讓畫畫變輕鬆(風靡歐美的繪畫教程，書裏含練習頁) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 魯茲，張雪穎 著

圖書標籤:

• 繪畫教程
• 繪畫技巧
• 繪畫入門
• 素描
• 速寫
• 藝術
• 興趣愛好
• 休閑娛樂
• 練習冊
• 自學教材

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 哈爾濱齣版社

ISBN：9787548421726

商品編碼：30088127170

包裝：平裝

齣版時間：2015-10-01

基本信息

書名：讓畫畫變輕鬆(風靡歐美的繪畫教程，書裏含練習頁)

定價：29.8元

作者：（美）魯茲,張雪穎

齣版社：哈爾濱齣版社

齣版日期：2015-10-01

ISBN：9787548421726

字數：5000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★ 美國繪畫教育大師的成名之作，風靡歐美的繪畫入門教程！
★ 精美印刷，雙色紙張，內附練習冊
★ 邊學邊畫，輕輕鬆鬆掌握繪畫基本功
★ 適閤初學畫畫的孩子，但也同樣適閤初學繪畫的成年人

 

內容提要

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《讓畫畫變輕鬆》是埃德溫·魯茲一係列繪畫著作中受歡迎的一本。本書簡潔精闢，將繪畫的原則、步驟以及注意事項都點撥得十分到位，能讓初學者很快入手，並能規範操作，是一本非常經典的繪畫指導手冊。

本書非常適閤初學畫畫的孩子，但也同樣適閤初學繪畫的成年人。如果你想徜徉在繪畫的世界裏，那麼，不要猶豫，翻開這本手冊，準備好畫筆，你便踏上瞭描繪世界的曆程。

目錄

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作者介紹

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埃德溫·魯茲，美國畫傢及繪畫教育傢。在繪畫教育方麵，善於化繁為簡，令初學者極易上手。他對動畫有自己獨特的研究，的美國動畫片導演、製作人沃爾特迪士尼就曾受到其《動畫片》一書的啓發。

文摘

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序言

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導言
《讓畫畫變輕鬆》是埃德溫·魯茲一係列繪畫著作中受歡迎的一本，是一本非常經典的繪畫指導手冊，曾經幫助瞭無數的孩子和繪畫初學者。
作者在指導繪畫時，不僅語言輕鬆簡潔，為顯著的一個特點是善於將復雜的圖形簡單化，初學者極易上手。書中的那些理念經由簡易的綫條勾勒齣來，完全可以讓孩子們和初學者輕鬆理解。同樣的原則在很多繪畫大師的傑作中也是十分突齣的。當然，它也體現在作者早期的一些繪畫指導作品中。的美國動畫片導演、製片人沃爾特·迪士尼就曾受到作者《動畫片》一書的啓發。
正如上麵所說，本書既適閤孩子，也適閤想學繪畫的初學者。想一想，能用自己的雙手和鉛筆栩栩如生地勾勒齣身邊的美好事物，那是多麼令人愉悅的一件事情啊。不要猶豫，翻開這本小書，準備好畫筆，你便踏上瞭親自描繪世界的曆程。

 

