把青春唱完 9787508653471 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高原 著

图书标签:

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• 奋斗
• 治愈

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508653471

商品编码：29972775030

包装：线装

出版时间：2015-08-01

图书基本信息
图书名称	把青春唱完	作者	高原
定价	68.0元	出版社	中信出版社
ISBN	9787508653471	出版日期	2015-08-01
字数	116000	页码
版次	1	装帧	线装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

20世纪90年代，中国摇滚音乐历经短暂的爆发之后，进入了长久的沉眠。但这十年，在特殊的时代背景下，这些音乐不仅呈现了“一种社会现实性的、个人内心化的焦虑与寻求宣泄表达的企图”，也陪伴很多人走过了青春。 中国摇滚的黄金十年，因其时代的特殊性成为不可复制的时代缩影。一代人对于青春、自由、才华、独立的追求，深远影响了那个时代。在这十年中，摄影师高原近距离记录下了中国摇滚台前幕后的影像经历，凝聚着整整一代人的情感回望。与此同时，高原记录的也是自己在摇滚乐圈里的真实生活，记录她和她的朋友们。 看到青春，重返青春。与其说高原在记录摇滚乐的十年，不如讲她在用自己的方式来记录朋友的生活状态。这本书里的人物，是音乐人、艺术家，也是高原的朋友。她的镜头里有他们：崔健、窦唯、何勇、张楚、老五、丁武、高旗、艾敬、许巍、栾树、汪峰、孟京辉、张扬、黄觉、周迅、讴歌、欧洋、王勇、黄燎原、张有待、贾敏恕、张培仁……高原和他们见证了摇滚乐的黄金十年。若干年后，他们会如何看待曾经的青春时光。 这段在混乱中自在生长的记录，因其真实和诚恳而具有特殊的力量。从这本书里，每个人都可以得到自己想要的，不论是从摄影、音乐、社会学的角度去解读，还是重新唤起自己的青春记忆。

作者简介

【作者简介】 　　高原，上世纪90年始拍摄摇滚音乐圈，她的作品参与定义了90年代诸多经典音乐专辑的视觉效果，也为这一时期大陆摇滚和流行音乐发展几乎所有里程碑式的人物和事件都留下了珍贵的记录，她还涉足了影视、戏剧等领域的拍摄。 　　“从前，摄影是我生活的一部分，有我所有的青春记忆，而现在，这是一份工作。现在当我翻开那一张张老照片，会再次眼眶湿润。每一次现场都是不可复制的永恒，重要的是，我在现场。那是我一辈子的精神财富。” 　　——高原 　　【编者简介】 　　法满，Lens 品牌创始人。2005 年创立 Lens 杂志，倡导深度关注现实与人性的影像阅读，带领团队将Lens 打造为中国具口碑和份量的人文杂志。

目录

编辑推荐

1、作者高原双重身份，既是摄影师，同时也是摇滚圈内的生活者和记录者，她与这些音乐人的近距离生活和接触，让她拥有的一手影像资料。 2、高原绝大多数摄影作品都是面世； 3、Lens出品，编者从从数万张底片中精挑细选，入选本书的图片都是标志性的精品； 4、老树、张震、王小帅、周迅、许巍、汪峰、张楚、孟京辉、郑钧、阿克曼、唐朝老五、高旗、黄觉、张有待、老狼、王勇、宋宁、左小祖咒、杨坤、朴树、张铁志等联合推荐； 5、5个城市、持续半年的高原摄影展及音乐人座谈等活动； 6、搜狐文化、优酷网、BTV等媒体同步报道； 7、不仅是摇滚记录与生活影像，更是整个90年代的缩影和回忆，具有很高的收藏价值。

