Photoshop Lightroom 6/CC摄影师专业技法

Photoshop Lightroom 6/CC摄影师专业技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

[美] 斯科特·凯尔比Scott Kelby 著
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店铺: 夜语笙箫图书专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115428110
商品编码:29972973354
包装:平装
出版时间:2016-08-01

具体描述

基本信息

书名:Photoshop Lightroom 6/CC摄影师专业技法

定价:108.00元

作者:斯科特·凯尔比(Scott Kelby)

出版社:人民邮电出版社

出版日期:2016-08-01

ISBN:9787115428110

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:128开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


国际Photoshop大师、美国Photoshop国家专业协会主席Scott Kelby曝光业内绝密技法源自美国Photoshop国家专业协会主席,知名Photoshop大师,《Photoshop User》杂志主编,斯科特·凯尔比倾力打造美国网上书店年度畅销图书全新升级版美国本杰明·富兰克林大奖图书的全新升级版

内容提要


本书作者Scott Kelby 撰写过多本计算机、摄影方面的畅销书。书中内容组织匠心,没有介绍大套的理论,而是一些具体的方法和技巧,并针对每个问题详细地列出所有处理步骤和具体的设置。读者在阅读之后,就可以了解在Photoshop Lightroom中怎样导入照片、分类和组织照片、编辑照片、局部调整、校正数码照片问题、导出图像、转到Photoshop进行编辑、黑白转换、制作幻灯片放映、打印照片、创建针对Web使用的照片等方面的技巧与方法,了解专业人士所采用的照片处理工作流。本书适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员,还是普通爱好者,都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。

