Z2-石头彩绘好有趣-漫果著 电子工业出版社 9787121258374 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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漫果著 著

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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121258374

商品编码：30088345888

包装：平装-胶订

出版时间：2015-05-01

图书基本信息
图书名称	石头彩绘好有趣	作者	漫果著
定价	49.80元	出版社	电子工业出版社
ISBN	9787121258374	出版日期	2015-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

疯狂的石头来了！小时候喜欢在山间在溪水中，寻找带给我们快乐的石子；今天生活在钢筋水泥的都市，想寻一枚有着儿时温暖的石子却还真有些难！偶然间，发现还有这样一本好书——《石头彩绘好有趣》，可以给石头赋予生机，让我们一起学习如何把普通的石头玩儿出创意，创出艺术！

作者简介

安小龙，清华大学美术学院毕业，擅长绘画及艺术设计。Mcoo图书工作室合伙人，策划编辑动漫类、服装类、计算机类、美术类、生活类、儿童类等方向选题，出版200余本图书。

目录

Chapter 01 石头彩绘基础 1.1 追寻石头 1.1.1 石头你在哪？ 1.1.2 石头的归类、选择 1.2 石头绘画所需工具 1.2.1 线稿工具 1.2.2 清理工具 1.2.3 颜料工具 1.2.4 着色工具 1.2.5 辅助工具 1.3 三种方法表现有趣石头画 1.3.1 平面效果图 1.3.2 勾线效果图 1.3.3 立体效果图 Chapter 02 石头上的卡通人物 2.1 哆啦A梦 2.2 穿花棉袄的小女孩 2.3 海绵宝宝 2.4 灰兔先生 2.5 美国队长 2.6 挥动翅膀的蜜蜂 2.7 窝瓜 2.8 戴兔帽子的女孩 2.9 小黄人 2.10 小丸子 2.11 超人 2.12 绿灯侠 卡通大集合 Chapter 03 石头上的花卉 3.1 夏菊 3.2 水仙花 3.3 白玫瑰 3.4 报春花 3.5 皱叶椒草 3.6 牡丹花 3.7 石头上的花环 3.8 牵牛花 3.9 郁金香 3.10 三色堇 3.11 葱兰 3.12 花篮 花卉大集合 Chapter 04 石头上的动物 4.1 温顺的马 4.2 斑点狗 4.3 壁虎 4.4 花蝴蝶 4.5 美国短尾猫 4.6 田鼠 4.7 兔子 4.8 热带鱼 4.9 乌龟 4.10 熊 4.11 鹦鹉 动物大集合 Chapter 05 可爱的石头拼接画 5.1 美味的水果串 5.2 仙人掌盆栽 5.3 三口之家 5.4 卷发拼接人 5.5 招财猫 5.6 大货车 5.7 翠鸟 5.8 兰菊与瓢虫 5.9 二层小木屋 5.10 复古茅草屋 Chapter 06 石头上的传统绘画 6.1 江南水乡一 6.2 江南水乡二 6.3 大吉图 6.4 花开富贵 6.5 京剧大花脸 6.6 秀丽山水图 6.7 五马图 6.8 喜上梅梢 6.9 钟馗图 6.10 出关图 传统绘画大集合

编辑推荐

我和妈一本石头彩绘书！教师用书，石头绘创意课教材，赠送线图手册，超过300个原图大集市。六一礼物，和孩子一起捡块石头来画画吧！ 当我在安老师的画室里看见他在专心致志地拿着石头在画画时，我一下子就被这门独特的艺术创作吸引了。看似普普通通的鹅卵石，在安老师的画笔下，涂上了绘画颜料，脱胎换骨似的成了一个个富有生命力的艺术作品。石头绘，是一门独特的绘画艺术。石头有着深邃的底蕴，承载了地球的变化，石头本身就是一种自然艺术。经过画家的神来之笔，变成了一个个充满奇趣的工艺品。 快跟我们一起来捡石头画画吧，捡一块特别石头，画上自己的心意，做成的礼物，送给爸爸妈妈，送给他（她）！

