Photoshop后期强：摄影后期特效与滤镜实战宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈建强 著

图书标签:

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• 教程

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115447524

商品编码：29972319113

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：Photoshop后期强：摄影后期特效与滤镜实战宝典

定价：128.00元

作者：陈建强

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787115447524

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1000个摄影奖项加身 培养500名中摄协会员 摄影后期导师心血之作 颠覆摄影后期教学理念 35个经典案例详细剖析 附赠450分钟视频讲解 近2000幅素材免费赠送下载链接为：sbox.lenovo./link/view/41ed3c02d57145f7be03a0fc46179d40用封底的密码提取

内容提要

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陈建强是知名的数码摄影后期专家，曾经获得外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路进行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为简单的修图工具，更是将其作为摄影数码摄影后期的创作手段来应用。本书通过14个章节，36个数码摄影后期创作的案例，精选了Photoshop中针对摄影后期制作实用、常用的滤镜结合后期原理进行了全面的阐释和介绍。其中包括粗颗粒效果、柔焦效果、人像的美白与磨皮、液化变形、 制作追拍效果、真实小景深、超焦距影像、万丈光芒效果、唯美的意境效果、360度小行星效果等10余个特效滤镜效果的制作方法和深度锐化的高级技巧知识点进行了详尽的讲解和细致的剖析。本书适合具有后期基础的摄影爱好者和摄影后期爱好者学习参考。

目录

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01 照片几何形状的变化 008

1.1　鱼眼看古迹：自适应广角，鱼眼变一般广角　009

1.2　晒粉丝：自适应广角 约束工具，修复畸变　013

1.3　父女卖鱼：自适应广角 液化，修复畸变的照片　015



02　图像透视修补技术　018



03　低画质照片的变废为宝　022



04　制作粗颗粒效果　028

4.1　老人和马：利用粗颗粒制作原始古朴的艺术效果　029

4.2　两匹马：为画面增强视觉冲击力　036



05　制作柔焦效果　042

5.1　兰花：柔焦的制作技术要点　043

5.2　日出而作：柔焦的梦幻效果　050

5.3　画眉鸟：用柔焦营造画意效果　057

5.4　人物肖像：唯美的柔焦效果　065



06　人像的美白与磨皮　070

6.1　夜景人像：人物肤色美白　071

6.2　内衣写真：人像磨皮高级技巧　078

6.3　人像特写：利用中性灰叠加图层锐化法进行磨皮　087



07　人物塑型　094

7.1　A4 腰：液化修饰模特身材　095

7.2　室内人像：人物面部精修　099

7.3　开心的童年：人为制作畸变，产生喜剧效果　102



08　制作追拍效果　106

8.1　自行车比赛：制作慢门追焦效果　107

8.2　自行车运动员：旋转镜头的动感效果　113

8.3　自行车运动员：曝光中途变焦爆炸效果　118

8.4　自行车运动员：多种动感效果的叠加　123



09　制作真实小景深　130

9.1　夜幕降临：利用场景模糊营造浅景深的技巧　131

9.2　转经筒：移轴模糊的使用技巧　143



10　制作超焦距影像　146



11　制作万丈光芒效果　152



12　制作唯美的意境效果　172

12.1　月亮湾：去除画面灰雾度的技巧　173

12.2　古镇水街：水墨画效果的制作技巧　181

12.3　水上村落：去除杂乱背景的制作技巧　192

12.4　水墨荷韵：画意花卉的制作技巧　199



13　制作360 度小行星效果　214

13.1　象群：制作地平线平行的360 度小行星效果　215

13.2　合影：地平线倾斜制作360 度小行星效果　226



14　深度锐化的高级技巧与原理　234

14.1　锐化的技术原理　235

14.2　地貌：USM 锐化与局部锐化的技巧　237

14.3　儿童肖像：人像题材的精细锐化　241

14.4　人物肖像：模糊作品的锐化技巧　247

14.5　千年胡杨：高精度锐化效果　255



后记　263

作者介绍

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陈建强，大扬影像俱乐部艺术总监；华光摄影艺术学院副院长。荣获PPA世界杰出职业摄影师；中国数码影像专家；全国艺术教育教师；中国十佳数码摄影师；全国人像摄影十杰提名；中国当代文艺家；荣获福建省摄影五十年贡献奖、福建省文艺百花奖。从事摄影创作27年，其作品在国际、摄影大赛中获得1000多个奖项，培养了20多位全国摄影十佳，以及500多位中国摄影家协会会员。

