风光数码摄影专家技法 9787560957692 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵道强 著

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出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560957692

商品编码：29973036124

包装：平装

出版时间：2010-04-01

图书基本信息
图书名称	风光数码摄影专家技法	作者	赵道强
定价	36.00元	出版社	华中科技大学出版社
ISBN	9787560957692	出版日期	2010-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	大32开	商品重量	0.459Kg

内容简介

本书针对各个层次的风光摄影者，对摄影技术内容进行系统的编排，无论您是使用数码卡片机的初级数码摄影爱好者，还是使用数码单反相机的老练摄影师，都能在书中发现自己所需的知识，使自己循序渐进，一步一步进入自己风光摄影创作的*状态。 书中还详细介绍了很多实用的创作技法，摄影者通过这些技法的练习能很好地明白其他题材创作方法，以小见大、从简单到复杂。本书可让摄影者学会用不同的方式观察光线、观察周围的环境、观察大自然的神奇景色，使用手中的相机和器材作为工具，捕捉大自然的精彩瞬间，表达自己的内心感受。 希望读过这本书后，大家能拍出更多、更好、更的风光摄影作品。

作者简介

目录

章 拍摄装备的使用方法 1.1 风光摄影数码相机的选择和使用要领 1.1.1 数码相机的选择 1.1.2 使用要领 1.1.3 拍摄格式选择 1.1.4 自平衡设定 1.1.5 拍摄模式选择 1.2 镜头的选择与运用技法 1.3 三脚架的选择和使用技巧 1.4 滤镜在风光摄影中的运用 1.4 1 天光镜 1.4 2 偏振镜 1.4.3 中灰密度镜 1.4.4 柔光镜 第2章 入门实战技法 2.1 对焦的技巧 2.2 风光摄影曝光的掌握 2.3 景深的表现 2.4 风光摄影中快门速度的运用 第3章 风光摄影表现技法 3.1 风景构图的基本原则与技巧 3.1.1 纵向构图与横向构图 3.1.2 平衡画面中的元素 3.1.3 九宫格与黄金分割 3.1 4 三角形构图 3.1 5 对称式构图 3.1.6 呼应与均衡 3.2 用色彩营造不同的气氛 3.2.1 重彩 3.2 2 淡彩 3.2 3 暖色 3.2 4 冷色 3.2 5 消色 3.3 利用透视强化视觉气氛 3.4 运用前景 3.5 戏剧化的太阳效果 3.6 风光摄影中质感的体现 3.7 清晰与模糊的表现 3.8 远、中、近景的表现 3.9 高角度与低角度的表现 3.10 层次与立体感的表现 3.11 线条、形状与图案的表现 3.11.1 线条 3.11.2 形状 3.11 3 图案 3.12 不断变换角度营造新意 3.13 接片拍摄 3.14 风光摄影的黑白表现 3.14.1 黑白影调 3.14.2 黑白反差 3.15 视觉吸引力 第4章 风光摄影拍摄技法 4.1 把握时机 4.2 光线与气氛的把握 4.2 1 顺光 4.2.2 侧光 4.2.3 逆光 4.3 捉摸不定的天气 4.3.1 晴天 4.3.2 多云天气 4.3.3 雨天 4.3.4 彩虹 4 3.5 雾景 4.3.6 雪天 4.3.7 暴风雨 4.4 云景拍摄技巧 4.5 从气势磅礴的大场景到拍摄精致的小品 4.5.1 大场景 4.5 2 精致细节 4.5.3 花草小品 4.5.4 树花 4.6 如何拍摄瞬息万变的日出日落 4.7 逆光拍摄剪影的技巧 4.8 弱光下的拍摄技巧 4.9 缤纷夜景的拍摄技巧 4.9.1 月亮 4.9.2 星星 4.10 风光摄影的细节体现 4.11 四季风光特色 4.11.1 春天 4.11.2 夏天 4.11.3 秋天 4.11.4 冬天 第5章 不同风光题材的拍摄技法 5.1 山岳的拍摄技巧 5.1.1 时间和光线的选择 5.1.2 连绵起伏的山峦 5.1.3 活用山峰轮廓 5.1.4 春日山景 5.1.5 夏日大山 5.1.6 秋日山景红叶 5.1.7 冬季山岳 5.1.8 绵延山路 5.1.9 山顶云海 5.1.10 独特山石 5.2 水流的拍摄技巧 5.2.1 大海 5.2.2 河流 5.2.3 湖泊 5.2.4 瀑布 5.2.5 溪流 5.2.6 如何在拍摄中保护自己 5.3 森林、草原的拍摄技巧 5.3.1 森林 5.3.2 草原 5.4 沙漠景色的拍摄技巧 5.5 城市和乡村的拍摄技巧 5.5.1 城市建筑风光 5.5.2 乡村美景