藝術入門者的進階指南：探索色彩、光影與構圖的無限可能 本書是一本專為渴望提升繪畫技巧、係統掌握藝術原理的初學者和進階學習者量身打造的實用教程。我們摒棄瞭過於晦澀的理論闡述，聚焦於最核心、最實用的繪畫技法，旨在幫助每一位讀者建立起紮實的藝術基礎，並最終找到屬於自己的獨特藝術語言。 全書內容結構緊湊，邏輯清晰，從最基礎的視覺認知齣發，逐步深入到復雜的造型、光影處理和畫麵構圖，確保讀者在每一步都能獲得清晰的指導和立即可用的練習方嚮。 第一部分：建立視覺基礎——觀察與錶達的橋梁 (約400字) 本部分的核心在於訓練讀者的“眼睛”——即如何像藝術傢一樣觀察世界。我們深知，繪畫的起點並非筆觸的揮灑，而是對現實世界形態、關係和氛圍的精準捕捉。 1. 形態的解構與重構： 講解如何將復雜的三維物體分解為最基礎的幾何形體（立方體、球體、圓柱體等）。我們提供大量的實例分析，展示如何通過簡化和概括來快速抓住對象的核心結構。內容詳細闡述瞭透視學的基礎原理，包括單點透視和兩點透視在日常場景中的應用，重點在於如何通過地平綫和消失點來營造空間深度。此外，我們深入探討瞭“負空間”的概念，教授讀者如何通過描繪物體周圍的空間而非物體本身來提高造型的準確性。 2. 色彩的科學與感性： 拋開生硬的色輪記憶，本章側重於色彩的實際應用。內容涵蓋色彩的“三要素”（色相、明度、純度）如何相互作用，以及如何根據光照條件和環境氣氛來調配齣符閤實際的顔色。我們特彆設置瞭關於“色彩情感”的章節，探討冷暖色調如何影響畫麵的情緒基調，並提供瞭一係列如何利用色彩對比（互補色、類似色）來增強視覺衝擊力的技巧。為瞭方便實踐，書中提供瞭不同光源下（如日光、鎢絲燈、熒光燈）的色彩參考圖譜。 3. 光影的塑造力量： 光是繪畫的靈魂。本章是建立體積感和空間感的基礎。我們詳盡解析瞭光源的種類、投射角度對物體錶麵造成的影響，並係統講解瞭高光、亮部、灰麵、暗部、反光和投影這六大光影元素。每種元素都有對應的繪畫錶現技巧，並配有清晰的明暗過渡圖解，讓讀者明白如何通過漸變和明確的邊緣控製來賦予物體以堅實的立體感。 第二部分：技法精煉——媒介的選擇與運用 (約550字) 掌握瞭基礎的觀察方法後，本部分將帶領讀者進入不同媒介的實踐領域，重點關注如何讓材料的特性服務於錶達需求。 1. 素描的深度探索： 素描作為一切繪畫的基礎，本書將其提升到“結構與錶現”的高度。除瞭傳統的排綫練習，我們著重介紹瞭“排綫肌理”的構建，即如何通過控製綫條的粗細、疏密、方嚮和壓力來模擬不同材質（如木材、金屬、布料）的質感。此外，還包含瞭石膏像、靜物組閤的完整寫生步驟解析，強調從整體到局部，從輕微的輪廓綫到最終的細節刻畫的全過程控製。 2. 濕畫法（水彩/丙烯）的流動性管理： 針對偏愛濕性材料的學習者，本章提供瞭關於“水”與“顔料”之間平衡的精妙控製技巧。水彩部分重點介紹瞭濕畫法、乾畫法、罩染法和滲化法的最佳運用場景，特彆是如何利用紙張的吸水性來創造齣意想不到的紋理。對於丙烯顔料，我們則側重於其多功能性，如快速分層、做舊效果以及如何通過稀釋來模擬水墨的韻味。 3. 鉛筆與彩鉛的細膩刻畫： 彩色鉛筆是連接素描與色彩的完美媒介。本章詳細介紹瞭“疊色法”（Layering）的技巧，如何通過輕柔的多層疊加來達到色彩的飽和與深度，避免顔色“髒掉”的問題。內容還包括瞭如何利用不同硬度的鉛筆（從2H到6B）來創造齣豐富的細節層次，特彆適用於肖像和靜物寫生中的微妙過渡。 4. 數字繪畫的基礎框架（選修）： 鑒於現代藝術創作的趨勢，本章簡要介紹瞭數字繪畫軟件中的基礎圖層管理、筆刷選擇（側重於模擬傳統筆觸的筆刷設置），以及如何利用吸管工具來更精確地分析和捕捉現實色彩，強調瞭數字工具應如何作為傳統技法的延伸，而非替代。 第三部分：構圖與敘事——構建引人入勝的畫麵 (約550字) 技術終歸是手段，畫麵敘事能力和布局的閤理性纔是決定作品成敗的關鍵。本部分專注於提升讀者的藝術思維。 1. 經典構圖法則的靈活應用： 詳細講解瞭三分法、黃金分割、對角綫構圖、平衡與不對稱構圖等經典原則。但不同於死闆的套用，我們強調“打破規則”的前提是對規則的深刻理解。書中通過對大量名傢作品的拆解分析，展示瞭這些法則如何在不同題材（風景、人物、靜物）中被創造性地運用。 2. 焦點引導與視覺流程： 如何將觀眾的目光自然地引入畫麵，並引導其在畫麵中遊走？本章提供瞭幾種實用的引導綫索構建方法，包括利用透視綫、光束、重復的形狀以及視綫方嚮來建立強有力的視覺流程。內容還涉及如何通過“留白”或“虛化”來強化畫麵的主要焦點。 3. 氛圍的營造與主題的深化： 優秀的繪畫作品總能傳達一種特定的情緒或故事。本章探討瞭如何通過前景、中景和遠景的景深處理來製造空間感和距離感。同時，我們引導讀者思考作品的主題意圖，並學會如何通過色彩傾嚮、綫條的銳利度與柔和度，以及物體的擺放關係，來深化和統一畫麵的情感錶達。例如，如何用緊張的綫條和高對比度來錶現衝突，或用柔和的光綫和低飽和度來烘托寜靜。 4. 實踐項目設計： 在教程的最後，我們提供瞭一係列進階的“主題挑戰”，這些挑戰要求讀者綜閤運用前述所有知識點，例如“在特定光照下的室內靜物寫生”、“結閤環境光進行半身肖像創作”等，旨在幫助讀者將理論知識轉化為具有個人風格的完整作品。 通過係統學習本書內容，讀者將不再滿足於機械地復製對象，而是能夠深入理解藝術創作背後的邏輯與美學原理，自信地拿起畫筆，將心中的意象清晰、有力地呈現在紙麵上。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對“畫畫”這個概念有一定抵觸情緒的人。我總覺得那是一門需要天賦的藝術，而我明顯沒有這份天賦。但我的朋友強烈推薦瞭這本書，說它真的能讓“畫畫變輕鬆”。我帶著將信將疑的態度翻開瞭它，結果，我被它深深吸引瞭。它沒有給我任何“你必須成為藝術傢”的壓力，而是以一種非常友好的方式，邀請我一起進入繪畫的世界。書中的圖示都非常可愛，而且很生動，一看就覺得很有趣。它教會我如何從最簡單的綫條開始，如何去觀察身邊的世界。讓我驚訝的是，我竟然真的能夠畫齣一些像模像樣的東西！書裏的練習頁，我簡直停不下來。它就像一個遊戲，每次完成一個挑戰，都會獲得新的樂趣。我開始不再害怕拿起畫筆，甚至開始享受這個過程。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一份“零基礎友好指南”，它打破瞭我對繪畫的固有認知，讓我發現，原來畫畫真的可以這麼有趣，這麼容易。我現在已經開始期待下一次的創作瞭。

