BF-摄影与Ps处理篇-基础摄影教程-3-刘泉友 东南大学出版社 978756412889 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘泉友 著

图书标签:

• 摄影
• PS
• 图像处理
• 基础教程
• 刘泉友
• 东南大学出版社
• 摄影技巧
• 数码摄影
• 后期制作
• 摄影入门

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564128890

商品编码：29972776666

包装：平装

出版时间：2014-02-01

图书基本信息
图书名称	摄影与Ps处理篇-基础摄影教程-3	作者	刘泉友
定价	88元	出版社	东南大学出版社
ISBN	9787564128890	出版日期	2014-02-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

刘泉友主编的《基础摄影教程(摄影与Ps处理篇) 》在《基础摄影教程》下册第八章的基础上作了延续 。本书深入浅出地介绍了摄影图片的后期处理， *特色是摄影后期中图片的创意与制作的融合 。本书介绍了Ps中文字工具的操作和使用方法、图 层基础知识及图层训练的有关图例、通道基础知识及 运用通道抠图的常识、色彩范围在摄影图片中的实例 运用、动作面板的基本操作方法及批量处理图片的程 序、滤镜对摄影图片的艺术修饰、图层混合模式的运 用、K2软件的基本操作方法、对摄影作品想象与 组合的实际运用；还包括了摄影图片合成中的艺术构 思等，都作了比较详尽的介绍。 《基础摄影教程(摄影与Ps处理篇)》内容丰富， 通俗易懂，操作步骤详细明了，是笔者从事摄影教学 多年来艺术与技术的沉淀。特别是 案例操作部分，更是本书的重中之重，读者可以通过 十分轻松的阅读方式，在不知不觉中掌握摄影图片的 美 化知识要点和Ps的操作技巧。 本书适合于大、院校美术及相关专业师生、 美工、平面和广告设计师，特别是摄影工作者和摄影 爱 好者的培训用书。

作者简介

刘泉友(1954— )，南京市人，高级摄影师，中国摄影家协会会员，曾任教于南京政治学院成教院新闻摄影。退休后现任教于江苏省老年大学、金陵老年大学、南京大学、南京航空航天大学摄影与摄影图片的后期处理。长期从事摄影教学工作，治学严谨。在第九届“富士胶卷杯”全国摄影十杰年赛中荣获“全国百佳”称号。1993年和1995年被评为南京市*摄影家。长期致力于摄影艺术的研究和探索。其摄影作品曾发表于《中国摄影》、《大众摄影》、《摄影世界》、《光与影》、《中国摄影报》、《人民摄影报》等全国有影响的专业摄影报刊，多次荣获全国摄影大赛的一、二、三等奖，个人传略被收入《中国知名专家学者辞典》、《中国摄影家全集》等大辞典。

目录

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编辑推荐

刘泉友主编的《基础摄影教程(摄影与Ps处理篇)》深入浅出介绍了摄影图片的后期处理，图片的创意与制作结合，Ps中文字工具的操作和使用方法，图层基础知识和图层训练的有关图例，通道基础知识及应用通道抠图的常识，色彩范围在摄影图片中的示例应用，动作面版的基本操作方法等。本书实用于大学校美术及相关专业师生，摄影工作者和摄影爱好者的培训教材。