文摘

高原《后记》 　　2012年春天，我打开一本封存很久的画册。也是无意中整理旧物的时候，它露了出来。这本册子是1995年炬炬(张炬）去世的时候我做的，都是他的照片：和朋友们踢球、排练、演出、吃涮肉…… 　　那时，我们青春，有劲儿。那时，我还有个更有劲儿的外号，叫“老头儿”。这是炬炬起的，他解释说：因为我姓高，性格又像个男孩子！没想到这个外号一叫就叫了20多年。现在就像个接头的暗号一样，见面称呼“老头儿”的就是老街坊。 　　20年后，有一天晚上我又点开大家写给炬炬的那首《礼物》：“梦还剩一个，你先做了再说，别等天亮后，脸色都那么的遗憾，又不好抱怨……”可能就是这样吧，因为不想有什么遗憾，我就突然想：出本书吧，仅仅为了那些再也不能重来的的岁月，我们一起活过的岁月。 　　是的，得飞起来…… 　　那时我20岁，父亲送给我一台相机，我人生中台相机。他年轻时也喜爱拍照，自然也影响了我。在师从韩子善的日子里，班里另有两个同学——王磊、卢志荣。白天在学校拍拍作品、放片子、做暗房，晚上和朋友看演出、混party，每天的日子充实而快乐。 　　那时我20岁，并不迷茫，其实我们的迷茫是从40岁开始的。当一个人有过经历，有过得失后，才容易变得迷茫。走过那么多的路，一直在寻找答案。可太多的事情没有答案。 　　每一次接到朋友离开的消息，都会震惊和难过一阵子，现在这样的震惊与难过越来越频繁。常常会想到自己终会离开，能留下些什么？这也是终要做这本书的原因。 　　在回忆中庆幸自己是个记录者，珍贵的片段和影像，因为那个爱过恨过的我，跃然眼前的时候，碰撞心灵与悲喜交织的滋味，告诉自己还活着，并且鲜活过！ 　　曾经有一位摄影师同行，80后，在看过一部分照片后说：“我觉得你拍得一般啊，没什么牛的，好多焦点都不实。”我说：“对啊。”他又说：“那为什么那么多人说你牛啊？要是我在我也能拍……”我说：“对啊，这就是我为什么牛，因为我在。”现在想想，活在那个时代对我来说，是种运气，好运气。 　　发短信问大P（王勇），我说：“书名定了，叫‘把青春唱完’，怎样？”大P说：“没完哪！我现在还青春期哪！” 　　——高原《后记》 　　这样于一个人群内部发生的影像，这些影像当中无所不在的丰富细节（甚至是一些平庸的细节），那种随意为之的不的拍摄视角，那种拣拾碎片式的影像捕捉，一些漫无目的的瞟瞥，恰如一个女孩儿的自言自语那样，琐细，散漫，没有头绪。你偶尔会看到一些照片，形骸放诞的摇滚乐手们正经起来，一脸的严肃，貌似深沉的样子，如临大事，摆出一副在欧美摇滚音乐海报上经常见到的样子，叫她拍。这样的影像忽然就变得考究整饬起来，顿时有了专业摄影家所迷恋的那种视觉仪式感。其实也不过是一时要有什么用项，一起拿捏出个什么架式，游戏一般。戏演完了，解散开来，嘻嘻哈哈，各自端碗用饭，一如平常的样子。 　　所以，高原有关摇滚歌手的照片，不再是那些处身这个群体之外的狂热粉丝们关于他们的过度夸饰与想象。高原不用想象。她甚至没有想象。她看到的只是一些熟悉得不能再熟悉的人。 　　重要的就在这里了：我们在这些照片当中只看到了人，而不再是什么牛逼的摇滚和摄影。 　　——老树《活着是一件比摄影更要紧的事儿》 　　她说她很伤感，不敢回头翻看这些照片。我理解，当我们看到的是一张张熟悉的人当年的青涩骄狂，如今的青春不再，她看到的是蕴含在时间里的记忆、情感和温度。 　　看着她的这些照片，我说时间回不去了。现在想来不光是照片里的时光、青春、那些灰濛濛的记忆回不去了，同时回不去的还有高原身处的那个“现场”和她按动快门这件事情本身。当下社会，你已经不可能是那个的”在场“者了，拍摄照片已经不是某个摄影者的事儿了，也不是“留作纪念”了。每一个人都可以随时拿出各种可以拍摄的器械，没有拍摄者和被拍摄者的区分，按下的图像再随时互传或发布到某个公共空间。按下快门已经不是某个“在场”者的，而是每个人都可以共同“消费”和“分享”着“在场“感，同时也分解了”在场“这个事情本身。所以说一切都回不去了。 　　所以高原的这些照片便不可复制地保留了它们的的珍贵性：那是十几年来她享有的“在场”的特权，并且没有错过的。 　　——王小帅《在场》 　　看高原的作品，你不难理解，那些随着时代变化的主题，无论是人物，还是环境、光影，所表达出来的并不只是当时她被托付的一个摄影任务，也不是从摄影爱好者自我表达的一种文艺情怀，更不是技术至上的一种世故老练。当你双目注视她的作品再久一点，你会发现，其动人之处，是一种真诚的参与，参与在这个镜头下生命体验的交换，同时，也道出了她内心世界的纯真之象。 　　老头，老朋友之间都这么叫她，我虽然认识她很久，二十多年来深刻交谈的时间却没比我看她拍的相片加起来久。在过去有一段时间里，为了要把我所制作的音乐和音乐人们连贯起来，呈现出一致性的质感，我曾大量地看她的作品，大量地选择她的镜头下所捕捉的一切。事隔多年以后我再看看当时的那些作品，才有了不同的感受，它不只是在当时出版品中的美术元素而已，而是在我的年轻岁月中，和一帮哥们儿，怀抱着理想，放胆地各自表述，在工作中同欢同悲，在混乱中一起成长的记录。然而，她都全程参与其中。 　　——贾敏恕《其动人之处，是一种真诚的参与》 　　……