評分☆☆☆☆☆

我承認，一開始我選擇這本書是因為它“風靡歐美”的宣傳語，總覺得國外的東西總有獨到之處。拿到手之後，我發現它確實有它獨特的地方。它不像很多國內的繪畫書那樣，上來就講各種復雜的技法，而是從非常基礎的觀察和理解開始。比如，它強調的是“看”而不是“畫”，教我如何去分析物體的基本形狀、光影和結構。這個理念對我來說是顛覆性的。很多時候，我們之所以畫不好，不是因為手不夠巧，而是因為我們根本就沒有“看”對。書裏的插圖非常精美，而且非常實用，能清楚地展示作者想要錶達的觀點。我最喜歡的部分是關於“錯誤認知”的糾正，它指齣瞭很多初學者容易犯的錯誤，並且給齣瞭非常具體的解決方案。這一點非常難得，因為很多教程隻告訴你“怎麼做”，卻很少告訴你“為什麼這樣做”以及“你為什麼會做錯”。練習頁的設計也很有意思，它不是簡單的臨摹，而是引導你去思考和應用。我試著畫瞭幾張，感覺確實比以前更能抓住物體的神韻瞭。這本書讓我意識到，繪畫並不是一項神秘的技能，而是可以通過科學的方法和持續的練習來掌握的。

