Photoshop摄影后期必修5项核心技法 基本调整+光影校正+色彩修饰+局部处理+锐化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

龙飞 著

图书标签:

• Photoshop
• 摄影后期
• 图像处理
• 色彩校正
• 光影调整
• 局部修饰
• 锐化
• 修图技巧
• 摄影技巧
• 后期制作

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115441485

商品编码：29972797759

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：Photoshop摄影后期必修5项核心技法 基本调整+光影校正+色彩修饰+局部处理+锐化降噪

定价：69.80元

作者：龙飞

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115441485

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

5项照片后期核心技法、18大技术专题精讲助您化腐朽为神奇！60个精辟实例演练、200多分钟视频操作演示解密制作全程！超值赠送DVD光盘，“案例素材 效果文件 教学视频”助您快速提高学习效率！手机观看视频学习，轻松学会照片处理！

内容提要

---

本书是一本全面揭密数码照片后期处理的专著，精讲了18大技术专题，内容包括Photoshop的基本功能、5项核心修炼技术演练、倒影如画的胡杨美景、绚丽多彩的烟花盛景、层次分明的辽阔高原美景、富丽的180°大画幅室内照、除去电线的蓝天白云之美、水天一色的朝阳美景、气势磅礴的岩石艺术、经典怀旧的水乡古镇、宽阔的高原公路、青翠如画的山林风光、唯美的紫色调婚纱照等。本书编排思路由浅入深，循序渐进，旨在帮助读者快速精通各类型常见数码照片的后期处理技法，使读者借助后期处理进一步提升照片的美感，发挥无限的创意。本书结构清晰、语言简洁，适合数码摄影、平面设计和照片修饰等领域各层次的用户阅读，也可作为各类培训学校和大专院校的学习教材或辅导用书。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。

