让画画变轻松(风靡欧美的绘画教程，书里含练习页) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 鲁兹，张雪颖 著

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• 练习册
• 自学教材

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 哈尔滨出版社

ISBN：9787548421726

商品编码：30088127170

包装：平装

出版时间：2015-10-01

基本信息

书名：让画画变轻松(风靡欧美的绘画教程，书里含练习页)

定价：29.8元

作者：（美）鲁兹,张雪颖

出版社：哈尔滨出版社

出版日期：2015-10-01

ISBN：9787548421726

字数：5000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★ 美国绘画教育大师的成名之作，风靡欧美的绘画入门教程！
★ 精美印刷，双色纸张，内附练习册
★ 边学边画，轻轻松松掌握绘画基本功
★ 适合初学画画的孩子，但也同样适合初学绘画的成年人

 

内容提要

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《让画画变轻松》是埃德温·鲁兹一系列绘画著作中受欢迎的一本。本书简洁精辟，将绘画的原则、步骤以及注意事项都点拨得十分到位，能让初学者很快入手，并能规范操作，是一本非常经典的绘画指导手册。

本书非常适合初学画画的孩子，但也同样适合初学绘画的成年人。如果你想徜徉在绘画的世界里，那么，不要犹豫，翻开这本手册，准备好画笔，你便踏上了描绘世界的历程。

目录

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作者介绍

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埃德温·鲁兹，美国画家及绘画教育家。在绘画教育方面，善于化繁为简，令初学者极易上手。他对动画有自己独特的研究，的美国动画片导演、制作人沃尔特迪士尼就曾受到其《动画片》一书的启发。

文摘

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序言

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导言
《让画画变轻松》是埃德温·鲁兹一系列绘画著作中受欢迎的一本，是一本非常经典的绘画指导手册，曾经帮助了无数的孩子和绘画初学者。
作者在指导绘画时，不仅语言轻松简洁，为显著的一个特点是善于将复杂的图形简单化，初学者极易上手。书中的那些理念经由简易的线条勾勒出来，完全可以让孩子们和初学者轻松理解。同样的原则在很多绘画大师的杰作中也是十分突出的。当然，它也体现在作者早期的一些绘画指导作品中。的美国动画片导演、制片人沃尔特·迪士尼就曾受到作者《动画片》一书的启发。
正如上面所说，本书既适合孩子，也适合想学绘画的初学者。想一想，能用自己的双手和铅笔栩栩如生地勾勒出身边的美好事物，那是多么令人愉悦的一件事情啊。不要犹豫，翻开这本小书，准备好画笔，你便踏上了亲自描绘世界的历程。

 