文摘

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序言

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精选摄影与后期处理大师课程：探索视觉叙事与技术精进 —— 涵盖从入门到精通的综合指南 本书系一套面向所有对摄影艺术和后期制作抱有热忱的读者的综合性技术与艺术指南。它并非聚焦于某一位特定作者或某一家出版社的特定教材，而是汇集了众多资深摄影师和数字图像处理专家的智慧结晶，旨在为读者构建一个全面、系统且极具实践指导意义的学习路径。我们深信，优秀的摄影作品源于扎实的技术基础与独特的审美视角，本书正是为此目标而精心编撰。 第一篇章：摄影的基石——光影的理解与相机的驾驭 本篇章专注于摄影最核心的要素：光线。我们将深入探讨自然光与人工光的特性，如何识别、引导和利用光线来塑造主体形态与氛围。内容涵盖了光线的硬度、方向、色温及其在不同场景（如人像、风光、静物）中的应用技巧。 紧接着，我们将详尽解析现代数码相机的构造与原理。这不仅仅是操作手册的简单复述，而是对相机背后科学原理的透彻剖析。读者将学习到： 1. 曝光三角（光圈、快门速度、ISO）的精妙平衡： 不仅讲解它们各自的功能，更侧重于如何在特定创作意图下，灵活调整三者之间的关系，实现创造性的曝光控制，例如如何利用慢速快门凝固动态或描绘光轨，如何通过大光圈虚化背景突出主体。 2. 镜头语言的解读： 焦距如何影响透视关系和画面的压缩感？不同焦段（广角、标准、长焦）的适用场景及捕捉情绪的技巧。深度解析镜头畸变、像差等技术指标，并指导读者根据需求选择最合适的镜头。 3. 对焦系统的掌握： 无论是单点对焦、区域对焦还是眼部追踪，我们都将提供详尽的实战操作步骤，确保焦点精准地落在视觉兴趣点上，这是保证画面清晰度的关键。 4. 曝光模式的进阶运用： 剖析程序自动（P）、光圈优先（Av/A）、快门优先（Tv/S）以及手动（M）模式在不同拍摄环境下的切换策略，以及如何运用曝光补偿来修正相机的测光偏差。 第二篇章：构图的艺术——视觉引导与叙事结构 技术是工具，而构图是构建视觉语言的骨架。本篇深入探讨如何引导观众的目光，增强画面的冲击力与和谐感。内容包括： 1. 经典构图法则的再审视： 黄金分割、三分法、引导线、对称与平衡的运用，并讨论在现代摄影中，如何“打破”规则以达到更强烈的艺术效果。 2. 空间感的营造： 通过前景、中景、背景的层次布局，营造画面的景深和立体感。探讨不同视角（俯拍、仰拍、平视）对空间感和主体气势的影响。 3. 色彩理论在摄影中的实践： 学习色彩心理学，理解互补色、邻近色、单色调等如何影响观众的情绪。实战指导如何在拍摄时捕捉色彩，或在后期中精调色彩以服务于主题。 4. 主体与背景的关系处理： 如何有效分离主体，避免杂乱的背景干扰。讲解如何利用景深、对比度、色彩饱和度等手段，确保主体在画面中脱颖而出。 第三篇章：数字暗房精炼——图像后期处理的专业流程 本篇是连接“拍摄”与“成品”的桥梁，全面覆盖主流数字图像处理软件的工作流程和高级技术。我们强调后期处理的本质是“完善”而非“造假”，是实现摄影师最初构想的关键步骤。 A. 基础导入与管理： RAW文件的工作流： 解释为何推荐使用RAW格式，以及在导入阶段进行白平衡、曝光基准设定的重要性。 文件管理与色彩空间： 建立高效的图片库管理系统，理解sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB在不同输出环境下的应用差异。 B. 核心调整与优化： 影调的精确控制： 使用曲线工具进行S型、反S型调整，实现高光、中间调和阴影的精细控制。掌握直方图的解读，确保最佳的动态范围。 细节的锐化与降噪： 区分“捕获锐化”和“输出锐化”，并学习在保持细节自然的前提下，有效抑制高ISO带来的噪点。 局部调整的艺术： 熟练运用蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具，实现对画面特定区域的曝光、色彩和清晰度的选择性增强。 C. 高级合成与特效（侧重于原理与应用）： 图层与混合模式的深入应用： 不仅局限于简单的图层堆叠，更探讨如何利用“叠加”、“柔光”、“强光”等混合模式实现光影的模拟和质感的增强。 精确的色彩分级（Color Grading）： 如何通过分离色调（Split Toning）、色彩平衡或专业的色彩查找表（LUTs）来统一画面的整体色调，赋予作品独特的电影感或时代气息。 复杂对象的精修技术： 涵盖了从修饰皮肤瑕疵、移除分散注意力的元素到进行精细的合成（如天空替换、多重曝光的数字结合）等实用技巧。 第四篇章：特定题材的深度解析与实战案例 本篇将前三篇章的理论知识应用于具体的摄影类型中，提供针对性的解决方案和案例分析。 1. 人像摄影的心理与技术： 聚焦于眼神捕捉、布光技巧（伦勃朗光、蝴蝶光等）以及如何在后期中自然地优化人物特征。 2. 风光摄影的广阔视野： 探讨如何利用中灰渐变滤镜（GND）平衡天地曝光，以及如何通过拼接技术（Panorama）和堆栈技术（Focus Stacking）来处理极端光比和景深需求。 3. 纪实与街头摄影的瞬间捕捉： 强调预判能力、环境观察和抓拍技巧，以及后期在保持纪实真实性前提下的风格化处理。 结语：持续学习与风格的形成 本书的最终目标是激发读者形成自己的视觉语言。我们鼓励读者在掌握技术后，勇于实验、多看多思，并将所学知识内化为直觉反应。摄影的旅程永无止境，唯有不断的实践与批判性思考，才能最终锻造出属于自己的、具有辨识度的作品集。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常简洁大方，一看就知道是关于摄影的专业书籍，主色调是沉静的蓝色，中间的“BF-摄影与Ps处理篇”几个大字醒目有力，副标题“基础摄影教程”则显得更为亲切，让人感受到一丝学习的亲和力。封面上刘泉友这个名字，我之前在一些摄影论坛上看到过，好像是一位有一定影响力的老师。东南大学出版社的出品，也让我对书籍的质量和内容有了初步的信任感。978756412889 这个ISBN号，我习惯性地会在网上搜一下，看看有没有其他读者的评论或者相关的图书信息，不过这次似乎没有太多意外的发现，这反而让我更加期待这本书的内容了。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的照片总是缺少那么点“灵魂”，可能就是基础不够扎实，或者是后期处理不到位。所以，看到这本书的名字，就觉得像是找到了救星一样，希望它能系统地帮我梳理一遍摄影的基础知识，并且在后期处理方面也能给我一些实用的指导。尤其是“Ps处理篇”，这一点对我来说非常重要，因为我常常觉得自己的照片在拍摄时还可以，但后期处理却总是适得其反，要么过度锐化，要么色彩失真，让人哭笑不得。所以，这本书的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白，我非常期待它能为我打开摄影新世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书给我的第一印象是非常积极的，它不仅仅是一本理论书籍，更像是一位循循善诱的老师。从书的封面设计，到目录的安排，再到语言的风格，都透露出一种专业、严谨又不失亲和力的气息。我个人非常期待它能够真正地教会我摄影的底层逻辑，而不是仅仅停留在技巧的层面。我希望它能让我理解光线、构图、色彩是如何共同作用，创造出有感染力的画面。同时，我也希望在PS处理方面，它能给我带来一些颠覆性的认识，让我明白如何用最少的精力，获得最好的效果。这本书的出现，让我对自己的摄影学习之路充满了信心，我迫不及待地想要开始阅读，并且将书中的知识运用到实践中去。我相信，通过这本书的学习，我的摄影水平一定会有质的飞跃，我期待着它能成为我摄影路上不可或缺的伴侣。