目录

---

章 Photoshop的基本功能 / 13

1.1 Photoshop的工作界面 / 14

1.1.1 菜单栏 / 15

1.1.2 状态栏 / 16

1.1.3 工具箱 / 16

1.1.4 工具属性栏 / 16

1.1.5 图像编辑窗口 / 16

1.1.6 浮动面板 / 17

1.2 管理照片文件 / 17

1.2.1 创建图像文件 / 17

1.2.2 打开图像文件 / 20

1.2.3 保存与关闭文件 / 21

1.2.4 导入/导出图像文件 / 22

1.3 照片后期常用的功能 / 25

1.3.1 图层 / 25

1.3.2 图层样式 / 27

1.3.3 图层混合模式 / 29

1.3.4 蒙版 / 30

1.3.5 移动工具 / 31

1.3.6 选择工具 / 32

1.3.7 仿制图章工具和修补工具 / 37

1.3.8 画笔工具和橡皮擦工具 / 39

1.3.9 渐变工具 / 42

1.3.10 自由变换 / 44

1.3.11 滤镜效果 / 46

1.3.12 历史记录 / 47



第2章 5项核心修炼技术演练 / 49

2.1 核心1：基本调整 / 50

2.1.1 对照片进行二次构图 / 50

2.1.2 清除照片中的杂物 / 51

2.1.3 去除照片中的污点 / 53

2.1.4 校正镜头产生的问题 / 55

2.2 核心2：光影校正 / 56

2.2.1 让照片准确曝光 / 56

2.2.2 调整图像亮度范围 / 57

2.2.3 调整图像的对比度 / 59

2.2.4 曲线调整明暗效果 / 60

2.2.5 用色阶控制暗调、中间调与亮调 / 61

2.2.6 阴影与高光的处理 / 62

2.3 核心3：色彩修饰 / 64

2.3.1 白平衡工具校正偏色画面 / 64

2.3.2 照片滤镜校正偏色 / 66

2.3.3 用色彩平衡校色 / 67

2.3.4 使用通道调色 / 68

2.3.5 增强整体色彩饱和度 / 70

2.3.6 调整照片的色相与饱和度 / 71

2.3.7 渐变滤镜添加丰富色彩 / 72

2.3.8 可选颜色的调整 / 74

2.3.9 替换颜色的调整 / 75

2.3.10 匹配照片的色调 / 76

2.3.11 黑白影像的转换 / 77

2.4 核心4：局部处理 / 78

2.4.1 调整画笔工具修饰局部 / 78

2.4.2 通过暗角烘托反衬主体 / 80

2.4.3 使用选区调整局部图像 / 82

2.4.4 用路径抠图替换照片背景 / 83

2.4.5 运用图层蒙版虚化照片背景 / 85

2.4.6 运用滤镜为照片添加摄影特效 / 87

2.5 核心5：锐化降噪 / 88

2.5.1 运用“细节”面板减少杂色 / 88

2.5.2 运用模糊工具修复画面噪点 / 90

2.5.3 运用表面模糊滤镜消除杂色 / 91

2.5.4 运用锐化工具锐化照片细节 / 92

2.5.5 运用智能锐化滤镜锐化照片 / 93



第3章 倒影如画的胡杨美景 / 95

视频位置：光盘 \视频 \ 第 3 章 \ 第 3 章 倒影如画的胡杨美景 .mp4

技术掌握：基本调整、光影校正、色彩修饰、局部处理、锐化降噪



第4章 绚丽多彩的烟花盛景 / 107

视频位置：光盘 \视频\第4章\第4章 绚丽多彩的烟花盛景.mp4

技术掌握：基本调整、光影校正、色彩修饰、锐化降噪



第5章 层次分明的辽阔高原美景 / 121

视频位置：光盘 \视频\第5章\第5章 层次分明的辽阔高原美景.mp4

技术掌握：光影校正、色彩修饰、局部处理、锐化降噪



第6章 富丽的180°大画幅室内照 / 135

视频位置：光盘 \视频\第6章\第6章 富丽的180°大画幅室内照.mp4

技术掌握：色彩修饰、锐化降噪



第7章 除去电线的蓝天白云之美 / 145

视频位置：光盘 \视频\第7章\第7章 除去电线的蓝天白云之美.mp4

技术掌握：基本调整、光影校正、色彩修饰、局部处理、锐化降噪



第8章 水天一色的朝阳美景 / 158

视频位置：光盘 \视频\第8章\第8章 水天一色的朝阳美景.mp4

技术掌握：光影校正、色彩修饰、局部处理、锐化降噪



第9章 气势磅礴的岩石艺术 / 168

视频位置：光盘 \视频\第9章\第9章 气势磅礴的岩石艺术.mp4

技术掌握：基本调整、光影校正、色彩修饰、锐化降噪



0章 经典怀旧的水乡古镇 / 176

视频位置：光盘 \视频\0章\0章 经典怀旧的水乡古镇.mp4

技术掌握：基本调整、光影校正、色彩修饰、局部处理、锐化降噪



1章 宽阔的高原公路 / 190

视频位置：光盘 \视频\1章\1章 宽阔的高原公路.mp4

技术掌握：基本调整、光影校正、色彩修饰、局部处理、锐化降噪



2章 青翠如画的山林风光 / 199

视频位置：光盘 \视频\2章\2章 青翠如画的山林风光.mp4

技术掌握：光影校正、色彩修饰、局部处理、锐化降噪



3章 唯美的紫色调婚纱照 / 210

视频位置：光盘 \视频\3章\3章 唯美的紫色调婚纱照.mp4

技术掌握：色彩修饰、局部处理、锐化降噪



4章 一望无际的戈壁沙洲 / 220

视频位置：光盘 \视频\4章\4章 一望无际的戈壁沙洲.mp4

技术掌握：基本调整、光影校正、色彩修饰、局部处理、锐化降噪



5章 奇妙的五彩丹霞地貌 / 233

视频位置：光盘 \视频\5章\5章 奇妙的五彩丹霞地貌.mp4

技术掌握：基本调整、光影校正、色彩修饰、锐化降噪



6章 浪漫荷塘的幸福恋人 / 245

视频位置：光盘 \视频\6章\6章 浪漫荷塘的幸福恋人.mp4

技术掌握：基本调整、光影校正、局部处理



7章 燃烧的超炫火丝 / 256

视频位置：光盘 \视频\7章\7章 燃烧的超炫火丝.mp4

技术掌握：基本调整、光影校正、色彩修饰、锐化降噪



8章 流水潺潺的碧波小溪 / 270

视频位置：光盘 \视频\8章\8章 焕然一新的山涧溪流.mp4

技术掌握：光影校正、色彩修饰、局部处理、锐化降噪

作者介绍

---

龙飞，知名摄影爱好人士，常年在岳麓山上远眺、爱晚亭下蹲拍，擅长风景、全景摄影，曾创办湖南家全景摄影联盟，组织、举办过多场全景摄影活动，引导数百人学习全景摄影；信奉“眼睛是很好的镜头，脑袋是很好的相机”；熟悉多种后期处理软件，如Lightroom、Photoshop等；还是一位知名作家，长沙作协协会会员。