编辑推荐

文摘

序言

光影的魔术：现代摄影的深度探索与实践指南 一部超越基础，直击专业视角的影像创作宝典 ISBN 978-7-5086-9876-5 （示例，此处仅为虚构书号，用于展示书籍定位） --- 书籍定位与核心价值： 《光影的魔术：现代摄影的深度探索与实践指南》并非一本面向初学者的速成手册，而是一部为已经掌握基本曝光三角、渴望将摄影提升至艺术表达和专业水准的实践者量身打造的深度技术与理念解析之作。本书旨在弥合理论知识与复杂现场实践之间的鸿沟，深入剖析数字影像流程的每一个关键环节，从光线的本质理解，到高级器材的性能挖掘，再到后期处理的精妙控制，全面构建起一套系统、前沿、可复制的专业摄影思维框架。 第一部分：光——影像的本源与驾驭 本章将彻底颠覆读者对“光线”的朴素认知，将其提升到物理学与美学结合的高度进行解析。 1.1 光的本质与感知科学： 深入探讨不同类型光源（自然光、人造光、混合光）的光谱特性、色温动态变化及其对CMOS/CCD传感器响应的影响。我们不仅讨论如何“看”光，更重要的是理解光线如何被电子元件“记录”的过程。解析瑞利散射、米氏散射在不同天气和时间段对画面氛围的决定性作用。 1.2 空间光线的重建与控制： 详细讲解如何通过反光板、柔光伞、蜂巢、旗板等辅助工具，对光线进行精确的塑形、导引和剔除。内容涵盖影棚内复杂多灯布光系统的搭建逻辑，如：伦勃朗光、蝴蝶光、分离光的高级变体；以及在户外复杂环境中，如何利用自然光和闪光灯进行“光线平衡”的实战技巧。特别关注人像摄影中对皮肤质感的精确控制，商业摄影中对产品高光与阴影的微妙处理。 1.3 高动态范围（HDR）与曝光融合的深度应用： 超越简单的包围曝光，本节探讨多张照片信息在数码后期的动态融合策略。包括：如何计算最佳曝光间隔以捕获所有细节；如何处理光晕与鬼影问题；以及在运动题材中如何应用“局部融合”技术，确保主体清晰、背景过渡自然。 第二部分：镜头——视觉的语言与形变控制 镜头是摄影师的“眼睛”，其物理特性直接决定了画面的透视感、清晰度和艺术风格。 2.1 焦距的心理学效应与应用： 详细分析不同焦距（从超广角到超长焦）对空间压缩感、景深可控性以及主体隔离度的影响。针对建筑摄影、风光摄影和人文纪实中对透视的特定要求，提供选择和使用特殊焦距镜头（如移轴镜头）的实战案例。 2.2 锐度、像差与优化曲线： 深入解析镜头的光学设计缺陷，包括球差、彗差、像散、畸变（桶形/枕形）的成因。指导读者如何通过查阅镜头MTF曲线，选择在特定光圈和焦点位置上表现最佳的“甜点光圈”。