文摘

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序言

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数字影像的无限可能：现代摄影后期处理的深度探索 作者： （此处可根据实际情况填写作者名，例如：张明，王芳等） 出版社： （此处可根据实际情况填写出版社名） 版次： 初版/修订版 开本与装帧： 16开，精装/平装 --- 图书简介 在数字影像技术飞速发展的今天，后期处理已不再是简单地对照片进行亮度、对比度的微调，而是构建视觉叙事、实现创意表达的核心环节。本书《数字影像的无限可能：现代摄影后期处理的深度探索》旨在为广大学习者、摄影爱好者以及专业人士提供一套全面、系统且极具实战指导意义的后期处理知识体系。我们不拘泥于某一特定软件的单一功能介绍，而是着眼于摄影后期处理的底层逻辑、高级流程构建以及面向特定风格的精细化控制。 本书将带领读者穿越从原始文件导入到最终输出的每一个关键步骤，深入解析如何构建一个高效、非破坏性的后期工作流程，确保每一次调整都能服务于最终的艺术目标，同时保留素材的最大潜力。 第一部分：构建坚实基础——RAW 文件处理与工作流程优化 成功的后期始于对原始数据的精确掌控。本部分将详细阐述现代数码摄影的核心——RAW 文件的特性、优势以及处理的黄金法则。 1. RAW 文件的奥秘与选择： 我们将探讨不同相机制造商（如佳能、尼康、索尼、富士等）RAW 文件的底层差异，分析直出 JPEG 与 RAW 格式在动态范围、色彩深度上的本质区别。重点讲解如何根据拍摄场景选择合适的白平衡、色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）设置，并演示如何在导入环节就为后期处理定下基调。 2. 非破坏性编辑的工作流哲学： 本书强调“非破坏性”工作流程的构建，这是专业级处理的基石。我们将深入介绍使用图层蒙版、智能对象（Smart Objects）和历史快照进行无损编辑的实践技巧。内容涵盖如何高效地管理复杂的历史记录，以及如何通过预设（Presets）和批处理（Batch Processing）来大幅提升效率，尤其是在处理大量同类型素材时。 3. 基础曝光与影调精修： 超越简单的滑块拖动，本部分教授读者如何利用直方图的全部信息，进行精确的曝光补偿和动态范围恢复。内容包括高光惩罚（Highlight Recovery）、阴影提拉（Shadow Lifting）的精妙平衡，以及如何运用曲线工具（Curves）对影调进行细致入微的S形、反S形或其他自定义的Tone Mapping，以模拟胶片质感或实现特定的视觉冲击力。 第二部分：色彩科学与风格化表达 色彩是情绪的载体。本部分专注于色彩理论在摄影后期中的应用，以及如何建立属于自己独特的色彩语言。 1. 精准色彩管理与校准： 从显示器校准到色彩空间转换，我们系统介绍色彩管理的整个链条。如何确保屏幕所见的色彩与最终打印或网络显示的色彩高度一致。同时，深入剖析色彩的色相（Hue）、饱和度（Saturation）、明度（Luminance）三要素，及其在 HSL/HSV 面板中的相互作用。 2. 现代色彩分级技术（Color Grading）： 本书将色彩分级提升到叙事层面。不仅教授如何使用传统的色彩平衡（Color Balance）工具，更侧重于现代工作流程中至关重要的分离色调（Split Toning）和色彩混合（Color Mixer/Grading Wheels）的应用。我们将通过实战案例，分解出好莱坞电影中常见的“橙蓝对比”（Teal and Orange）等经典电影调色风格的精确实现路径，以及如何根据主体情绪定制冷暖色调的过渡。 3. 纹理、质感与微反差控制： 后期处理的细节决定了作品的“空气感”。本章详述清晰度（Clarity）、纹理（Texture）和去朦胧（Dehaze）工具的正确使用界限，避免过度锐化导致的“数字感”。更进一步，探讨如何通过中灰梯度滤镜（模拟 GND）的后期替代方案，以及如何利用高频和低频分离技术来分别控制画面的锐利度和柔和感，实现高级的皮肤修饰和材质增强。 第三部分：复杂场景的专项处理与高级合成技术 本书针对特定摄影题材和高难度挑战，提供定制化的解决方案。 1. 风光摄影的宏大叙事： 针对风光摄影，重点讲解多重曝光合成（Exposure Blending）以应对极端光比，包括云层替换、水体平滑化（长时间曝光模拟）的流程设计。此外，我们将剖析如何通过局部对比度和路径遮罩技术，突出前景、中景和远景的层次感，营造景深和空间纵深。 2. 人像摄影的精细雕琢： 人像处理是后期技术集大成的体现。本书摒弃“一键磨皮”的误区，专注于自然、健康肤色的重建。内容覆盖： 非破坏性的皮肤瑕疵去除（使用污点修复和图层混合模式）。 频率分离（Frequency Separation）的深度解析与实践，实现纹理保留下的平滑处理。 