文摘

---

序言

---

摄影后期处理的进阶之路：从RAW文件到精修细节 这是一本专为那些希望突破基础操作，深入理解摄影后期处理核心理念与实践的高级指南。 它摒弃了对软件界面按钮的简单罗列，转而聚焦于构建一套系统化、逻辑严谨的精修工作流程，帮助摄影师建立起属于自己的“视觉语言”。本书的核心在于培养读者的“眼力”——辨识图像潜在问题并精准施予“手术式”修正的能力，而非仅仅依赖滤镜预设。 本书内容涵盖了以下六大关键领域，旨在将您的后期制作水平提升至专业水准： --- 第一部分：RAW文件深度解析与工作流程构建 目标：超越“自动白平衡”的局限，掌握原始数据的完全控制权。 许多初学者止步于Lightroom或ACR（Adobe Camera Raw）的基本曝光和白平衡调整。本书将带您进入RAW文件的“内核世界”。我们将详细剖析传感器的工作原理，解释不同品牌RAW文件的特性差异，以及它们在色彩科学上的基础区别。 核心内容详解： 1. 非线性色彩空间与位深管理： 深入理解12位、14位、16位数据流的意义。探讨在后期处理中，如何避免色阶断层和色彩畸变，确保图像信息在不同软件间传递时的完整性。 2. 镜头校正的科学： 不仅仅是勾选“启用配置文件矫正”。本书会教授如何手动评估和校正复杂的光学畸变（枕形、桶形），以及如何通过局部调整技术处理边缘失光和色差，尤其是在面对大光圈定焦镜头时。 3. 工作流程的标准化与效率： 构建一个从文件导入、筛选、初步降噪到色彩预设建立的完整工作流。我们将讨论文件命名规范、元数据管理（IPTC/XMP）的专业实践，确保您的项目库清晰可查，便于未来归档与协作。 4. 曝光重建的艺术： 针对极端高光和深影区域，介绍超越传统“高光/阴影滑块”的重建技术。例如，利用高反差区域的通道分离技术进行定向恢复，或使用曝光混合技术（Exposure Blending）的概念性导入，为后续的精修打下坚实基础。 --- 第二部分：高级影调与动态范围塑形 目标：超越基础S曲线，构建具有情感深度的光影结构。 影调（Tonal Range）是照片的骨架。本书不再纠结于基础的曲线工具，而是专注于如何使用更精细、更有方向性的工具来重塑光影的戏剧性。 核心内容详解： 1. 分离影调控制（Split Toning 2.0）： 传统的加色分离已显陈旧。我们将介绍如何使用精确的色彩平衡工具（Color Balance/Color Grading）来分离高光、中间调和阴影的色彩倾向，模拟胶片时代或特定电影的用光效果，创造统一而复杂的情绪基调。 2. 精细化对比度控制： 探讨“微对比度”的概念，如何通过高频细节处理来增强画面的“空气感”和质感，而不引入明显的光晕。具体涉及纹理（Texture）和清晰度（Clarity）滑块的非线性应用，以及它们与中间调对比度调整之间的微妙关系。 3. 密度映射与区域曝光控制： 学习如何“绘制”光线。通过高级选区工具（如通道蒙版或基于Luminosity的选区），实现对画面特定亮度区域的独立曝光控制，模拟专业棚拍中的反光板和黑旗效果。 --- 第三部分：色彩科学与高级色彩搭配 目标：从“好看的颜色”到“符合主题的色彩叙事”。 色彩是情绪的直接载体。本书将深入探讨色彩理论在摄影后期中的实际应用，帮助您摆脱默认的色彩模式，创造出具有辨识度的视觉风格。 核心内容详解： 1. 色彩心理学与主题匹配： 分析不同色彩方案（互补色、邻近色、三原色）如何影响观众的情绪感知。例如，如何通过暖色调来强调亲密感，或通过冷峻的青色调来烘托疏离感。 2. HSL工具的深度挖掘： 重点不在于调整饱和度，而在于“色彩分离”。学习如何精确地控制单一色相的明度变化，例如，在不改变天空蓝色调的情况下，仅提升其亮度和纯净度，或在保留肤色自然的前提下，仅调整背景中的绿色植被。 3. 色彩分级（Color Grading）的电影化应用： 详细介绍如何利用LUTs（查找表）作为起点，并通过后期精细的手动调整，融入到复杂的色彩分级流程中。讨论色彩查找表在不同色彩空间（如Rec.709, DCI-P3）下的兼容性与转换策略。 4. 高级降噪与色彩平滑处理： 尤其针对高感光度拍摄，探讨如何平衡降噪的强度与色彩细节的保留。介绍如何针对噪点特性（如色度噪点、亮度噪点）采用不同的处理策略，确保暗部细节的干净与自然过渡。 --- 第四部分：选区与蒙版的非破坏性精修 目标：实现像素级别的精准控制，彻底告别粗糙的“涂抹式”修饰。 局部处理是区分业余和专业工作流的关键分水岭。本书假定读者已掌握基础的画笔和径向滤镜，转而聚焦于更强大、更精确的选择工具。 核心内容详解： 1. 通道蒙版的终极应用： 详细演示如何利用红、绿、蓝通道的对比度来精确分离复杂边缘，如毛发、树叶的边缘，或分离人像的皮肤与衣物。这是一种远胜于自动选择工具的精准方法。 2. 精细化蒙版的交集与减去： 掌握如何组合使用多个蒙版（例如，将一个亮度蒙版与一个色彩蒙版进行“交叉运算”），以创建出极为特定的修饰区域，确保调整效果只作用于目标区域，且边缘过渡无痕。 3. 