评分☆☆☆☆☆

我尤其看重这本书在“Ps处理篇”上的内容，因为我认为摄影的后期处理就像是给照片赋予第二次生命。很多时候，一张平淡无奇的照片，通过巧妙的后期处理，可以变得惊艳绝伦。我之前也尝试过一些PS的教程，但总觉得零散不成体系，要么是针对某个特定效果的教学，要么就是过于炫技，缺乏基础性的指导。而这本书，我希望它能够系统地讲解PS在摄影后期处理中的基础应用，比如色彩的校正、曝光的调整、细节的锐化等等。我更期待它能提供一些实用的技巧和流程，能够让我自己动手去实践，并且能够举一反三。比如说，在处理人像照片的时候，我希望它能教我如何自然地修饰肤色，如何突出人物的眼神，而不是那种网红滤镜式的过度磨皮。同样，在处理风景照的时候，我希望它能教我如何让天空更加蔚蓝，如何让景物更加通透，而不是那种不自然的饱和度叠加。我希望这本书能够让我掌握PS的基本功，为我以后的摄影之路打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

翻开书，首先映入眼帘的是目录，内容安排得相当细致，从摄影基础理论到具体的器材选择，再到光线的运用，以及后期的基础操作，几乎涵盖了一个初学者需要了解的所有方面。尤其让我惊喜的是，书中还专门开辟了“基础摄影教程”的篇章，这说明它并非一本仅仅停留在概念上的书，而是真正注重实践指导。我之前也看过一些摄影的书籍，但很多要么过于理论化，要么就过于浅显，难以深入。这本书的目录结构，让我看到了它试图建立一个由浅入深的学习路径，这一点非常符合我的学习习惯。我希望它不仅仅是讲解“是什么”，更能告诉我“怎么做”，并且给出具体的案例和步骤。比如，在讲到光线的时候，我希望它能给出不同光线条件下拍摄的实例，并且详细分析光线的运用技巧。在讲到构图的时候，我也希望它能有非常直观的图例，让我能够快速理解和模仿。总而言之，我对这本书的整体结构和内容编排是非常满意的，充满了期待，希望它能带我进入一个全新的摄影境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，我觉得非常亲切，没有那种高高在上的学究气，而是像一位经验丰富的老师，用平易近人的方式讲解着摄影的奥秘。一开始，我以为会读到很多枯燥的技术术语，但没想到，作者的文字却充满了生活的温度和艺术的灵气。他在讲解基础知识的时候，经常会穿插一些摄影的趣闻轶事，或者是一些生活中的小例子，让原本可能有些抽象的概念变得生动有趣。我特别喜欢他在讲到“决定性瞬间”的时候，引用的那些经典的纪实摄影作品，并配以深入浅出的分析，让我对这个概念有了更深刻的理解。这种寓教于乐的方式，让我觉得学习摄影不再是一件苦差事，而是一种享受。我也能感受到作者对摄影的热爱，这种热情透过文字传递出来，也感染了我，让我更加渴望去拿起相机，去捕捉生活中的美好。我觉得，一本好的教材，不仅要有扎实的知识，更要有能够点燃读者学习热情的能力，而这本书，恰恰做到了这一点。