文摘

序言

精彩内容敬请期待

《创意几何：现代建筑中的形式与结构》 内容简介 本书深入探讨了二十世纪至今，建筑设计中几何形态的演变、应用及其背后的哲学与技术逻辑。我们不再将建筑仅仅视为满足功能的容器，而是将其视为一种物质化的、可被感知的空间艺术。本书旨在提供一个全面的视角，剖析几何元素——从最基础的点、线、面，到复杂的曲面、网格结构乃至拓扑形态——如何在现代与后现代建筑的语境中，被建筑师们用以表达观念、组织空间和应对环境挑战。 第一部分：现代主义的几何基石与理性之光 (1900-1950) 本部分将回顾现代主义建筑运动中，几何理性主义占据的核心地位。分析柯布西耶（Le Corbusier）如何运用“模度”（Modulor）和纯粹的体块几何（立方体、圆柱体）来确立新的建筑秩序。重点考察包豪斯学派对基本形状的提炼和普及，以及密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）对清晰、网格化空间构成的极致追求，探讨玻璃幕墙如何将建筑表皮转化为纯粹的平面。我们将详细分析功能主义如何与简约几何相互作用，以及早期现代建筑师如何利用基本的欧几里得几何学来应对工业化带来的标准化需求。 第二部分：战后形态的张力与解构 (1950-1980) 随着社会结构的变化和新材料技术的进步，建筑的几何表达开始走向复杂化和张力化。本章将聚焦于结构主义建筑的影响，探讨诸如桥梁、壳体结构等非传统几何形式的应用。我们将深入研究非线性几何的早期探索，例如费林·德·费舍尔（Frei Otto）的张拉整体结构（Tensile Structures）如何将轻盈的曲面引入大型公共空间。此外，本部分还将分析野兽派建筑中粗犷的几何体块如何表达社会政治的重量感，以及日本“代谢派”对可生长、可移动几何单元的构想。 第三部分：后现代的反思与符号几何 (1980-2000) 后现代主义对现代主义的单一同质化几何表达进行了挑战和反思。本部分探讨了符号学和历史引用的回归，建筑形态不再仅仅是功能的直接反映，而是承载了文化和象征意义。我们将分析罗伯特·文丘里（Robert Venturi）对“装饰”和“复杂性与矛盾性”的倡导，以及詹姆斯·斯特林（James Stirling）后期作品中对清晰、对比鲜明的几何元素的巧妙并置。同时，本章也会关注数字技术萌芽阶段，建筑师如何开始探索基于参数化思维的、脱离传统手工制图的几何路径。 第四部分：参数化与数字时代的拓扑形变 (2000至今) 这是本书最深入和前沿的部分。随着计算机辅助设计（CAD）、参数化设计软件（如Grasshopper）的普及，建筑师得以摆脱传统的二维限制，探索传统上难以实现的复杂非标准几何形态。我们将详细解析数字制造技术（如数控切割、3D打印）如何赋能于“异形结构”（Blob Architecture）和“折叠式结构”（Folded Plate Structures）。重点讨论扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）事务所、库哈斯（OMA）等事务所如何利用算法和生成设计来创造具有流动性、无方向性的三维空间体验。分析“拓扑优化”和“仿生几何”在应对结构效率、气候响应方面的应用，以及这些复杂形态如何影响人们对建筑内部流线和感知体验的理解。 第五部分：几何、材料与可持续性 本书的最后一部分将探讨几何形态与材料性能、以及环境可持续性之间的复杂关系。一个优化过的几何体型，如双曲面或扭转的平面，可能在自然采光、通风组织或最小化材料浪费方面表现出卓越的效率。我们将案例分析如何通过精确的几何设计来控制太阳得热、优化风洞效应，从而减少建筑的能耗。讨论新型复合材料和智能材料如何使那些曾经停留在理论阶段的复杂几何形态得以实现，并探讨在城市尺度上，几何体块的密度与公共空间质量之间的平衡点。 本书配有大量精选的建筑平面图、立面图、剖面图以及三维模型渲染图，旨在帮助读者从二维图纸深入理解三维空间逻辑，体会几何语言在建筑表达中的深度与广度。它适合建筑专业学生、年轻建筑师、城市规划师，以及所有对建筑形式与结构之美抱有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个不太擅长绘画的人来说，这本书简直就是救星。它用一种非常接地气的方式，将复杂的绘画技巧分解成一个个易于理解的步骤。我最喜欢的是书中对于色彩运用的讲解，它不仅仅是告诉你如何混合颜色，更是教你如何利用色彩来表达情感，如何让石头上的图案跳出纸面，活灵活现。我之前总是担心自己画不好，怕浪费材料，但这本书让我明白了，彩绘的魅力不在于完美，而在于过程中的那份投入和乐趣。它给了我莫大的信心，让我敢于尝试，敢于犯错，并且从错误中学习。每一次的创作，都是一次新的探索，每一次的完成，都是一次小小的胜利。我还会经常把这本书拿出来，和我的孩子一起阅读，我们一起学习，一起创作，共同创造出属于我们家的独特“石头艺术品”。这种亲子互动，不仅增进了我们的感情，更重要的是，激发了孩子对艺术的兴趣，让他们在玩耍中学习，在学习中成长。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是打开了一个通往奇妙世界的钥匙孔。我特别喜欢它在构思上的巧妙之处，它没有那种枯燥的理论讲解，而是直接将读者带入了实践的乐园。从最基础的石头选择，到颜料的搭配，再到各种创意图案的呈现，它都用一种非常直观、易懂的方式展现出来。我尤其欣赏书中那些充满灵感的范例，每一个都仿佛在诉说着一个生动的故事，让我忍不住想要立刻动手去模仿，去超越。它不仅仅教你如何画，更重要的是，它教会你如何去“看”，如何从一块普通的石头中发现它内在的艺术潜能，如何赋予它生命和色彩。书中的讲解，细致到每一个小技巧，比如如何调出适合彩绘的颜料浓度，如何使用不同的画笔工具来达到不同的效果，这些细节对于新手来说，简直是福音。我感觉这本书就像是一位经验丰富的朋友，耐心地引导着我，让我一步步地走上彩绘的道路，并且在这个过程中，不断地给我惊喜和鼓励，让我觉得“原来艺术可以这么简单，这么有趣！”