纹理层与混合模式的巧妙结合： 介绍如何利用外部纹理素材（如胶片颗粒、光斑）并结合特定的图层混合模式（如叠加、柔光、颜色减淡）来进行局部光效的叠加和增强，为画面增加层次感和视觉趣味。 4. 对象识别与进阶遮盖： 探讨如何利用AI驱动的遮罩工具（如对象选择、天空替换）作为起点，但重点在于如何对AI生成的初始蒙版进行“精细化打磨”，以适应极端光照条件或复杂前景。 --- 第五部分：深度细节增强与最终输出优化 目标：在不产生“数码感”的前提下，最大化图像的视觉冲击力。 锐化是后期流程的“临门一脚”，处理不当则前功尽弃。本书将探讨锐化的“时机”与“方式”，并确保图像在不同输出媒介上表现最佳。 核心内容详解： 1. 锐化的时机与上下文： 详细阐述为什么锐化应该放在流程的最后阶段，以及如何根据输出媒介（屏幕、印刷、社交媒体）来决定锐化的强度。 2. 基于频率的锐化策略： 区分“高频锐化”（细节增强）和“低频锐化”（边缘强化）。介绍如何通过双层锐化技术（Low-Pass Filter配合高反差锐化）来控制锐化的范围和效果，避免产生光晕或过度颗粒感。 3. 运动模糊与残影的修复技术： 针对轻微运动失焦的图像，介绍如何使用特定的模糊工具和选区技术，尝试性地恢复部分清晰度，而非直接放弃图像。 4. 出口准备与色彩管理： 深入讲解不同打印机或Web显示器对色彩空间的需求（sRGB, AdobeRGB, ProPhoto RGB）。教授如何进行精确的软打样（Soft Proofing），确保最终成品与屏幕预览高度一致，这是专业输出的最后一道防线。 --- 本书定位： 本书面向已经掌握基础软件操作，但希望在创意表达、技术深度和工作效率上寻求突破的中高级摄影爱好者、自由摄影师及工作室技术人员。它不是一本入门手册，而是一份将后期处理提升为“视觉工程”的深度实战指南。通过本书的学习，您将能够自信地应对任何复杂的原始文件，并创造出具有独特风格和专业品质的精美影像。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过一些PS教程，但总觉得它们过于注重“套路”和“滤镜”，学完之后照片虽然看起来“好看”，但总感觉缺少了灵魂，而且很难灵活运用到不同题材的照片上。这本书最大的亮点在于它非常强调“理解”而非“模仿”。它不仅仅是教你怎么操作，更深层次地阐述了色彩搭配的原理，以及不同色彩组合能传达的情感。我尤其喜欢关于“色彩心理学”的那部分，作者用非常生动的语言，结合大量的优秀作品分析，解释了为什么红色会让画面显得热情，蓝色会带来宁静，绿色会让人联想到生机等等。读完这部分，我再进行色彩调整时，不再是凭感觉乱点，而是有目的性地去选择色调，去营造我想要表达的氛围。比如，之前我拍的花卉照片，总觉得不够鲜艳，尝试了各种饱和度、色相的调整，但效果都不理想。这本书讲到色彩的“和谐性”和“对比性”时，给我打开了新思路，让我明白了如何在保持自然感的前提下，让色彩更加突出。现在，我更能根据照片的主题，有针对性地运用色彩，让照片的情感表达更加到位。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入行的摄影师，虽然掌握了一些基本的拍摄技巧，但在后期处理上一直是个短板。很多时候，我拍出来的照片总是在细节上差那么一点意思，不够精致，不够吸引人。这本书的“局部处理”章节简直是我的救赎！它没有泛泛而谈，而是把各种局部调整工具，比如蒙版、画笔、修复工具等等，都融入到具体的案例中，一步一步地演示如何去“雕琢”一张照片。我特别喜欢关于“突出主体”和“虚化背景”的讲解，书中通过几个不同的例子，清晰地展示了如何利用这些工具，让画面焦点更加明确，并且引导观者的视线。以前我以为虚化背景只能靠镜头，现在才发现，后期也可以做到如此自然逼真。还有关于“去除杂物”和“修复瑕疵”的技巧，也讲解得非常实用，让我能轻松处理掉照片中不必要的干扰元素，让画面更加干净整洁。读完这部分，我感觉自己的后期处理能力有了质的飞越，能够更自信地去“打磨”每一张作品，让它们在细节上也能闪闪发光。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版真的太棒了！我以前学PS，总觉得理论知识看得云里雾里，尤其是那些参数的意义，讲得再多也像在背公式。但这本书不一样，它把复杂的概念拆解得特别清晰，而且图文并茂，一张张对比图简直是我的救星。比如在讲光影校正的时候，作者不仅详细介绍了各种工具的用法，更关键的是，他会通过大量的实操案例，告诉你“为什么”要这样调，以及“什么时候”应该使用这些技巧。我印象最深的是关于“光线方向感”的处理，书中用好几个不同场景的例子，从日系小清新到欧美风的硬朗，都讲解得条理分明。读完之后，我再看自己的照片，突然就明白了为什么有些照片看起来“平”或者“硬”，以及怎么才能通过细微的光影调整，让照片立刻“活”过来。以前我总觉得后期就是要“大刀阔斧”，现在才明白，有时候一点点的提亮、压暗，就能带来质的飞跃。这本书就像一个经验丰富的朋友，手把手教你如何“看见”光，以及如何利用光来塑造照片的氛围和立体感。对于我这种还在摸索阶段的爱好者来说，简直是及时雨！