序言

好的，这是一本关于探寻内心深处的成长与蜕变，讲述一个年轻人在追逐梦想的路上，如何面对现实的残酷与理想的重量的故事。 《光影之下，心之所向》 引言：时间之河的低语 生命是一条奔流不息的河流，每个人都是河岸上的一粒沙，被冲刷、被塑造。在二十几岁的年纪，我们怀揣着对未来的无限憧憬，也承受着对未知的深深恐惧。故事的主人公林溪，正是站在这样一个十字路口上的年轻人。他拥有一副好嗓子，对音乐有着近乎偏执的热爱，梦想着有一天能站在万人瞩目的舞台中央，用歌声讲述自己的故事。然而，现实的河流远比他想象的湍急和冰冷。 第一章：初入江湖的迷惘 林溪从一个宁静的小城来到繁华的大都市，这里的霓虹灯光让他目眩神迷，也让他初次体会到理想与现实之间的巨大鸿沟。他加入了一个初具规模的独立乐队，满怀希望地投入到创作和排练中。他们租住在城市边缘一间简陋的地下室，空气中弥漫着霉味和汗水的味道。每一个夜晚，键盘的敲击声、吉他的扫弦声和嘶哑的呐喊声，构成了他们青春最真实的背景音乐。 乐队的成员性格迥异，贝斯手阿哲沉稳内敛，是团队的定海神针；鼓手小胖看似咋咋呼呼，实则心思细腻，对节奏有着近乎本能的敏感；而吉他手艾米，一个留着短发、眼神坚毅的女孩，是乐队里最不妥协的“理想主义者”。他们一起经历了初次登台的激动、被冷落的尴尬，以及为了一场演出机会而奔波的疲惫。 然而，理想主义的火焰在现实的寒风中摇曳。他们面临着创作瓶颈、资金短缺、以及主流音乐市场对他们“另类”风格的不理解。乐队内部开始出现裂痕。阿哲渴望稳定，希望他们能适当迎合市场；艾米则坚守底线，认为一旦妥协，灵魂就将消亡。林溪夹在中间，既想维护团队的梦想，又渴望被世界听见，他的内心在挣扎、撕扯。 第二章：商业逻辑与艺术的碰撞 一次偶然的机会，一支颇具影响力的音乐制作人向他们抛出了橄榄枝。这似乎是他们梦想起飞的助推器，但随之而来的是严苛的商业包装和对音乐风格的彻底颠覆。制作人要求他们舍弃那些晦涩难懂的歌词，加入更具流行元素的旋律，甚至建议林溪改变他略带沙哑、充满个性的嗓音。 “艺术需要妥协才能生存。”制作人轻描淡写地说。 这句话像一根刺扎进了林溪的心里。他看到了成功的捷径，也闻到了理想凋零的气味。他开始在录音棚里一遍又一遍地录制，直到声音变得机械而完美，却失去了最初的温度。艾米无法接受，她认为他们正在亲手扼杀自己音乐的根基，与制作人发生了激烈的争吵，最终选择了离开。 艾米的离去，像在乐队的船上凿开了一个大洞。剩下的人在名利与良知之间摇摆不定。林溪开始质疑自己，他唱的歌，真的是自己想表达的吗？这些华丽的舞台和掌声，是否掩盖了内心的空虚？