正版图书 一堂不一样的插画课 9787532288908 上海人民美术出版社 王炜作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王炜作 著

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532288908

商品编码：30088282984

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：一堂不一样的插画课

定价：48.00元

作者：王炜作

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787532288908

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《一堂不一样的插画课》分成三大部分，章视觉日记，第二章是如何画好一幅插画，第三章是做一个插画家。视觉日记讲述的是如何养成画插画的习惯以及一些插画的基本技巧，第二部分是如何创作一幅插画，第三部分主要讲的是如何根据文学作品来完成插画。在这些内容中还穿插了很多额外的知识，比如“资料库”、“插画名家”等，非常实用。

目录

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章 视觉日记
准备你的绘画本
养成记录的习惯
陡用点和线
从轮廓开始
黑白
添加细节
快速上色——彩色铅等
快速上色——水彩
快速上色——
景物写生
自然笔记
换个眼光观察世界
白日梦
插画家的日记本
插画家专辑：罗伯特-英诺森提Roberto Innocenti意大利
插画家专辑：艾伦·李Alan Lee英国
资料库：欧洲古代手抄本
第二章 想象与表现
现实的联想
想象力练习1：编故事
超现实想象
想象力练习2：物的联想
想象力练习3：四物联想
角色与表情
想象力练习4：角色设计
想象力练习5：表情设计
想象力练习6：场景设计
想象力练习7：换位视觉
动态
场景
让画面幽默起来
插画家专辑：詹尼·斯普瑞Gennay Spirin俄罗斯
插画家专辑：罗德尼·马修斯Rodney Matthews英国
资料库：中国敦煌壁画
对比与夸张
构图与张办
选择不同的视角
空间
光影
抽象元素
色调
造型与色彩
表现风格
插画家专辑：杜桑·凯利Dusan Kallay(前)捷克斯洛伐克
插画家专辑：加布里埃尔·帕切科Gabriel Pacheco墨西哥
资料库：中国古代木刻插画
第三章 做一个插画家
根据主题创作
创作插画书
插画家专辑：藤野真由子Mayuko Fujino日本
插画家专辑：迈克尔·帕克斯Michael Parkes美国
资料库：绘本欣赏