目录


章 13

▼ 导入照片

1.1 先选择照片的存储位置 ………………………………… 14

1.2 现在选择你的备份策略 ………………………………… 15

1.3 进入Lightroom 前组织照片的方法 …………………… 16

1.4 把照片从相机导入到Lightroom(适用于新用户) …… 20

1.5 把照片从相机导入到Lightroom(适用于老用户) …… 24

1.6 使用智能预览功能在未连接外置硬盘时工作 ………… 35

1.7 使用导入预设(和紧凑视图)节省导入时间 ………… 37

1.8 从DSLR 导入视频 ……………………………………… 39

1.9 联机拍摄(直接从相机到Lightroom) ………………… 41

1.10 使用图像叠加功能调整图片的排版效果 ……………… 45

1.11 创建自定文件命名模板 ………………………………… 49

1.12 为导入照片选择项 ………………………………… 53

1.13 Adobe DNG 文件格式的优点 ………………………… 56

1.14 创建自定元数据(版权)模板 ………………………… 57

1.15 使用 Lightroom 要了解的4 件事 ……………………… 59

1.16 查看导入的照片 ………………………………………… 61

1.17 使用背景光变暗、关闭背景光和其他视图模式 ……… 63

1.18 查看真正的全屏视图 …………………………………… 65

1.19 使用参考线和尺寸可调整的网格叠加 ………………… 66

第2章 71

▼ 组织照片

2.1 我为什么不用文件夹(非常重要) ……………………… 72

2.2 用收藏夹排序照片 ……………………………………… 76

2.3 用收藏夹集组织多次拍摄的照片 ……………………… 88

2.4 使用智能收藏夹自动组织照片 ………………………… 90

2.5 使用堆叠功能让照片井井有条 ………………………… 92

2.6 何时使用快捷收藏夹 …………………………………… 96

2.7 使用目标收藏夹 ………………………………………… 98

2.8 针对高级搜索添加具体关键字 …………………………100

2.9 重命名Lightroom 中的照片 ……………………………

作者介绍


Scott是《Photoshop User》杂志的编辑、出版人和共同创办者,他是《Light It》杂志的执行编辑和出版人,也是“The Grid”节目(每周直播的摄影师视频讲座节目)的嘉宾,以及知名视频节目“Photoshop User TV”的嘉宾。Scott是美国Photoshop国家专业协会(National Association of Photoshop Professionals,NAPP)的主席,并担任Kelby Media Group公司(一家从事培训、教育和出版的公司)总裁。Scott 是一位摄影师、设计师和60 多本获奖图书的作者,这些图书包括《Photoshop 数码照片专业处理技法》、《Photoshop 炫招》、《Photoshop 七大核心技术》、《数码摄影手册》(第yi卷、第二卷、第三卷、第四卷和第五卷)。在过去五年里,Scott一直保持着全球摄影类图书第yi畅销书作者这一荣誉。他的著作《数码摄影手册》现在也成为历史上的数码摄影类书籍。近期,他还因其在全球摄影教育方面的贡献荣获了哈姆丹国际摄影奖(HIPA)。他的图书已经被翻译为十多种语言,其中包括中文、俄文、西班牙文、韩文、波兰文、法文、德文、意大利文、日文、荷兰文、瑞典文、土耳其文和葡萄牙文等,并获得了ASP 国际大奖(ASP International Award),该奖由美国摄影师协会(American Society of Photographers)每年颁发一次,旨在奖励对专业摄影做出特殊或突出贡献的人。Scott 担任Adobe Photoshop Seminar Tour 培训主任,以及Photoshop World Conference & Expo会议技术主席,并出现在一系列Adobe Photoshop 培训DVD 和KelbyTraining. 联机课程中,他从1993年以来一直从事Adobe Photoshop 用户培训工作。

文摘


序言



《创意视觉:数字影像后期处理的高阶艺术》 本书内容概览: 本书专注于探索和实践数字影像后期处理的广阔领域,旨在为热衷于视觉叙事和图像精修的摄影师、设计师以及视觉艺术家提供一套系统而深入的进阶指导。我们不会局限于单一软件的操作手册,而是着眼于后期处理背后的核心理念、创作思路以及跨平台的整合应用。本书将带领读者穿越色彩科学的殿堂,步入光影雕塑的秘境,最终掌握将原始素材转化为具有强烈个人风格和专业水准作品的关键技术。 第一部分:数字影像的基石——色彩科学与工作流程重构 本部分深入探讨了现代数字摄影中至关重要的色彩管理体系。我们从基础的光谱理论讲起,详细解析了色彩空间(如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)的内在差异及其在不同输出介质中的兼容性问题。重点内容包括: 1. 高级色彩空间转换与色彩管理: 讲解如何建立一个端到端的色彩工作流程,确保从相机传感器捕获到最终屏幕显示、再到印刷输出的色彩一致性。内容涵盖ICC Profile的创建、验证与应用,以及如何处理宽色域照片的“剪切”问题。 2. 显示器校准的艺术与科学: 深入介绍专业的显示器校准设备的工作原理,以及如何根据观看环境(光照条件)调整校准目标,以实现最准确的色彩还原。这部分内容会超越简单的“点击运行”,探究人眼对色彩的感知极限。 3. RAW文件的深层解析: 抛开预设处理,讲解不同相机制造商RAW文件格式背后的数据结构差异,以及如何通过理解这些原始数据,在前期处理阶段最大化动态范围和色调信息的保留。探讨降噪算法的底层逻辑与实际应用中的权衡。 第二部分:光影的雕塑——高级曝光与影调控制 后期处理的核心在于对光影的重新构建。本部分旨在教授读者如何像雕塑家一样,用数字工具精细地塑造画面的明暗层次和戏剧性。 1. 非线性编辑中的曝光控制: 讲解如何使用高级的曲线工具(如RGB曲线、通道分离曲线)实现传统暗房技术中“加光”与“减光”的数字等效。探讨高光、中间调和阴影的独立控制策略,以避免画面出现不自然的过渡。 2. 动态范围的极限拓展技术: 详细介绍复杂的包围曝光合成技术(HDR的进阶应用),重点在于如何处理合成过程中产生的“光晕”和“细节丢失”问题,实现更具电影感的自然光影效果。同时,深入研究局部对比度的增强与抑制,通过纹理和清晰度工具,实现对微观细节的精确把控。 3. 影调层次的叙事功能: 分析不同影调分布(高调、低调、对比强烈的全调)对观众情绪的影响。提供实战案例,指导读者如何根据主题和氛围,主动选择和塑造影调结构,而非仅仅被动地修正曝光不足或过度。 第三部分:色彩的语言——高级色彩分级与风格化 色彩是传达情感和建立品牌视觉风格的强大工具。本部分完全侧重于色彩的艺术性处理,探讨如何将色彩转化为一种具有说服力的视觉语言。 1. 分离色调与色彩和声: 教授如何精细调整高光、中间调和阴影部分的色相和饱和度,创建复杂而和谐的色彩搭配。探讨经典胶片色彩模拟背后的色谱规律,并指导读者如何构建自己的“色彩签名”。 2. HSL/色彩混合工具的深度应用: 超越基础的颜色选择,讲解如何利用色彩混合工具精确地分离和调整画面中特定色彩的亮度、对比度和饱和度,以突出主体或引导视线。例如,如何处理恼人的绿色树叶或泛黄的天空。 3. 模拟胶片质感与纹理重现: 探讨数字图像与模拟胶片在颗粒、色彩漂移、以及层次过渡上的本质区别。介绍如何通过添加精确的数字颗粒、模拟特定胶卷的“微对比度”曲线,来赋予数字作品怀旧或艺术化的质感。 第四部分:细节的魔术——精修与合成的艺术 本部分关注局部调整的精度和复杂图像的整合。这些技术要求操作者具备极高的耐心和对细节的敏感度。 1. 高级蒙版技术的运用: 深入讲解基于不同参数(如亮度、颜色范围、焦点)的自适应蒙版创建技术。重点在于如何使用复杂的交集和减去运算,实现“只影响树叶的边缘,而不影响天空”这类极其精确的局部调整。 2. 人像修饰的边界与美学: 讨论人像精修中的伦理考量与技术标准。详细分解皮肤的“三层处理法”(去除瑕疵、统一肤色、雕塑体积感),以及如何自然地增强眼睛和头发的细节,避免“塑料感”。 3. 图像的视错觉与合成基础: 虽然本书非完全聚焦于合成软件,但会介绍如何利用后期流程中的选区和遮罩技术,实现如“多重曝光效果”、“精确去杂物”以及“微小环境修正”等,为跨软件的复杂工作流打下坚实基础。 本书的独特价值: 本书的编写风格注重对“为什么”的探讨,而非仅仅停留在“怎么做”。它假设读者已经掌握了基础的曝光和裁剪技能,致力于将读者从“会用”提升到“精通”和“创作”的层面。我们通过剖析大师作品的后期思路,传授一套独立思考、解决复杂光影问题的框架,最终目标是让读者能够根据自己的审美取向,创造出独一无二、具有强烈个人印记的视觉作品。本书的案例库涵盖了风光、纪实、商业人像等多个领域,每一步骤都配有详尽的逻辑说明和技术图解。