艺术入门者的进阶指南：探索色彩、光影与构图的无限可能 本书是一本专为渴望提升绘画技巧、系统掌握艺术原理的初学者和进阶学习者量身打造的实用教程。我们摒弃了过于晦涩的理论阐述，聚焦于最核心、最实用的绘画技法，旨在帮助每一位读者建立起扎实的艺术基础，并最终找到属于自己的独特艺术语言。 全书内容结构紧凑，逻辑清晰，从最基础的视觉认知出发，逐步深入到复杂的造型、光影处理和画面构图，确保读者在每一步都能获得清晰的指导和立即可用的练习方向。 第一部分：建立视觉基础——观察与表达的桥梁 (约400字) 本部分的核心在于训练读者的“眼睛”——即如何像艺术家一样观察世界。我们深知，绘画的起点并非笔触的挥洒，而是对现实世界形态、关系和氛围的精准捕捉。 1. 形态的解构与重构： 讲解如何将复杂的三维物体分解为最基础的几何形体（立方体、球体、圆柱体等）。我们提供大量的实例分析，展示如何通过简化和概括来快速抓住对象的核心结构。内容详细阐述了透视学的基础原理，包括单点透视和两点透视在日常场景中的应用，重点在于如何通过地平线和消失点来营造空间深度。此外，我们深入探讨了“负空间”的概念，教授读者如何通过描绘物体周围的空间而非物体本身来提高造型的准确性。 2. 色彩的科学与感性： 抛开生硬的色轮记忆，本章侧重于色彩的实际应用。内容涵盖色彩的“三要素”（色相、明度、纯度）如何相互作用，以及如何根据光照条件和环境气氛来调配出符合实际的颜色。我们特别设置了关于“色彩情感”的章节，探讨冷暖色调如何影响画面的情绪基调，并提供了一系列如何利用色彩对比（互补色、类似色）来增强视觉冲击力的技巧。为了方便实践，书中提供了不同光源下（如日光、钨丝灯、荧光灯）的色彩参考图谱。 3. 光影的塑造力量： 光是绘画的灵魂。本章是建立体积感和空间感的基础。我们详尽解析了光源的种类、投射角度对物体表面造成的影响，并系统讲解了高光、亮部、灰面、暗部、反光和投影这六大光影元素。每种元素都有对应的绘画表现技巧，并配有清晰的明暗过渡图解，让读者明白如何通过渐变和明确的边缘控制来赋予物体以坚实的立体感。 第二部分：技法精炼——媒介的选择与运用 (约550字) 掌握了基础的观察方法后，本部分将带领读者进入不同媒介的实践领域，重点关注如何让材料的特性服务于表达需求。 1. 素描的深度探索： 素描作为一切绘画的基础，本书将其提升到“结构与表现”的高度。除了传统的排线练习，我们着重介绍了“排线肌理”的构建，即如何通过控制线条的粗细、疏密、方向和压力来模拟不同材质（如木材、金属、布料）的质感。此外，还包含了石膏像、静物组合的完整写生步骤解析，强调从整体到局部，从轻微的轮廓线到最终的细节刻画的全过程控制。 2. 湿画法（水彩/丙烯）的流动性管理： 针对偏爱湿性材料的学习者，本章提供了关于“水”与“颜料”之间平衡的精妙控制技巧。水彩部分重点介绍了湿画法、干画法、罩染法和渗化法的最佳运用场景，特别是如何利用纸张的吸水性来创造出意想不到的纹理。对于丙烯颜料，我们则侧重于其多功能性，如快速分层、做旧效果以及如何通过稀释来模拟水墨的韵味。 3. 铅笔与彩铅的细腻刻画： 彩色铅笔是连接素描与色彩的完美媒介。本章详细介绍了“叠色法”（Layering）的技巧，如何通过轻柔的多层叠加来达到色彩的饱和与深度，避免颜色“脏掉”的问题。内容还包括了如何利用不同硬度的铅笔（从2H到6B）来创造出丰富的细节层次，特别适用于肖像和静物写生中的微妙过渡。 4. 数字绘画的基础框架（选修）： 鉴于现代艺术创作的趋势，本章简要介绍了数字绘画软件中的基础图层管理、笔刷选择（侧重于模拟传统笔触的笔刷设置），以及如何利用吸管工具来更精确地分析和捕捉现实色彩，强调了数字工具应如何作为传统技法的延伸，而非替代。 第三部分：构图与叙事——构建引人入胜的画面 (约550字) 技术终归是手段，画面叙事能力和布局的合理性才是决定作品成败的关键。本部分专注于提升读者的艺术思维。 1. 经典构图法则的灵活应用： 详细讲解了三分法、黄金分割、对角线构图、平衡与不对称构图等经典原则。但不同于死板的套用，我们强调“打破规则”的前提是对规则的深刻理解。书中通过对大量名家作品的拆解分析，展示了这些法则如何在不同题材（风景、人物、静物）中被创造性地运用。 2. 焦点引导与视觉流程： 如何将观众的目光自然地引入画面，并引导其在画面中游走？本章提供了几种实用的引导线索构建方法，包括利用透视线、光束、重复的形状以及视线方向来建立强有力的视觉流程。内容还涉及如何通过“留白”或“虚化”来强化画面的主要焦点。 3. 氛围的营造与主题的深化： 优秀的绘画作品总能传达一种特定的情绪或故事。本章探讨了如何通过前景、中景和远景的景深处理来制造空间感和距离感。同时，我们引导读者思考作品的主题意图，并学会如何通过色彩倾向、线条的锐利度与柔和度，以及物体的摆放关系，来深化和统一画面的情感表达。例如，如何用紧张的线条和高对比度来表现冲突，或用柔和的光线和低饱和度来烘托宁静。 4. 实践项目设计： 在教程的最后，我们提供了一系列进阶的“主题挑战”，这些挑战要求读者综合运用前述所有知识点，例如“在特定光照下的室内静物写生”、“结合环境光进行半身肖像创作”等，旨在帮助读者将理论知识转化为具有个人风格的完整作品。 通过系统学习本书内容，读者将不再满足于机械地复制对象，而是能够深入理解艺术创作背后的逻辑与美学原理，自信地拿起画笔，将心中的意象清晰、有力地呈现在纸面上。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是我一直以来寻找的那种！作为一名绘画爱好者，我尝试过很多教程，有些太理论化，有些又过于基础，让我觉得很难找到真正能提升我绘画技巧的书。但《让画画变轻松》完全不同，它有一种奇妙的魔力，能把复杂的东西变得简单易懂。最让我惊喜的是，书里竟然真的附带了练习页！这一点真的太贴心了，我再也不用自己去想该画什么，可以直接跟着书里的引导进行练习。而且，这些练习的设计都非常巧妙，循序渐进，让我能够真实地感受到自己的进步。我尤其喜欢它讲解透视的部分，以前我总是对透视感到头疼，但这本书用非常直观的方式，结合实际的例子，让我一下子就明白了其中的奥秘。现在，我画的人物和场景都比以前有立体感多了，也更自信了。总的来说，这本书真的为我打开了绘画新世界的大门，让我的创作过程变得更加愉快和高效。如果你也和我一样，希望在绘画的道路上有所突破，又觉得很多教程过于枯燥，那么这本书绝对是你的不二之选。它就像一位经验丰富的老师，耐心又充满智慧，一步步引导你走向绘画的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我承认，一开始我选择这本书是因为它“风靡欧美”的宣传语，总觉得国外的东西总有独到之处。拿到手之后，我发现它确实有它独特的地方。它不像很多国内的绘画书那样，上来就讲各种复杂的技法，而是从非常基础的观察和理解开始。比如，它强调的是“看”而不是“画”，教我如何去分析物体的基本形状、光影和结构。这个理念对我来说是颠覆性的。很多时候，我们之所以画不好，不是因为手不够巧，而是因为我们根本就没有“看”对。书里的插图非常精美，而且非常实用，能清楚地展示作者想要表达的观点。我最喜欢的部分是关于“错误认知”的纠正，它指出了很多初学者容易犯的错误，并且给出了非常具体的解决方案。这一点非常难得，因为很多教程只告诉你“怎么做”，却很少告诉你“为什么这样做”以及“你为什么会做错”。练习页的设计也很有意思，它不是简单的临摹，而是引导你去思考和应用。我试着画了几张，感觉确实比以前更能抓住物体的神韵了。这本书让我意识到，绘画并不是一项神秘的技能，而是可以通过科学的方法和持续的练习来掌握的。

