满28包邮 蜂鸟摄影学院新手学摄影(旅行篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蜂鸟网 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115440686

商品编码：29972414426

包装：平装-胶订

出版时间：2016-12-01

基本信息

书名：蜂鸟摄影学院新手学摄影(旅行篇)

定价：69.00元

作者：蜂鸟网

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-12-01

ISBN：9787115440686

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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避免拍出旅行烂片的必修7大要点飞机\火车\轮船\汽车上也能拍大片风光\人像\建筑\夜景\扫街\节日6大拍摄题材详细剖析照片管理与输出让你回味旅行的乐趣

内容提要

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本书是蜂鸟网根据摄影初学者的要求和实际学习情况特意编写的一套学习教程中的旅行篇，是帮助摄影新手了解并掌握旅行摄影技法的入门读物。书中抛开了繁琐的理论知识介绍，从典型案例入手，通过解析多个实拍场景，不仅为读者介绍了在不同的环境下如何拍好旅行照片，还提出了多个在实际拍摄中遇到难题时的解决方法。对于自然风光、城市街拍、风俗节日、人物、建筑、夜景等常见的旅行摄影题材，本书也有针对性地分析、总结了这些题材适用的拍摄技法和拍摄要点，以帮助读者迅速掌握各类题材的实拍技法，提升旅行摄影技能。本书语言简练，图例丰富精美，适合旅行摄影爱好者参考阅读。

目录

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1.1.1 安装及拆分相机：操作规范，保护好相机 009
1.2　相机操作方法　016
1.3　拍摄张照片　018
2.旅行出发前的准备
2.1　带什么相机与镜头　025
2.2　选带合适的附件，让照片更完美　029
2.3　装备、通信与其他器材准备　042
2.4　做好行摄计划　045
2.5　旅行目的地知识储备　047
2.6　安全是重中之重　047
3.避免拍出一堆烂片，旅行前的必修课
3.1　让你的照片明暗合理　049
3.2　让你的照片色彩准确　067
3.3　让照片画质清晰　074
3.4　照片的虚实效果　081
3.5　照片的动静效果　086
3.6　感光度与照片画质　089
3.7　照片好看的6个要素　091
4　在交通工具上拍摄　098
4.1　飞机上的航拍技巧　099
4.2　火车旅行的拍摄技巧　104
4.3　汽车上的拍摄　106
4.4　船上的拍摄　108
5.旅行中优美的自然风光
5.1　拍摄旅行中的林木枝叶　111
5.2　草原牧歌与风情　117
5.3　起早贪黑等待日出日落　120
5.4　被雨淋湿的旅行　129
5.5　晶莹剔透的白雪世界　132
5.6　让你置身于梦幻与现实之间的水景　139
5.7　进山吧，痛并快乐着　147
6.描绘旅行中的人物形象
6.1　拍好旅行人像的8种基本技巧　157
6.2　旅行人物摄影实战　168
6.3　怎样拍摄高大上的旅行照　174
7.旅行中的建筑摄影
7.1　建筑摄影的8个关键词　179
7.2　旅行中值得拍的7类建筑　191
8.夜景的魅力
8.1　拍摄夜景要做好哪些准备　199
8.2　6招教你拍好旅行中的美丽夜景　200
8.3　完美控制夜景色彩的5个技巧　207
8.4　有关降噪，你必须知道的两件事　212
9.旅游目的地街拍
9.1　陌生城市街拍，你需要知道的5件事　215
9.2　城市街头拍摄常识　220
9.3　拍好商业街道的橱窗内景物　222
9.4　生动的都市掠影与特写　225
10.可遇而不可求的节日与活动
10.1　拍摄节庆日，需要做好准备　229
10.2　节庆日的拍摄技巧　235
11.照片管理与输出
11.1　照片的导入、标记与管理　241
11.2　对选出的照片进行一定修饰　246
11.3　照片尺寸、分辨率与打印尺寸　256

