版社：清华大学出版社

出版日期：

ISBN：9787302164739

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.881kg

编辑推荐

---

内容提要

---

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《创意影像的无限可能：现代摄影与后期处理技术精讲》 一部深度剖析当代视觉叙事、聚焦实战技巧与创新思维的摄影宝典 在这个视觉信息爆炸的时代，一张照片所承载的意义远超其表面信息。它关乎构图的哲学、光影的雕琢、色彩的语言，以及最核心的——叙事的力量。本书并非对既有经典案例的简单回顾与模仿，而是旨在为广大学习者和专业人士提供一套面向未来的、具备高度实践指导价值的系统性教程，彻底革新您对“影像创作”的认知。 本书专注于前沿摄影理念的阐述、当代流行视觉风格的解构与重构，以及高效、创新的后期制作工作流的建立。我们深知，优秀的影像作品是“拍摄”与“处理”完美融合的结果，因此，我们将技术教学置于创意驱动的框架之下。 --- 第一部分：超越快门——现代摄影理念与视觉思维重塑 本部分着眼于构建扎实的理论基础与敏锐的观察力，帮助读者跳脱出“按快门”的机械操作，真正理解影像的内在逻辑。 第一章：解构当代视觉语言 风格的流变与审美趋势： 分析近十年摄影、广告、社交媒体中主导的视觉风格（如极简主义、超现实主义、电影感调色等），探讨它们背后的社会文化动因。 叙事性构图的进阶运用： 探讨如何运用非传统的引导线、负空间、多重焦点来构建复杂的视觉层次和情绪张力，超越“三分法”的窠臼。 情绪照明的心理学基础： 深入讲解光线的颜色温度、硬度与方向如何直接影响观众的潜意识感知，以及如何根据不同的表达目的（如宁静、冲突、神秘）精确控制光效。 第二章：设备认知与技术优化 超越像素：传感器与色彩科学： 详细解析不同画幅（全画幅、中画幅、微单系统）在动态范围、噪点控制及色彩深度上的差异，以及如何根据项目需求选择最合适的硬件配置。 镜头语言的深度探究： 区别超广角、标准、长焦镜头在空间透视和景深控制上的本质区别，并给出特定题材（如建筑、人像、静物）的最佳焦段选择策略。 专业级曝光控制与文件管理： 讲解如何利用直方图、峰值对焦等工具在极端光线下实现完美曝光，并建立一套严谨的RAW文件命名、备份与校色流程。 --- 第二部分：实战工作流——从现场到屏幕的精湛技艺 本部分完全聚焦于实操层面，提供结构化、模块化的流程指导，确保读者能将理论迅速转化为高质量的产出。 第三章：场景构建与布光实操 影棚内：多灯控制的精细化操作： 重点讲解使用不同造型附件（柔光箱、雷达罩、蜂巢）搭建复杂布光方案，如“伦勃朗光”、“蝴蝶光”的高级变体，以及如何用反光板和黑旗板进行“光线的塑形”。 外景布光：闪光灯与自然光的融合： 针对户外人像、风光等题材，详细指导如何精确计算主光、补光和背景光之间的强度比例（光比），实现棚内级的细腻质感。 特殊材质的捕捉技术： 专项训练如何处理高反光物体（金属、玻璃）、透明介质（液体、水晶）以及复杂纹理（织物、皮肤），避免常见的高光溢出和细节丢失。 第四章：系统化后期处理——Photoshop与Lightroom的深度协作 我们提供一套高效、非破坏性的工作流程，强调效率与艺术性的平衡。 Lightroom：色彩与基础调整的基石： 深入讲解全局曝光、白平衡的准确设定、HSL/色彩混合工具的精细雕刻，以及如何利用“蒙版”技术实现局部曝光和对比度的精确修正。 Photoshop：像素级的精修艺术： 高级选区技术： 掌握通道、色彩范围、钢笔工具在复杂边缘（如发丝、树叶）上的精准抠图技巧。 图层混合模式的创意应用： 不仅停留在“正片叠底”或“滤色”，而是探讨如何利用特定混合模式实现光效叠加、纹理融合与色彩分离。 局部影调的精确控制： 详细教授“曲线”与“Dodging & Burning”（加深减淡）的专业手法，实现眼睛的提神、皮肤的质感保留，以及环境的戏剧性塑造。 锐化与降噪的黄金分割点： 根据输出用途（印刷或网络），提供科学的锐化流程和降噪策略，确保细节清晰且无人工痕迹。 --- 第三部分：特定领域的高级挑战与创新实践 本部分针对当前影像市场需求最旺盛的几个垂直领域，提供深度技术突破和思维拓展。 第五章：商业人像与肖像摄影的突破 皮肤质感的真实呈现： 强调“保留皮肤肌理”的重要性。教授频率分离（Frequency Separation）技术的进阶应用，以及如何通过微对比度调整模拟专业磨皮效果，避免传统磨皮带来的“塑料感”。 眼神光与人物引导： 探讨眼神光在人像作品中的决定性作用，以及如何通过后期对眼神光进行微调以增强人物的生命力与故事感。 艺术肖像的情绪渲染： 如何通过黑白影调的转换，利用高光和阴影的对比，将人物的主观情绪最大化地传递给观众。 第六章：产品静物与空间摄影的严谨性 去除杂乱：背景的重塑与简化： 讲解如何通过多次曝光或后期拼接，创建出绝对纯净、统一的背景，以凸显产品本身。 材质的诱人表现： 针对食品、珠宝等高难度题材，教授如何通过局部高光和次级反射的模拟，让观众产生强烈的“触感”和“食欲”。 建筑与室内空间：透视与平衡的校正： 聚焦于“镜头校正”和“几何变形工具”的精确使用，确保建筑线条的垂直与水平完美无误，同时保持画面的空间感与纵深。 --- 结语：建立你自己的视觉语法 本书的核心目标是培养读者独立思考和解决问题的能力。通过对上述技术和理念的系统学习，你将能够： 1. 快速诊断任何一张照片的优缺点，并知道如何针对性地改进。 2. 构建属于自己的、高效的、可复制的工作流程，大幅缩短后期时间。 3. 摆脱教程的依赖，将学习到的工具与技术，灵活地融入到每一次的创作决策中，形成独特的个人视觉语言。 掌握了这些现代化的影像技术与创意思维，你将有能力驾驭从个人作品集到高规格商业项目的各类视觉挑战。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样刚入门数码摄影不久的初学者来说，《满28包邮 数码照片经典案例表现200例(配光盘)(超级工坊——案例 视频 互动)》就像是一本“秘籍”。我之前总是对着相机不知所措，不知道该从何学起，看到复杂的参数就头疼。这本书的讲解方式非常友好，它从最基础的曝光、白平衡讲起，然后逐渐深入到更复杂的对焦、测光技巧。而且，它并没有直接抛出专业术语，而是用通俗易懂的语言，结合生动的图片案例，一步一步地引导我理解。我尤其喜欢书中那种“举一反三”的教学方式，看完一个案例，我不仅学会了特定的技巧，还能明白这个技巧背后的原理，这样我就能将它应用到其他拍摄场景中。书里的一些小贴士和注意事项，也帮我避免了不少常见的错误，让我少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《满28包邮 数码照片经典案例表现200例(配光盘)(超级工坊——案例 视频 互动)》，我心中其实是抱着一种既期待又略带疑虑的心情。期待是因为“200例”这个数字听起来就足够丰富，而“经典案例表现”则暗示了书中的内容应该具有一定的指导意义和参考价值，能够帮助我理解和掌握数码摄影的一些核心技巧。同时，“配光盘”、“超级工坊”、“视频”、“互动”这些字眼，则让我想象着会有一个更立体、更生动的学习体验，不仅仅是枯燥的文字堆砌，或许还能看到实际操作的演示，甚至有机会进行一些互动练习。我最希望的是，这本书能够像一位经验丰富的老师，在我遇到摄影瓶颈时，能给我提供清晰的思路和实用的解决方案，让我能够不再局限于眼前的拍摄，而是能够从更高的维度去思考和创作，最终提升我的作品质量和艺术表现力。我想，对于很多和我一样，对摄影充满热情但又在技术和创意上感到迷茫的爱好者来说，一本能够真正解决实际问题、启发创作灵感的书，是多么的宝贵。这本书的标题确实很吸引人，让我对它抱有很高的期望，希望它能成为我摄影旅途中的良伴。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 数码照片经典案例表现200例(配光盘)(超级工坊——案例 视频 互动)》真的给了我不少惊喜，尤其是在构图和光影运用方面。我一直觉得摄影最难的就是如何把一个简单的场景拍得有故事感，有视觉冲击力，而这本书的案例分析就非常到位。它不仅仅是简单地展示“好照片”，更重要的是深入剖析了每一张照片为什么“好”，背后的构图逻辑是什么，光线是如何被巧妙利用来塑造氛围的，景深的处理是如何突出主体，色彩搭配又起到了怎样的作用。书中的讲解非常细致，不像有些摄影教程那样只讲理论，而是直接将理论落实到具体的案例中，让我能直观地感受到不同技巧在实践中的效果。特别是光影的部分，有些案例的光线处理我之前从来没想过，看完之后豁然开朗，感觉自己打开了新世界的大门。我尝试着模仿书中的一些光影运用方法，效果确实很棒，照片的立体感和氛围感都提升了不少，连我自己都觉得作品有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