评分☆☆☆☆☆

我通常不怎么写评价，但这本书真的让我忍不住要说几句。我是一位上班族，平时工作很忙，但一直对画画抱有热情。之前一直断断续续地学，但总感觉进展不大，有时候甚至会因为画不好而感到沮丧。这本书的出现，简直是我的救星！它最吸引我的地方在于它的“轻松”感。真的，这本书没有给我带来任何压力，反而让我觉得绘画是一件非常有趣的事情。它没有用很多专业术语，而是用非常生活化的语言来讲解，我从来没有觉得这么容易理解一个绘画教程。而且，书里的范例都非常贴近生活，无论是画一个人，还是画一个简单的静物，都能够让你立刻产生模仿和练习的冲动。最重要的是，它教会了我如何“偷懒”，当然，这里的“偷懒”是指如何找到最有效率的方法，而不是敷衍了事。它会告诉你，有时候不必拘泥于细节，而是抓住整体的感觉。这本书的练习页我几乎每天都在用，每次完成一个小练习，都会有一种小小的成就感，这种成就感会激励我继续下去。它让我在忙碌的工作之余，也能找到属于自己的那片宁静和快乐。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对“画画”这个概念有一定抵触情绪的人。我总觉得那是一门需要天赋的艺术，而我明显没有这份天赋。但我的朋友强烈推荐了这本书，说它真的能让“画画变轻松”。我带着将信将疑的态度翻开了它，结果，我被它深深吸引了。它没有给我任何“你必须成为艺术家”的压力，而是以一种非常友好的方式，邀请我一起进入绘画的世界。书中的图示都非常可爱，而且很生动，一看就觉得很有趣。它教会我如何从最简单的线条开始，如何去观察身边的世界。让我惊讶的是，我竟然真的能够画出一些像模像样的东西！书里的练习页，我简直停不下来。它就像一个游戏，每次完成一个挑战，都会获得新的乐趣。我开始不再害怕拿起画笔，甚至开始享受这个过程。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一份“零基础友好指南”，它打破了我对绘画的固有认知，让我发现，原来画画真的可以这么有趣，这么容易。我现在已经开始期待下一次的创作了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术生，正在备考艺考。在老师的推荐下，我购买了这本书。一开始我以为它会太基础，不适合我的程度，但事实证明我错了。这本书在基础的讲解上做得非常扎实，而且它的视角很新颖。它并没有一味地强调素描基础，而是更注重培养绘画者的整体感觉和对色彩的理解。我特别喜欢它关于“色彩关系”的章节，它用很多非常生动的例子，让我理解了色彩是如何相互影响，如何营造氛围的。而且，它还教我如何运用色彩来表达情感，这一点对于我未来的创作非常有帮助。书里的练习页设计得非常人性化，它没有规定具体的线条和颜色，而是留给学生很大的发挥空间，让我们可以自由地去尝试和探索。这一点让我觉得，这本书不仅仅是在教技法，更是在培养我的独立思考能力和创造力。我已经把这本书推荐给了我的同学，他们都觉得非常好。它就像一本武功秘籍，虽然基础，但里面的心法却是通往高手的必经之路。