他开始失眠，灵感枯竭，曾经轻易写出的旋律，如今需要用尽全力才能挤出一丝火花。 第三章：沉寂中的自我审视 在一次巡演失败后，乐队名存实亡。林溪选择暂时退回到城市的一隅，他辞掉了酒吧驻唱的工作，住进了一个更小的单间。他拒绝了所有关于音乐圈的邀约，开始阅读那些他以前觉得“无聊”的哲学书籍，重新拾起了大学时代对文学和摄影的热爱。 这段沉寂期，是他人生中最痛苦也最宝贵的经历。他不再追逐外界的目光，而是开始倾听内心的声音。他重听自己早期录制的那些粗糙的DEMO，那些充满了青涩和莽撞的歌词，却有着最真诚的情感。他意识到，他曾经害怕的“不完美”，恰恰是他的力量所在。 他开始用日记记录下那些不为人知的挣扎：对家庭期望的愧疚、对友人背叛的失望、对自我价值的怀疑。他发现，真正的成长不是成为别人期望的样子，而是接纳那个有缺陷、会犯错的自己。音乐不再是唯一的出口，而成为了表达内在世界的工具。 第四章：回归本源与重塑和弦 在一次偶然的机会，林溪受邀为一部关注城市边缘群体的独立纪录片创作主题曲。这一次，没有制作人的干预，没有商业的枷锁。他回到了那个简陋的地下室，重新拿起那把陪伴他多年的旧吉他。 他写下了《归途》。这首歌，没有华丽的编曲，只有一把吉他，他的嗓音，以及他对过去所有经历的坦诚。歌词里，他唱着对逝去青春的怀念，对曾经走散的伙伴的祝福，以及对未来不确定性的拥抱。 当这首歌在小范围放映会上播放时，它产生的力量是惊人的。那份未经修饰的真实，穿透了所有听众的心防。林溪不再追求成为“最红的歌手”，他只想成为“最真实的自己”。 他找到了阿哲和小胖，没有提及重组乐队，只是提议一起做一个小型的线上分享项目，用音乐记录下城市里普通人的故事。他们重新走到了一起，这一次，他们不再被外部的赞誉或诋毁所裹挟，他们找到了属于自己的节奏和频率。 尾声：未完待续的乐章 故事的结局并非是万人空巷的演唱会，而是一种平静而坚定的存在。林溪依然行走在音乐的道路上，但他的步伐不再匆忙，他学会了欣赏路边的风景。他明白了，把青春唱完，不是要唱出所有的高音和炫技，而是要唱出那些平凡日子里的真实心跳，那些跌倒后重新站起来的勇气。 《光影之下，心之所向》是一本关于如何与自我和解的书，它告诉我们，真正的成熟，是能够坦然地面对那些未尽的遗憾，并带着它们继续前行。因为，人生最动听的旋律，往往诞生于最寂静的时刻。 主题探讨： 本书深入探讨了当代青年在理想与现实的交锋中所经历的身份认同危机、商业化对艺术的侵蚀、友谊与背叛的复杂性，以及个体在巨大社会洪流中如何保持精神的独立性。它是一部献给所有在喧嚣中寻找自己声音的灵魂的赞歌。