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是一份为其他图书撰写的详细简介，内容不涉及您提到的特定书籍： --- 《光影的叙事：电影摄影艺术深度解析》 一部全面探索电影视觉语言与技术精髓的权威指南 在光影交织的银幕世界里，摄影师不仅仅是记录者，更是叙事的核心构建者。他们用镜头捕捉情感的微妙波动，用光线雕刻人物的内心世界，用构图定义故事的空间逻辑。《光影的叙事：电影摄影艺术深度解析》旨在带领读者，无论您是电影学爱好者、专业学生，还是渴望提升影像表达能力的新晋导演或摄影师，深入理解电影摄影这门集技术、美学与心理学于一体的复杂学科。 本书摒弃了浅尝辄止的介绍，转而采用系统化、多维度的研究方法，剖析从早期默片时代的自然光运用，到现代数字电影制作中对高动态范围（HDR）的驾驭，电影摄影如何作为一门独立而强大的艺术形式不断发展和演进。 第一部分：光——视觉语言的基石 光是电影的生命。本部分将深入探讨光线的物理特性如何在叙事中被转化为情感信息。 1. 光的本质与控制： 我们将从基础光学原理出发，阐释色温（Kelvin值）、光比（Contrast Ratio）以及曝光系统（如T/stop与F/stop的实际应用差异）如何直接影响画面的质感和氛围。不仅仅是“布光”，更是“设计光”。 2. 经典布光法与心理学投射： 详尽解析伦勃朗光、蝴蝶光、三点布光法的标准应用，并重点讨论如何在特定叙事场景中对这些经典模型进行解构与重组。例如，如何通过降低环境光、增加关键光强度来营造悬疑感，或使用柔和的侧光来展现角色内心的矛盾。每一束光，都应服务于剧本的潜台词。 3. 影调与层次的构建： 探讨高调（High-Key）和低调（Low-Key）画面的哲学意义。低调画面如何暗示未知与压抑？高调画面又如何传达纯净或虚假的安全感？本书通过大量经典案例分析，揭示摄影师如何通过精确控制灰阶分布，实现对观众情绪的微妙引导。 第二部分：镜头的选择与运动——空间与时间的雕刻者 镜头不仅仅是观看的窗口，它是导演与观众之间的“情感放大器”。 1. 焦距的叙事功能： 广角镜头（Wide Angle）如何夸大空间感、强化人物与环境的对抗？长焦镜头（Telephoto）如何压缩空间、聚焦于人物面部细节，制造疏离或压迫感？本书提供了详尽的焦距与心理效应对应表，帮助读者理解“选择哪个焦距”本身就是一种决定。 2. 景深控制的艺术： 浅景深如何将观众的注意力牢牢锁定在焦点人物上，模糊背景以去除干扰？大景深如何强调环境的宏大或背景信息的丰富性？我们将分析对景深进行艺术化控制的几种关键技术，包括光圈选择、焦平面设计以及现代的计算摄影技术在景深模拟中的应用。 3. 摄影机运动的语法： 运动是表达动势、情绪和时间流逝的有力手段。详细解析推轨（Dolly）、摇臂（Crane）、斯坦尼康（Steadicam）等运动方式背后的意图。例如，一个缓慢的、持续的“跟拍”镜头，其叙事节奏感与一个快速的“甩动变焦”（Whip Pan）所带来的冲击感有何本质区别？我们探讨如何让摄影机的移动成为角色情绪的延伸。 第三部分：构图的哲学——秩序与混乱的平衡 构图是框架内的艺术，它定义了画面中元素的相对位置、平衡与张力。 1. 经典构图法则的解构： 从三分法、黄金分割、对角线布局到对称性构图，本书不仅介绍了这些法则，更重要的是探讨了何时“打破”这些法则以达到特定的艺术效果。例如，故意将主体置于画面边缘或角落，以制造失衡感和不适感。 2. 画面中的线条与形状： 深入分析引导线（Leading Lines）如何引导视线、框架式构图（Framing）如何创造画中画的层次感。探讨水平线、垂直线和对角线在画面中所蕴含的稳定、权威或动荡的象征意义。 3. 颜色理论在电影中的应用： 超越简单的色相环理论，本书关注电影色彩的深度运用。分析互补色、邻近色在营造和谐或冲突中的作用，以及特定色彩方案（如单色调、三原色分离）如何服务于特定类型片的风格设定和世界观构建。 第四部分：技术演进与风格探索 电影摄影的发展史，就是技术与艺术不断碰撞的历史。 1. 从胶片到数字： 比较传统胶片（如35mm、16mm）的颗粒感、宽容度与现代数字传感器（如全画幅、中画幅）在动态范围、信噪比和色彩科学上的优势与局限。理解传感器技术如何影响了摄影师对“真实感”的定义。 2. 电影语言的地域性与流派： 通过分析不同国家和地区的电影流派，展示摄影风格的文化根源。例如，德国表现主义对阴影的极端运用、意大利新现实主义对自然光和非专业演员环境的忠诚，以及香港电影黄金时代中对运动镜头和高对比度灯光的偏爱。 3. 现代趋势：HDR与沉浸式叙事： 探讨高动态范围（HDR）技术如何为电影制作带来了前所未有的光照细节，以及它对传统曝光理念的挑战。同时，前瞻性地分析虚拟制片（Virtual Production）和实时渲染对未来摄影工作流程的颠覆性影响。 --- 《光影的叙事》是一本致力于培养“视觉思考者”的书籍。它不仅仅教授“如何设置灯光”，更引导读者思考“为什么这样设置灯光”，最终目标是让每一位影像工作者能够清晰、有力地将内心的故事，转化为震撼人心的光影语言。阅读本书，就是开启一段通往电影视觉艺术殿堂的深度旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让人眼前一亮，那种温暖又充满想象力的插画风格，仿佛一下子就把我拉进了一个色彩斑斓的童话世界。还没翻开书页，就已经被它散发出的艺术气息深深吸引。我一直对插画有着浓厚的兴趣，但总觉得学习起来门槛很高，好像需要深厚的绘画功底和各种复杂的技巧。然而，这本书的名字“一堂不一样的插画课”却点燃了我学习的希望。它暗示着，这堂课或许并不像我想象中的那么枯燥和遥不可及，而是更侧重于激发灵感，培养创意，以及找到属于自己的独特表达方式。我非常期待这本书能带我走出对插画学习的误区，让我能够以一种轻松愉快的方式，去探索插画的无限可能。尤其是“不一样的”这三个字，更是勾起了我的好奇心，到底会有哪些与众不同的学习方法和内容呢？这本书是否能让我感受到插画的乐趣，而不是仅仅停留在技术层面？我迫切地想知道答案，这本书无疑是我近期最期待的一本读物。