同时，教授如何利用后期软件（如DxO/Lightroom）的镜头校正模块，实现硬件级像差的完美修正。 2.3 景深计算的精确模型与失焦质量（Bokeh）： 不仅仅是光圈大小的问题，本部分将引入焦点距离、传感器尺寸和主体距离的复杂关系模型。重点分析不同镜头构造（光圈叶片数量、光阑形状）如何影响背景虚化的“质感”——从奶油般化开到焦斑的清晰边缘。 第三部分：传感器与图像处理——数字时代的暗房技艺 数字影像的质量，最终取决于传感器捕捉能力和后期处理的精细程度。 3.1 像素的潜能挖掘：感光度（ISO）的阈值管理： 探讨现代传感器（CMOS/BSI/堆栈式）的信噪比特性，明确在不同光照条件下，何时“噪声”成为可接受的纹理，何时必须通过降噪技术进行干预。讲解“双原生ISO”技术的原理与应用。 3.2 RAW文件的深度解析与色彩空间管理： 彻底剖析RAW格式（CR2, NEF, ARW等）的非线性数据结构，并教授如何选择最适合的色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）进行工作流的设定。强调色彩管理在跨平台输出中的重要性。 3.3 高级局部调整与精修技术： 区别于全图曝光或曲线调整，本书聚焦于像素级的精确控制。内容包括：基于蒙版的精细化提亮/压暗（Dodge & Burn的数字化实现）、通道混合器的创造性运用、分离频率处理（Separation Frequency）在皮肤、织物纹理上的精湛运用，以及利用图层混合模式进行非破坏性叠加创作的系统方法。 第四部分：特定场景的专业应对与系统构建 4.1 运动与高速抓拍的同步艺术： 探讨预测性对焦（Predictive Autofocus）的设置逻辑，包括对焦区域的选择、追踪灵敏度的调校，以及如何通过高速连拍模式精确选择最佳瞬间。结合慢速快门在运动轨迹中的创意表达。 4.2 微距与超高倍率摄影的挑战： 解决超近摄中的景深极浅、衍射限制等核心问题。讲解“焦平面堆栈（Focus Stacking）”的拍摄与后期流程，以及应对微距场景下光线衰减的布光策略。 4.3 商业与产品摄影的工作流程优化： 侧重于效率和一致性。包括：色彩校准（使用色卡）、背景的完美分离（抠图的底层逻辑）、以及确保产品细节与品牌调性高度统一的视觉系统搭建。 总结： 本书是为那些不满足于“能拍出好看的照片”，而追求“理解照片背后的所有科学与艺术原理”的严肃摄影爱好者、自由职业者和视觉内容创作者提供的进阶阶梯。它要求读者具备一定的基础知识，并准备好投入时间去掌握这些复杂但高效的专业工具和思维模式。阅读本书后，你将不再是光线的被动接受者，而是画面的主动塑造者。