眼神光与轮廓的强化：如何利用 Dodge & Burn（加深与减淡）技术，塑造立体感和聚焦视觉中心。 3. 创意合成与画面的构建： 本章节将基础的图层操作提升至创意合成的层面。讲解如何高效地进行选区、抠图（包括复杂毛发边缘的处理），以及如何利用透视校正和镜头畸变修复，为后续的素材拼接打下精确的基础。重点演示如何通过光影匹配和环境色彩融合，将不同来源的元素融合成一个具有说服力的统一画面。 第四部分：输出与数字化归档 优秀的后期处理，需要完美的输出才能得以展现。 1. 打印与网络发布的最佳实践： 本书会详细阐述不同输出介质对色彩空间、分辨率和锐化强度的要求。讲解面向打印（如 ICC 配置文件、油墨限制）和面向网络（如 Web 优化、文件大小控制）的最终锐化技术，确保作品在任何平台上都能展现最佳效果。 2. 数字化归档与后期维护： 介绍如何建立结构化、可追溯的后期项目文件结构，以及如何有效地备份和管理原始文件、修改历史文件，保障数字资产的长期安全。 --- 本书特色： 流程导向而非功能罗列： 强调“为什么”和“如何做”，而非仅仅介绍工具按钮。 跨平台思维： 涵盖主流后期软件的通用理念和特定工具的最佳实践。 高级技巧的平民化解读： 将复杂的频率分离、光影分离等技术，以易于理解的步骤呈现。 阅读对象： 对现有后期处理效率不满意，希望系统化提升技能的摄影爱好者。 希望从“调色”升级到“色彩分级与风格化”的专业摄影师。 需要掌握复杂合成与精修技术的平面设计师和后期制作人员。 通过本书的学习，读者将掌握驾驭数字影像的终极钥匙，不再受限于相机的预设，而是能够自信地将脑海中无限的创意转化为震撼人心的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计师，我时常需要处理大量需要高保真色彩还原和精细图像优化的项目。这本书的出现，无疑为我的工作流程注入了新的活力。它在“色彩管理与校准”方面的内容，简直是业界良心。我之前一直苦恼于不同显示器之间的色差问题，以及如何确保我输出的图片在不同设备上都能呈现出一致的色彩。这本书详细讲解了ICC色彩管理、屏幕校准的原理和实际操作方法，让我能够更自信地处理需要精确色彩的项目。更让我惊喜的是，书中关于“纹理与材质的模拟”的章节。我经常需要给产品图添加一些高级的纹理，或者让普通的材质看起来更具质感。这本书利用Photoshop的各种混合模式、笔刷和图层样式，巧妙地模拟出了木纹、金属、皮革等多种材质的细节，并且提供了大量的实战技巧，让我能够快速掌握如何让我的设计作品在视觉上更加逼真和触感。我尝试着给一个简单的产品海报添加一些金属拉丝的背景，运用书中介绍的“高光与阴影的层次构建”，让原本平淡的背景瞬间拥有了高级的工业美感。这本书绝对是我工作台上的必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的摄影爱好者，自认为对Photoshop的操作已经 khá 熟练，但总觉得自己的作品在“质感”和“氛围感”上总差点意思。这本书的出现，彻底颠覆了我之前的一些认知。它并非停留于表面的技术指导，而是深入挖掘了“后期”二字背后的真正含义——“后期的力量在于对画面意境的再创造”。书中关于“情绪色彩学”的章节，简直是醍醐灌顶。我一直以来都在纠结如何让我的风景照更有“史诗感”，或者让我的肖像照更具“故事性”，但总不得其法。而这本书通过大量的案例分析，详细阐述了不同色彩搭配如何引发观者的不同情绪，以及如何运用色调分离、曲线调整等技术手段来精准地表达这种情绪。我特别喜欢其中关于“光影雕塑”的技巧讲解，作者将Photoshop中的光影工具比作艺术家手中的刻刀，通过精细的明暗处理，让平面的照片瞬间拥有了立体感和深度。我尝试着模仿书中的一个夜景拍摄后期教程，仅仅是调整了天空中星光的亮度与散射，以及建筑物的轮廓光，就让原本一张普通的夜景照片焕发出了生命力。这本书让我意识到，后期不只是“修补”，更是“升华”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的视频剪辑爱好者，我一直想将我的摄影作品通过更具吸引力的方式呈现出来，所以对视频的后期特效和滤镜产生了浓厚的兴趣。这本书虽然是以Photoshop为主，但其中关于“视觉语言的构建”和“氛围营造”的理念，与视频后期有着惊人的共通之处。我特别惊喜于书中关于“动感模糊与镜头光晕的模拟”的详细讲解，它不仅仅是告诉你如何添加这些效果，而是深入分析了在什么场景下使用，能够产生什么样的视觉效果，以及如何控制这些效果的强度，才能让画面看起来自然而不突兀。例如，作者在讲解“火焰与烟雾特效”时，不仅仅是教会了如何合成，更重要的是教你如何根据火焰的温度、烟雾的密度来调整色彩和透明度，让合成的元素与真实的光影环境融为一体。我尝试着模仿书中一个关于“科幻城市夜景”的后期视频片段，通过模拟霓滤镜、光束效果以及环境的动态模糊，让静态的城市照片瞬间变得充满未来感和故事性。这本书为我打开了将平面摄影提升到动态视觉表现的新思路。