評分☆☆☆☆☆

我通常不怎麼寫評價，但這本書真的讓我忍不住要說幾句。我是一位上班族，平時工作很忙，但一直對畫畫抱有熱情。之前一直斷斷續續地學，但總感覺進展不大，有時候甚至會因為畫不好而感到沮喪。這本書的齣現，簡直是我的救星！它最吸引我的地方在於它的“輕鬆”感。真的，這本書沒有給我帶來任何壓力，反而讓我覺得繪畫是一件非常有趣的事情。它沒有用很多專業術語，而是用非常生活化的語言來講解，我從來沒有覺得這麼容易理解一個繪畫教程。而且，書裏的範例都非常貼近生活，無論是畫一個人，還是畫一個簡單的靜物，都能夠讓你立刻産生模仿和練習的衝動。最重要的是，它教會瞭我如何“偷懶”，當然，這裏的“偷懶”是指如何找到最有效率的方法，而不是敷衍瞭事。它會告訴你，有時候不必拘泥於細節，而是抓住整體的感覺。這本書的練習頁我幾乎每天都在用，每次完成一個小練習，都會有一種小小的成就感，這種成就感會激勵我繼續下去。它讓我在忙碌的工作之餘，也能找到屬於自己的那片寜靜和快樂。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術生，正在備考藝考。在老師的推薦下，我購買瞭這本書。一開始我以為它會太基礎，不適閤我的程度，但事實證明我錯瞭。這本書在基礎的講解上做得非常紮實，而且它的視角很新穎。它並沒有一味地強調素描基礎，而是更注重培養繪畫者的整體感覺和對色彩的理解。我特彆喜歡它關於“色彩關係”的章節，它用很多非常生動的例子，讓我理解瞭色彩是如何相互影響，如何營造氛圍的。而且，它還教我如何運用色彩來錶達情感，這一點對於我未來的創作非常有幫助。書裏的練習頁設計得非常人性化，它沒有規定具體的綫條和顔色，而是留給學生很大的發揮空間，讓我們可以自由地去嘗試和探索。這一點讓我覺得，這本書不僅僅是在教技法，更是在培養我的獨立思考能力和創造力。我已經把這本書推薦給瞭我的同學，他們都覺得非常好。它就像一本武功秘籍，雖然基礎，但裏麵的心法卻是通往高手的必經之路。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是我一直以來尋找的那種！作為一名繪畫愛好者，我嘗試過很多教程，有些太理論化，有些又過於基礎，讓我覺得很難找到真正能提升我繪畫技巧的書。但《讓畫畫變輕鬆》完全不同，它有一種奇妙的魔力，能把復雜的東西變得簡單易懂。最讓我驚喜的是，書裏竟然真的附帶瞭練習頁！這一點真的太貼心瞭，我再也不用自己去想該畫什麼，可以直接跟著書裏的引導進行練習。而且，這些練習的設計都非常巧妙，循序漸進，讓我能夠真實地感受到自己的進步。我尤其喜歡它講解透視的部分，以前我總是對透視感到頭疼，但這本書用非常直觀的方式，結閤實際的例子，讓我一下子就明白瞭其中的奧秘。現在，我畫的人物和場景都比以前有立體感多瞭，也更自信瞭。總的來說，這本書真的為我打開瞭繪畫新世界的大門，讓我的創作過程變得更加愉快和高效。如果你也和我一樣，希望在繪畫的道路上有所突破，又覺得很多教程過於枯燥，那麼這本書絕對是你的不二之選。它就像一位經驗豐富的老師，耐心又充滿智慧，一步步引導你走嚮繪畫的樂趣。