作者介绍

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蜂鸟网是全球第1的中文影像文化门户网站，拥有485万注册网友，同时在线网友超过1万人。蜂鸟网始终致力于以传承影像文化、缔造商业价值为宗旨的影像互动交流型专业媒体的建设，目前已经成为中国影像类媒体中访问量、备受推崇的网络平台。蜂鸟网的受众群覆盖整个中国大陆、港澳台及全球华人聚居区。

文摘

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序言

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好的，这是一份针对“满28包邮 蜂鸟摄影学院新手学摄影(旅行篇)”之外的其他图书的详细简介，内容将聚焦于摄影学习的不同领域和深度，力求详实且避免生成痕迹。 --- 《光影雕塑大师：从入门到专业级的风光与建筑摄影精通指南》 第一部：风光摄影的哲学与基础构建（深度解析自然之魂） 本书旨在超越基础的曝光控制，深入探讨如何用镜头捕捉和诠释广袤的自然景观。我们不谈旅行中随手拍的技巧，而是聚焦于如何系统性地构建一幅具有视觉冲击力的风光作品。 第一章：理解光线的本质——超越ISO与快门速度 本章将深入剖析“光质”的概念。理解清晨的“魔幻时刻”（Blue Hour与Golden Hour）不仅仅是时间点，更是光线色温、方向性与柔和度的综合体现。我们将详细讲解如何利用慢速快门技术（如ND滤镜的应用）来“平滑”水流、云层，创造出时间的流动感，并探讨不同天气条件（如雾霭、暴风雨前夕）下，如何通过测光系统精确计算曝光，避免后期过度的“数字清洗”。 第二章：构图的进阶艺术——引导视线与空间叙事 抛弃传统的“三分法”，本章着重于动态平衡、视觉权重和前景的引导作用。我们将引入“负空间”理论在风光中的应用，以及如何利用引导线（如河流、山脊、人造道路）构建深邃的三维空间感。特别辟出一节，专门讲解如何应对超广角镜头带来的畸变问题，并利用视角变化来夸大或弱化环境元素。 第三章：地形与地貌的诠释——山川河流的语言 本部分专注于不同地理环境的拍摄策略。 山岳摄影：如何在高海拔地区处理空气透视问题，以及在不同光照下凸显山体的纹理和体积感。 海岸与海洋：长曝光下海浪的形态控制，以及如何有效隔离杂乱的元素，突出海洋的磅礴气势。 森林与植被：探讨如何使用中焦段镜头突出局部细节，避免画面陷入“平淡的绿色泥潭”。 第四章：滤镜系统的终极应用——精准控制高光与暗部 详尽介绍渐变灰（GND）、中灰（ND）和偏振（CPL）滤镜的精确组合与堆栈应用。本书强调理解滤镜对色彩和对比度的物理性影响，而非仅仅依赖软件模拟。重点讲解如何使用硬边、软边GND滤镜来匹配不同地平线特征的场景。 --- 第二部：建筑摄影的几何学与空间解构（捕捉人类创造的秩序） 建筑摄影是对线条、比例和光影几何学的严格考验。本部分聚焦于如何精确地记录和表现建筑的结构美学和历史厚重感。 第五章：镜头选择与定位——保证线条的绝对垂直 建筑摄影的基石是“纯净的线条”。我们将详细论述移轴镜头（Tilt-Shift）的工作原理及其在校正汇聚线（Keystone Effect）中的不可替代性。对于没有移轴镜头的用户，本书提供了基于中画幅视角和后期几何校正的替代方案，但强调前期拍摄的精准站位至关重要。 第六章：内部空间的氛围营造——光影与材质的对话 室内建筑摄影是另一项挑战，它要求在复杂的人造光源下维持色彩的准确性。本章侧重于： 平衡自然光与人造光：如何使用曝光包围（Bracketing）技术，在保证窗外景物细节的同时，展现室内材料的质感。 材质的体现：通过调整光线角度，突出大理石的光泽、木材的纹理或混凝土的粗粝感。 第七章：夜景与光绘——城市天际线的戏剧化表达 夜间建筑摄影要求对城市光源有深刻的理解。我们将讲解如何利用长时间曝光捕捉车辆光轨，以及如何通过选择合适的拍摄角度，将城市灯光转化为画面的焦点元素。本书反对过度饱和的“霓虹效果”，倡导通过精确白平衡来还原城市夜晚的真实色彩层次。 --- 第三部：后期处理的严谨流程——从RAW到博物馆级输出 本书的后期部分，完全脱离了快速修图的范畴，转而强调流程的系统性、非破坏性操作以及对色彩科学的深刻理解。 第八章：RAW文件的深度挖掘——建立精确的色彩基础 不同相机厂商的RAW文件特性差异巨大。本章详细分析了不同色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）在风光与建筑打印输出中的适用性。操作流程聚焦于：白平衡校正、色阶优化、高光与阴影的精细分离处理，确保将原始信息提取到极致。 第九章：区域调整与选择性曝光——局部对比度的精妙控制 我们不再使用简单的“画笔”工具，而是深入讲解蒙版技术、通道混合器以及频率分离在风光和建筑细节增强中的高级用法。例如，如何仅提升天空云层的纹理而不影响前景的亮度，或如何在不改变建筑边缘锐度的情况下，增强其表面的细节。 第十章：锐化与输出——完美打印前的最后一步 锐化并非简单的“增加半径”，它与最终的输出媒介息息相关。本章详述输出锐化（Output Sharpening）的概念，根据不同的打印介质（光面、哑光纸张）和分辨率要求，提供定制化的锐化方案，确保最终作品在物理介质上达到最佳清晰度和层次感。 --- 总结： 《光影雕塑大师》是一本面向追求卓越、不满足于表面技巧的摄影爱好者和初级专业人士的参考书。它要求读者投入时间理解光线、几何学和色彩科学，目标是培养一种“用眼睛思考、用理性拍摄”的摄影习惯，最终实现对自然与人造环境的深度诠释。本书的重点在于系统性、精确性与细节控制，而非快速掌握几个旅行小窍门。