用户评价

评分

我是一名对摄影有着执着追求的爱好者,一直以来,我都渴望能够将我眼中的精彩瞬间以最完美的姿态呈现出来。在探索后期处理的道路上,我尝试过多种工具和方法,但总觉得缺乏一个系统性的指导。直到我接触到《Photoshop Lightroom 6/CC摄影师专业技法》,我才真正找到了那扇通往摄影后期巅峰的大门。这本书不仅仅是简单的软件操作指南,它更像是一位经验丰富的导师,循循善诱地引导我深入理解Lightroom的每一个功能背后的摄影理念。它对色彩科学的讲解,让我明白了不同色彩通道对照片情感表达的影响,并且掌握了如何通过HSL和颜色混合工具来精准地塑造照片的氛围。我尤其欣赏书中关于局部调整的技巧,例如渐变滤镜、径向滤镜和画笔工具的应用,它们让我能够对照片的特定区域进行精细化处理,突出主体,压暗背景,甚至是模拟光影效果,这些都极大地提升了照片的艺术表现力。书中还分享了大量的实战案例,通过这些案例,我能够清晰地看到从原始照片到最终成品的演变过程,学习到作者是如何运用不同的工具和思路来解决实际的后期问题。这本书的讲解深入浅出,即便是初学者也能快速上手,同时它也为有经验的摄影师提供了更进一步的提升空间,让我受益匪浅。

评分

作为一个长期使用Lightroom的用户,我总觉得自己在某个层面遇到了瓶颈,尤其是在处理那些需要大量创意调整的照片时,我感觉自己只是在做基础的曝光和色彩修正,而无法真正地“雕琢”出我想要的视觉效果。《Photoshop Lightroom 6/CC摄影师专业技法》这本书,简直就是为我量身打造的。它不仅涵盖了Lightroom的常规操作,更重要的是,它提供了一些非常高级和富有创意的后期技法。我特别惊喜地发现,书中竟然详细讲解了如何利用Lightroom来模拟胶片质感,通过对颗粒、色彩偏移等参数的精细调整,让数码照片也能呈现出复古胶片的韵味。这一点对我来说是革命性的,因为我一直很喜欢胶片摄影的美学风格。此外,书中还介绍了如何利用“蒙版”功能来实现更精细的局部调整,以及如何通过“色彩平衡”和“相机校准”来对照片的整体色调进行更深层次的控制。这些内容让我感觉到,Lightroom远比我之前想象的要强大得多,而这本书则像一位经验丰富的向导,带我走进了Lightroom的“隐藏关卡”。它教会我如何打破常规,发挥创意,将照片从简单的记录提升到艺术创作的高度。