让我非常惊喜的是，这本书的“互动”部分确实做得很到位。虽然我还没有完全研究完光盘里的所有内容，但光是浏览一下视频教程，我就觉得值回票价了。视频的演示非常直观，比单纯的文字和图片更能清晰地展示拍摄过程中的每一个细节，比如摄影师是如何握持相机，如何调整镜头，以及在实际拍摄时如何与被摄对象沟通。这种“跟着学”的感觉，让我觉得摄影不再是遥不可及的技能，而是可以通过模仿和练习来掌握的。光盘里的案例视频，涵盖了从风光到人像，再到微距等多种题材，每个案例都讲解得非常详细，而且重点突出。有时候，视频里的一个眼神，一个手势，甚至是摄影师的一句鼓励的话，都能让我对拍摄有更深的理解。这种立体化的学习方式，极大地提高了我的学习效率和兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书在后期处理的技巧讲解上，也让我受益匪浅。我过去一直觉得后期处理就是简单的调亮度、对比度，再加个滤镜什么的，但这本书让我认识到，后期处理是一门艺术，也是对前期拍摄的一种升华。它详细地介绍了如何通过调整色彩、明暗、锐度等参数，来达到更加理想的视觉效果。让我印象深刻的是，书中对于不同风格照片的后期处理思路有非常清晰的引导，比如如何为一组旅行照营造出怀旧的氛围，又或者如何为人物肖像增添一份独特的质感。书里还提供了不少实用的快捷键和操作技巧，让我在处理大量照片时也能事半功倍。更重要的是，它教会了我如何保持照片的自然感，避免过度处理导致失真。现在，我不再害怕后期处理了，反而觉得它是一项充满创造性的工作，能够让我的照片更加符合我的艺术构想。