评分☆☆☆☆☆

我抱着学习如何拍出更具故事感的旅行照片的心态，翻开了这本《蜂鸟摄影学院新手学摄影(旅行篇)》。然而，阅读体验却让我有些意外。书中似乎侧重于讲解摄影的“技术层面”，比如关于不同测光模式的原理和适用场景，以及如何利用直方图来判断曝光准确性。这些内容确实是摄影的基础，但对于我这样一个只想用手机或者入门级相机拍出令人印象深刻的旅行照的读者来说，显得有些过于专业和枯燥。我更想知道的是，在旅行中，如何观察和发现那些容易被忽略的美丽瞬间？如何在嘈杂的环境中拍出干净的照片？如何运用一些简单的后期技巧，让旅行照片的色彩更生动、更有氛围感？书中提供的案例分析，虽然精美，但更多的是展示了摄影师的技术功底，而我却很难从中找到可以借鉴和模仿的“方法论”。感觉这本书更像是一本摄影技术的“百科全书”，而非一本“旅行摄影秘籍”。我希望能够找到一本能够启发我如何用镜头去“讲故事”，去记录旅行中独特情感的书籍，而这本书似乎未能完全满足我的期待。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的装帧和排版都相当不错，纸张质感也很好，看得出是用心制作的。我一直对摄影很感兴趣，特别是去旅行的时候，总想把看到的风景和有趣的人记录下来。所以，看到《蜂鸟摄影学院新手学摄影(旅行篇)》这个书名，就觉得非常契合我的需求。但是，当我真正翻开阅读的时候，却发现内容和我预期的有些偏差。书中对于如何构图，特别是如何打破常规构图、创造独特视觉效果的讲解，似乎并不是这本书的重点。我更期待的是，书中能有更多关于如何利用旅行中的特定场景，比如古老的建筑、热闹的街头、宁静的自然风光，来设计和拍摄有创意的照片。而这本书更多的是在讲解一些通用的摄影技巧，比如景深控制、快门速度的运用等，虽然这些也很重要，但对于我来说，感觉它们缺少了一些“旅行”的专属印记。总的来说，这本书更像是普适性的摄影指导，而非专门针对旅行场景的“定制化”教程。