评分

这本书简直太棒了!我作为一个摄影爱好者,一直对后期处理感到有些力不从心,尤其是面对海量照片的时候。之前也看过一些零散的教程,但总感觉碎片化,不成体系。拿到这本《Photoshop Lightroom 6/CC摄影师专业技法》之后,我感觉像是找到了救星。首先,它的内容非常全面,从基础的导入、管理,到精细的调整,再到最后的导出,几乎涵盖了Lightroom的所有核心功能。我特别喜欢其中关于照片整理的部分,它教会我如何建立高效的工作流程,利用关键词、星级、标签等工具,让我的素材库变得井井有条,再也不用大海捞针了。而且,它对RAW文件的解析和调整技巧讲解得非常透彻,让我明白了为什么RAW格式如此重要,以及如何最大限度地挖掘出RAW文件的潜力,比如曝光、白平衡、色彩的细微调整,都能让照片焕发新的生命。书中还详细介绍了各种滤镜和预设的使用方法,这对我来说是极大的解放,让我在短时间内就能获得高质量的后期效果,大大节省了时间和精力。我最开始只是抱着试试看的心态,没想到这本书给我带来了如此大的惊喜,它不仅教会了我技术,更重要的是,它让我对后期处理这件事有了全新的认知和更深的理解。

评分

我是一名刚刚入门摄影的新手,对于Lightroom这款强大的后期软件,一直感到有些望而却步。看着那些复杂的界面和众多的选项,我总是无从下手,生怕把照片越调越糟糕。《Photoshop Lightroom 6/CC摄影师专业技法》这本书,恰恰解决了我的燃眉之急。它从最基础的导入和组织照片开始,用非常平实易懂的语言,一步步地引导我熟悉Lightroom的各项基本功能。我特别喜欢书中关于“基本面板”的讲解,它让我明白了曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色这些参数的真正含义,以及如何通过它们来改善照片的明暗层次。而且,书中还提供了大量的“前后对比”图例,这让我能够直观地看到不同调整参数对照片产生的影响,从而加深了我的理解。这本书没有一上来就讲解那些高深的理论,而是从最实用、最基础的层面入手,让我能够快速地建立起对Lightroom的信心。它让我明白,后期处理并不是一件神秘莫测的事情,只要掌握了正确的方法和技巧,任何人都能用Lightroom来提升自己照片的质量。这本书是我摄影学习道路上的一位良师益友,让我感到学习后期的过程是如此的轻松愉快。

评分

一直以来,我对光影的掌控和色彩的把握都觉得力不从心,尤其是在处理一些风光或者人像作品时,总感觉画面不够通透,细节也显得有些死板。当我翻阅《Photoshop Lightroom 6/CC摄影师专业技法》时,我仿佛置身于一个充满智慧的摄影工坊。这本书并非仅仅罗列功能,而是深入剖析了Lightroom背后的逻辑和哲学。它关于画面锐化和降噪的讲解,让我明白了如何在保留画面细节的同时,有效地消除噪点,让照片更加干净、通透。尤其是对“细节”面板的解析,让我学会了如何通过锐化蒙版来区分画面中的清晰和模糊区域,从而实现更具艺术性的锐化效果。此外,书中关于“色调曲线”和“分离色调”的详细阐述,更是让我对色彩的理解达到了一个新的高度。我学会了如何通过调整曲线来塑造画面的明暗关系和对比度,如何利用分离色调来为照片赋予独特的色彩风格,让画面更具视觉冲击力。书中还针对不同题材的照片(如风光、人像、静物等)提供了专门的调整建议和实用技巧,这些都极大地启发了我的后期思路,让我能够更自信地应对各种拍摄题材。这本书真的让我看到了自己技术上的巨大飞跃,感觉自己掌握了摄影后期的一把利器。

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