评分☆☆☆☆☆

接触摄影以来，我一直是个“直出党”，觉得后期会丢失照片的原汁原味。然而，随着看的摄影作品越来越多，我开始意识到，优秀的摄影作品往往都离不开精良的后期。这本书就像是一位耐心且专业的导师，循循善诱地引导我走进了后期的世界。它没有上来就灌输那些复杂的技巧，而是先从“摄影师的思考方式”出发，教会我如何审视自己的照片，找出照片的亮点和不足，以及后期能够为照片带来的最大价值。我最受启发的莫过于关于“画面构图与后期调整的协同作用”这一部分。作者详细讲解了如何在拍摄时就考虑到后期调整的空间，比如预留一定的呼吸空间，或者拍摄时就考虑好主体与背景的对比度。然后，在后期中，如何通过裁剪、旋转、倾斜等基础的构图调整，以及更精细的局部色彩和明暗变化，来强化画面的视觉冲击力。我尝试着运用书中学到的技巧去调整我之前拍摄的一张人物照片，仅仅是通过对眼神和唇部的提亮，以及背景的虚化，就让整个人物的精神面貌得到了极大的提升，显得更加生动和有神采。这本书让我明白，后期并非是对原图的“改造”，而是对摄影师想法的“实现”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！我一直对摄影后期充满兴趣，但总是觉得无从下手，网上搜来的教程要么过于基础，要么就是用一些我根本听不懂的专业术语。直到我偶然翻到这本书，我感觉像是打开了新世界的大门。它并没有直接给我一堆眼花缭乱的滤镜，而是从最核心的原理讲起，比如光影的构成、色彩的心理学影响，以及如何通过调整曝光和对比度来塑造画面的情绪。最让我惊喜的是，作者在讲解每一个步骤时，都会用非常形象的比喻，把复杂的概念变得通俗易懂。比如，讲解蒙版的时候，作者把它比作“给照片穿上一件会呼吸的衣服”，你可以选择性地让某些部分“透气”，从而达到局部调整的效果。这种讲解方式让我不再畏惧Photoshop的工具面板，而是充满了探索的乐趣。而且，书中提供的案例都非常贴合实际，从风景的HDR合成到人像的皮肤质感优化，每一个例子都教会了我如何将理论知识转化为实际操作。我尝试着跟着书中的步骤调整了一张我拍的日落照片，效果简直惊为天人，朋友们都以为我请了专业的修图师。这本书真的让我从一个“按快门的人”变成了一个“会讲故事的摄影师”。