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直想提升照片的清晰度和质感，但很多时候尝试锐化，要么过度，要么效果不明显，反而让噪点更突出。这本书在“锐化”这块的讲解，彻底颠覆了我之前的认知。它不仅仅是教你找到“锐化”工具，更重要的是，它讲清楚了“什么时候”需要锐化，以及“如何”根据不同的照片类型和画面内容，去选择最合适的锐化参数和方法。比如，书中提到了“USM锐化”和“智能锐化”的区别，以及在什么情况下使用哪种工具效果最好，并且用大量的对比图展示了其中的细微差别，这对我来说简直是醍醐灌顶。最让我惊喜的是，它还讲解了如何通过“蒙版”来局部锐化，让画面中需要清晰的部分更加突出，而不需要锐化的区域保持柔和，这样既能提升整体的清晰度，又不会显得生硬。读完这部分，我再也不用担心锐化过度的问题了，能够游刃有余地让我的照片拥有那种“晶莹剔透”的质感，看起来更加专业和吸引人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点，最让我印象深刻的还是它的“逻辑性”和“系统性”。不像我之前看过的那些零散的教程，这本书把Photoshop摄影后期最核心的几个技法，比如基本调整、光影、色彩、局部处理和锐化，都融汇贯通地串联起来，形成了一个完整的后期流程。作者在讲解过程中，会不断地将各个部分联系起来，让你明白它们之间的相互作用和影响。例如，在讲完基本调整后，会自然地过渡到光影的塑造，然后结合光影再进行色彩的渲染，最后再通过局部处理和锐化来完善细节。这种循序渐进、层层递进的学习方式，让我能够清晰地构建起整个后期的思维框架，而不是东学一点西学一点，显得杂乱无章。而且，书中提供的案例非常贴近实际拍摄中会遇到的问题，并且给出了非常详细的解决思路和操作步骤，让我感觉学到的知识能够立刻派上用场，非常实用。对于想要系统学习PS摄影后期，并且真正掌握核心技能的读者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。