评分☆☆☆☆☆

这本书我实在是太失望了，本来是冲着“新手学摄影(旅行篇)”这个标题来的，想着能学到点实用的技巧，用来应付我马上要到来的欧洲之旅。结果呢？拿到手一看，厚厚一本，里面充斥着各种我完全看不懂的专业术语，什么“景深预算”、“白平衡漂移”、“CMOS传感器的量子效率”……这些词汇对我这个连快门和光圈都搞不太清楚的新手来说，简直就是天书。书中大量篇幅在讲解摄影器材的参数和原理，什么镜头的光学结构、感光元件的尺寸对画质的影响，这些东西对于只想拍出好看旅行照的我来说，完全是锦上添花，甚至可以说是负担。我想要的不是成为一个摄影发烧友，而是希望我的照片能在朋友圈里获得点赞，能记录下我眼中的美景，而不是那些专业到极致的理论知识。书中给出的范例照片也大多是专业摄影师的作品，虽然精美，但跟我在现实中能遇到的场景完全不一样，也学不到如何应对。感觉作者完全没有站在新手的角度去思考，这本书更像是一本器材评测指南，而不是一本教授摄影技巧的书。我真的，真的，好希望里面能有一些关于如何构图、如何运用光线、如何捕捉旅行中瞬间的实用建议，而不是这些让我头晕眼花的理论。

评分☆☆☆☆☆

这本《蜂鸟摄影学院新手学摄影(旅行篇)》带给我的体验，与其说是学习，不如说是一场意想不到的“器材鉴赏之旅”。虽然书名强调“新手”和“旅行”，但内容似乎更倾向于为那些已经有一定摄影基础，并且对相机和镜头性能有浓厚兴趣的读者量身定制。书中花了相当大的篇幅去分析不同类型镜头的焦距特性，以及它们在人像、风光等题材中的具体应用，甚至还涉及了闪光灯的离机引闪技巧。对于我这种连套机镜头都没玩熟的新手来说，这些信息量无疑是巨大的，而且很多时候感觉有点“超纲”。我更期待的是，书中能有更多关于如何“看”景，如何捕捉旅行中的人文气息，如何在光线不佳的情况下拍出明亮照片的实际操作指导。比如，书中提到“利用黄金时段的光线”，但并没有具体说明在不同天气、不同场景下，如何把握这个“时段”，以及如何调整曝光来表现这种光线的质感。那些复杂的参数解释，虽然理论上很正确，但在实际拍摄中，我常常因为记不住或者理解不透，而错过了很多精彩的瞬间。这本书更像是为想要深入研究摄影技术的人准备的，而非纯粹为了记录旅途风光的新手。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的旅行摄影，不仅仅是记录下眼前的景物，更重要的是捕捉到旅行中的情感和氛围。《蜂鸟摄影学院新手学摄影(旅行篇)》这本书，虽然封面设计很有吸引力，内容我也大致浏览了一下，但我感觉它在这方面似乎有所欠缺。书中对一些摄影基础概念的解释，比如关于曝光补偿的原理，是非常详细的，也很有条理。然而，我却很难从中找到关于如何通过镜头语言来表达旅途中的喜悦、惊喜、甚至一丝淡淡的忧伤的指导。我期待的是，在书中能看到一些如何利用天气变化、光影效果，或者人物的肢体语言，来增强照片的故事性和感染力的具体案例和方法。比如，在海边拍摄日落时，如何捕捉那种温暖、浪漫的感觉？在异国街头，如何定格那些充满生活气息的瞬间？这些才是对我来说更有价值的内容。这本书更像是一本关于“拍出清晰照片”的指南，而非一本关于“拍出动人照片”的指南。