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特性，在于它将“石头”这一寻常物件， transformed into a canvas of boundless creativity. It’s not just about applying paint; it’s about breathing life into inanimate objects. I was particularly drawn to the section that demonstrated how to create intricate patterns using simple stamping techniques, which is something anyone, regardless of their artistic background, can master. The author’s ability to break down complex artistic ideas into manageable, enjoyable steps is truly commendable. It makes the process feel less like a daunting task and more like an exciting adventure. I’ve found myself looking at ordinary stones in a completely new light, imagining the possibilities they hold. This book has not only enriched my hobby but has also instilled in me a deeper appreciation for the art of creation, proving that beauty and creativity can be found in the most unexpected places. It’s a book that truly lives up to its title, offering genuine fun and a gateway to artistic expression.

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的地方，在于它那种“无拘无束”的创作理念。它鼓励读者打破常规，大胆尝试，将自己天马行空的想象力，毫无保留地投射到每一块石头上。我记得书中有一个章节，介绍了如何将自然界的元素，比如树叶、花瓣，融入到彩绘的设计中，这让我耳目一新。它不仅仅是教你画画，更是在倡导一种与自然和谐共处的生活态度。我曾尝试按照书中的方法，为家里添置了几件彩绘石头装饰品，无论是放在阳台的花盆边，还是摆在书架上，都增添了一抹独特的韵味。而且，在创作的过程中，我发现自己整个人都变得平静下来，专注于手中的色彩和线条，仿佛外界的一切喧嚣都与我无关。这种沉浸式的体验，让我感受到了前所未有的放松和满足。这本书就像是一位生活艺术家，用最简单的方式，点亮了生活的每一个角落，让我重新发现了生活中被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的气息，从书名《Z2-石头彩绘好有趣》就扑面而来，一股童趣盎然、充满创意的气息。我是在一个偶然的机会，逛书店时被它吸引的。当时，书架上琳琅满目的图书，很多都太过严肃，或者太商业化，而这本书的封面设计，色彩鲜艳，图案活泼，立刻就抓住了我的眼球。我随手翻开几页，里面的插画风格非常独特，线条流畅，色彩搭配大胆而又不失和谐，让我觉得这不仅仅是一本关于彩绘的书，更像是一本充满了奇思妙想的艺术品。书名中的“石头彩绘”本身就带着一种自然与手工的结合感，让人联想到可以带着孩子去户外收集天然的石头，然后回来一起创作。这种将户外探索与室内创作相结合的理念，我觉得非常棒，既能让孩子亲近自然，又能激发他们的想象力和动手能力。而且，“好有趣”这三个字，也直接点明了这本书的核心价值——让创作过程充满乐趣，而不是枯燥的教学。我当时就觉得，这本书一定会为我的家庭带来不少欢乐时光。