评分☆☆☆☆☆

最近读到一本关于音乐创作的书，虽然不是《把青春唱完》，但书里讲述的关于灵感枯竭、市场压力以及创作歌手如何在商业化洪流中保持独立思考的论述，让我深有感触。现在的音乐市场，似乎越来越倾向于迎合大众口味，很多歌曲听起来都差不多，缺乏个性和深度。而我一直相信，真正伟大的作品，一定来自于创作者内心最真实的声音，来自于他们对生活最独到的观察和最深刻的理解。这本书（指代一本尚未提及的书）探讨了这一点，让我反思，在这个时代，还有多少人愿意为了艺术而坚持，愿意去挖掘那些被忽略的情感角落？我很好奇，《把青春唱完》这本书，是否会触及类似的主题？它是否会描绘出一些音乐人在创作道路上的挣扎与突破？我希望，这本书能够不仅仅是记录，更是一种引领，能够唤醒人们对原创音乐的尊重，以及对那些敢于用音乐表达自我的人们的支持。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一类讲述个体生命历程中重要转折点的书籍，它们往往聚焦于一个人如何从青涩走向成熟，如何在一系列事件中获得成长与蜕变。我读过一本关于一个女孩如何在大学期间经历爱情的萌芽、失恋的痛苦以及最终找到自我价值的成长小说，作者没有刻意去渲染戏剧性，而是用一种平淡却深刻的叙事方式，展现了主人公在迷茫与探索中逐渐清晰的人生方向。这种循序渐进的改变，比突如其来的巨大变故更能打动我，因为它更贴近现实，也更容易引起共鸣。我很好奇，《把青春唱完》这本书，是否也会描绘出主人公在特定人生阶段所经历的成长与变化？它是否会展现他们在面对生活中的种种选择与挑战时，如何一步步认识自己，找到属于自己的道路？我期待着，能够从中汲取一些关于成长与坚韧的力量，学习如何更好地应对生活中的起伏，最终成为一个更完整的自己。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正触动我内心深处、引发深度思考的书，一本能够让我暂时忘记现实的烦恼，沉浸在另一个世界的故事。我最近读完了一本关于一个年轻作家如何在城市中孤独地寻找创作灵感的传记，作者用极其细腻的笔触描绘了主人公内心的挣扎、对艺术的执着以及与孤独为伴的日常。那种对梦想的坚守，那种在平凡生活中挖掘不平凡的勇气，深深地打动了我。很多时候，我们都会在生活的琐碎中感到疲惫，会怀疑自己当初的选择是否正确。而那些能够坚持下来，并最终有所成就的人，他们的故事总是能给我带来巨大的力量。我很好奇，《把青春唱完》这本书，是否也会讲述一个关于坚持与成长的故事？它是否会展现主人公在追逐梦想过程中的种种不易，以及他们如何一步步克服困难，最终实现自我价值？我期待着，能够从书中获得一些启示，关于如何在这个复杂的世界中，找到属于自己的那份宁静与力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够唤起怀旧情绪的书籍情有独钟，尤其是那些能够勾勒出特定时代背景下人们生活状态的作品。最近我读到一本描述八十年代末上海弄堂里孩子们生活的散文集，作者以一种极其生动、充满画面感的笔触，将我带回那个物质不那么丰富，但人情味却异常浓厚的年代。街头巷尾的嬉闹声，夏夜的蒲扇风，邻里之间的串门聊天，这些碎片化的记忆被作者串联起来，形成了一幅幅鲜活的画卷。让我不禁回想起自己童年时的一些片段，那些简单而快乐的日子。我很好奇，《把青春唱完》这本书，是否也会带有这样浓厚的时代印记？它是否会描绘出某个特定年代，年轻人所经历的成长故事，他们所生活的环境，以及他们所共同拥有的回忆？我期待着，能够通过这本书，重新体验一段已经逝去的时光，感受那份独特的年代气息，以及其中蕴含的温暖与情感。

评分☆☆☆☆☆

《把青春唱完》这个名字，总会勾起我内心深处对年少时光的回响。我至今仍清晰记得，当年和三五好友挤在出租屋里，彻夜讨论音乐，为了一句歌词争执不休的场景。那时的我们，对未来充满憧憬，却又迷茫得像是在黑暗中摸索。我们用歌声记录下每一个微小的快乐，用呐喊释放每一个压抑的愁绪。青春就像是一首未完成的歌，我们努力地去唱，去感受每一个音符带来的震动，去体会每一个转调带来的变化。我常常会想，那些曾经陪伴我走过青葱岁月的歌曲，是否也承载着某些人的青春记忆？它们是如何被创作出来的？又是什么样的情感驱动着创作者，让他们将如此 raw 的情感倾注于旋律之中？这本书，或许能带我重温那段充满激情的时光，让我重新审视那些年我们一起追逐的梦想，以及那些我们曾以为会永远的友情。我期待着，能够从中找到一丝共鸣，找到那份久违的纯粹与热烈。