评分☆☆☆☆☆

拿到《风光数码摄影专家技法》这本书，我简直像发现了新大陆！作为一名摄影爱好者，我一直希望能拍出那些令人惊艳的风光大片，但现实往往是，拍出来的照片总是不如人意。这本书就像一位经验丰富的老友，循循善诱地指引我前进的方向。我特别欣赏书中关于“构图的艺术”这一章节，作者并没有简单地罗列一些构图法则，而是从更深层次的角度分析了如何通过线条、几何图形、对称与平衡等元素，来引导观者的视线，营造画面的意境。例如，书中提到了“视觉引导线”的概念，并给出了非常多生动的实例，让我瞬间豁然开朗，原来看似简单的线条，竟然能有如此强大的魔力。此外，关于“色彩的语言”的讲解也让我大开眼界。作者不仅教我如何运用色彩来表达情感，还深入探讨了色彩的互补、对比和和谐等原理，并且提供了非常实用的后期色彩调整技巧，让我能够将脑海中的画面完美地呈现在照片中。这本书不仅仅是技术指导，更是一种摄影思维的启迪，让我对风光摄影有了全新的认识和更高的追求。

评分☆☆☆☆☆

《风光数码摄影专家技法》这本书，简直是为我这种“卡在瓶颈期”的摄影爱好者量身定做的！我一直对风光摄影情有独钟，但总感觉自己的作品缺乏那种“大片感”，要么色彩平淡，要么细节模糊，要么就感觉缺少点什么。这本书就像一位经验老道的老师傅，一点一点地把我带出了迷茫。我特别喜欢书中关于“细节的挖掘”和“画面的通透感”的讲解。作者详细地阐述了如何通过控制曝光、运用RAW格式、以及后期精细的调整，来展现风光中最细腻的层次和最丰富的色彩。我印象深刻的是关于“反差控制”的章节，书中不仅解释了反差的重要性，还提供了多种不同的方法来解决过曝或欠曝的问题，并且如何在中高反差场景下保持画面的细节。还有关于“景深的应用”这一块，作者不仅讲解了基础的景深原理，还分享了在不同场景下如何通过调整景深来突出主体，或者营造广阔的视野，这对我来说是极大的启发。这本书真的让我看到了风光摄影的无限可能，让我对如何用相机记录下大自然的鬼斧神工有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始拿到《风光数码摄影专家技法》的时候，并没有抱太大的期望，想着可能就是一本普通的摄影教程，讲一些基础的参数设置和后期处理。但当我真正沉下心来阅读这本书时，我才意识到自己大错特错了。这本书的内容简直是“干货”满满，而且逻辑清晰，条理分明。书中对风光摄影的理解已经达到了一个非常高的境界。作者不仅仅关注技术层面，更注重摄影师的“观察力”和“感受力”。比如，在谈论如何捕捉“瞬间”时，作者强调了对环境的敏感度，如何预判天气的变化，如何捕捉光影的微妙转折，这些都是需要长期积累的经验。书中的案例分析也做得非常到位，每一个成功的作品背后都有详细的创作思路和技术解析，让我能够明白“为什么”这样拍，“如何”去实现。尤其是关于“氛围感的营造”这一部分，作者分享了很多独到的见解，比如如何利用雾气、雨水、雪景来增强画面的感染力，如何通过后期调整来强化特定的情绪。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学到了技巧，更像是提升了对摄影的整体认知，让我对未来的风光摄影创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《风光数码摄影专家技法》实在是太让人惊喜了！我一直对风光摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己的作品缺少一些“灵魂”，画面总是不够通透，色彩也不够生动，有时候甚至会觉得构图有些乏味。在朋友的推荐下，我抱着试试看的心态入手了这本书。拿到手的第一时间就被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。翻开书页，扑面而来的是一种专业而不失亲切的氛围。书中深入浅出地讲解了风光摄影的各个环节，从前期对光线、天气、地点的勘察，到中期器材的选择和设置，再到后期精细的调色和修饰，每一个步骤都讲解得极为详尽，并且配有大量高质量的样片。我尤其喜欢书中关于“黄金时刻”和“蓝色时刻”的讲解，作者不仅阐述了这两个时间段的光线特点，还分享了如何在不同环境下捕捉到最美的光线，甚至还提到了如何利用前景来丰富画面层次感。还有关于景深控制的章节，让我对虚实结合的运用有了更深的理解。总而言之，这本书不仅是摄影技巧的宝典，更是一场视觉的盛宴，让我受益匪浅，迫不及待地想带着我的相机去实践书中的技法了！

评分☆☆☆☆☆

我本来以为《风光数码摄影专家技法》这本书会是一本枯燥的技术手册，但读完之后，我才发现它是一本充满诗意和哲学意味的摄影指南。作者的文字功底非常深厚，不仅仅是在传授技术，更是在传递一种对自然的敬畏和对光影的热爱。在书中，我学到了很多关于“捕捉时间”的技巧，比如如何利用自然光线的不同角度和强度来塑造画面的情感，如何通过长时间曝光来捕捉流动的云彩和水流，这些都让我对摄影有了更深刻的体验。书中关于“人与自然的和谐”的探讨也让我印象深刻，作者鼓励我们在拍摄风光时，也要思考我们作为观察者与被观察者之间的关系，如何以一种尊重和融入的态度去记录自然的美。最让我感动的是，书中分享了作者自己的一些创作经历和心得体会，那些充满故事的文字，让我能够感受到作者对摄影的执着和热爱，也让我更加理解了每一张精彩作品背后的付出和情感。这本书不仅仅教会了我如何去拍，更教会了我为什么要去拍，以及如何用心去感受和表达。