评分☆☆☆☆☆

我对插画的认知，很大程度上来源于我对绘本和儿童读物的喜爱。那些色彩鲜艳、充满童趣的插画，总能唤醒我内心最柔软的部分。然而，当我试图去了解插画的创作过程时，却发现很多教程都显得有些遥远，仿佛距离我这个普通读者太远。这本书的名字，尤其是“不一样的”这个词，给了我一种全新的期待。我希望它能打破我对于插画学习的刻板印象，让我意识到插画并非高不可攀，而是可以通过一种更贴近生活、更具启发性的方式去接触和学习。我期待这本书能够分享一些关于如何从日常生活中发掘创作灵感，如何用简单的线条和色彩讲述动人的故事，以及如何培养属于自己独特艺术风格的实用方法。我希望通过这本书，我能找到一种与插画更亲近的连接方式，让我的生活因此变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术充满好奇心但又缺乏系统性学习的读者，一直以来都对插画的世界充满了向往。我曾经尝试过一些网上的教程，但总觉得它们过于偏重于技法，缺乏对“为什么”和“如何思考”的深入探讨。这让我觉得，插画不仅仅是把线条和颜色堆砌起来，更是一种情感的传递，一种故事的讲述，一种独特的视角。这本书的出现，恰好满足了我对这种“不一样”的插画教学的期待。我希望它不仅仅是教我画什么，更重要的是教我如何“看”，如何“感受”，如何将生活中的点滴灵感转化为画面。我期待这本书能提供一些全新的思维方式，一些不同于传统教学的视角，让我能够真正理解插画的灵魂，而不是仅仅停留在模仿和临摹的层面。也许它会从意想不到的角度切入，或者提出一些颠覆性的观点，让我豁然开朗，找到属于自己的艺术之路。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对绘画都怀有一种朦胧的热爱，但却常常因为找不到合适的入门方式而感到迟疑。在信息爆炸的时代，各种绘画教程琳琅满目，但很多都显得过于功利化，侧重于快速掌握某种风格或者技巧，却忽视了对美学的理解和个人创意的培养。这本书的书名，特别是“不一样的插画课”，立刻勾起了我的兴趣。它给我一种感觉，这可能是一堂真正能够触及插画本质的课程，它不仅仅是教授绘画的“术”，更能启迪绘画的“道”。我希望这本书能带领我跳出固有的思维模式，去探索插画更多的可能性，也许它会分享一些关于如何从生活中汲取灵感，如何建立自己的艺术语言，以及如何用画笔讲好故事的方法。我期待这本书能点燃我内心深处对插画的热情，让我能够以一种更自由、更富创造力的方式去表达自我。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店看到这本书的时候，首先吸引我的是它那种治愈系的插画风格，那种温暖的色调和充满生活气息的画面，让我瞬间感受到了一种宁静和美好。我一直觉得，优秀的插画作品不仅仅是技术的展现，更是情感的共鸣。这本书的书名，尤其是“不一样的”这三个字，让我对它产生了浓厚的兴趣。我希望这本书不是那种干巴巴的技术讲解，而是能够从更深层次去挖掘插画的魅力。我期待它能够引导我去观察生活，去发现那些隐藏在平凡中的不平凡，并将这些感受用插画的形式表达出来。也许这本书会分享一些作者在创作过程中的心得体会，或者是一些关于如何培养个人风格的宝贵经验。我尤其希望它能让我明白，插画不仅仅是职业，更是一种生活态度，一种与世界对话的方式。